« Églogues d’amour », une mise en scène inédite, fait revivre un texte fondamental du théâtre hispanique, dans le respect de la polyphonie originale et des instruments d’époque.

Sous la direction de Santiago Doria, une idée de Guillermo Luppi, acteurs et musiciens s’entremêlent dans une représentation qui allie fidélité académique, richesse sonore et profondeur poétique.

Durant les années convulsives où l’Espagne moderne se construisait, Juan del Encina – poète, musicien et dramaturge d’origine convertie – imagina une œuvre qui condensait les dilemmes de son temps. Ainsi naquit son *Chansonnier*, un livre qui entrelace prose, poésie et musique dans une structure inédite pour l’époque.

La clôture de cette œuvre est marquée par deux églogues qui combinent la forme dramatique avec la forme musicale, dans une histoire où l’amour sert de miroir aux tensions sociales et religieuses du XVe siècle. L’histoire présente quatre bergers – Mog, Gil, Pascuala et Menga – pris au piège d’un enchevêtrement amoureux, dont les actions se déroulent au Palais des Ducs d’Alba.

La nouvelle mise en scène représente une étape importante : pour la première fois, cette œuvre est interprétée avec sa musique originale et en polyphonie, telle que conçue par Encina.

« Cette œuvre n’avait jamais été réalisée de cette manière, où elle est chantée en polyphonie et où les acteurs font partie de l’ensemble »,
Guillermo Luppi

Le spectacle réunit huit artistes – quatre acteurs et quatre musiciens – qui doivent relever le défi technique de jouer en vers tout en exécutant des lignes mélodiques indépendantes.

La proposition se caractérise par sa rigueur historique : les interprètes utilisent des instruments d’époque tels que la viole de gambe, la guitare baroque et la flûte, ce qui confère une authenticité sonore inhabituelle aux montages contemporains.

Au-delà de son profil académique, cette reprise scénique fait appel à la sensibilité de tout spectateur intéressé par les arts du spectacle.Le dramaturge, comme le disait Santiago Doria, « écrit pour être représenté », et cette représentation fait du texte un organisme vivant, capable d’émouvoir, de faire réfléchir et de relier le passé au présent.

La représentation inclura une présentation de LUPPI,qui contextualisera la proposition à partir de ses recherches sur Encina. L’ensemble permet non seulement de vivre une expérience théâtrale unique, mais aussi de réfléchir à la manière dont la musique, la poésie et l’amour restent, aujourd’hui encore, des vecteurs de transformation personnelle et collective.

« Églogues d’amour » : Une Mise en Scène Inédite de Juan del Encina

Introduction

« Églogues d’amour », une mise en scène inédite, fait revivre un texte fondamental du théâtre hispanique. Sous la direction de Santiago Doria, une idée de Guillermo Luppi, cette production allie fidélité académique, richesse sonore et profondeur poétique. Elle propose une immersion dans l’œuvre de Juan del Encina, poète, musicien, et dramaturge du XVe siècle.

Juan del Encina et Son Œuvre

Durant les années où l’Espagne moderne se construisait, Juan del Encina a créé une œuvre qui reflète les dilemmes de son époque. Son Chansonnier entrelace prose, poésie et musique. La clôture de cette œuvre est marquée par deux églogues qui combinent la forme dramatique et la forme musicale. L’histoire met en scène quatre bergers – Mog, gil, Pascuala et Menga – pris dans un enchevêtrement amoureux, se déroulant au Palais des Ducs d’Alba.

Une Mise en Scène Révolutionnaire

La nouvelle mise en scène est marquante : pour la première fois, l’œuvre est interprétée avec sa musique originale et en polyphonie, telle que conçue par Encina. Guillermo Luppi souligne l’innovation : « cette œuvre n’avait jamais été réalisée de cette manière, où elle est chantée en polyphonie et où les acteurs font partie de l’ensemble ».

Les Aspects Techniques et Artistiques

Huit artistes – quatre acteurs et quatre musiciens – s’unissent pour relever le défi de jouer en vers tout en exécutant des lignes mélodiques indépendantes. La production se distingue par sa rigueur historique : les interprètes utilisent des instruments d’époque tels que la viole de gambe, la guitare baroque et la flûte.

L’Importance de la Représentation

Cette reprise scénique, au-delà de son profil académique, s’adresse à tous les spectateurs intéressés par les arts du spectacle. Elle fait du texte « un organisme vivant, capable d’émouvoir, de faire réfléchir et de relier le passé au présent », comme le dit Santiago Doria. Guillermo Luppi présentera également ses recherches sur Encina pour contextualiser la proposition. La mise en scène invite à une réflexion sur le rôle de la musique, de la poésie et de l’amour comme vecteurs de conversion.

Tableau Récapitulatif

| Élément | Détails |

| ————————– | —————————————————————————————————————————————- |

| Œuvre | « Églogues d’amour » |

| Auteur | Juan del Encina |

| Mise en scène | Santiago Doria, idée de Guillermo Luppi |

| Caractéristiques | Musique originale, polyphonie, instruments d’époque, fidélité académique |

| Personnages Principaux | Mog, Gil, Pascuala, Menga |

| Contexte | XVe siècle, Espagne moderne |

| Thèmes | Amour, tensions sociales et religieuses |

| Instruments d’époque | Viole de gambe, guitare baroque, flûte |

FAQ

Qu’est-ce que « Églogues d’amour »?

Une mise en scène inédite d’une œuvre de Juan del Encina.

Qui est Juan del Encina?

Un poète,musicien et dramaturge du XVe siècle.

Quels instruments sont utilisés dans la mise en scène?

Des instruments d’époque comme la viole de gambe, la guitare baroque et la flûte.

En quoi cette mise en scène est-elle unique?

Elle est interprétée avec la musique originale et en polyphonie.

Où et quand se déroule l’histoire?

Au Palais des Ducs d’Alba, au XVe siècle.