Dan Houser déconstruit le mythe de l’auteur solitaire dans le jeu vidéo
LOS ANGELES,Californie – Dan Houser,figure emblématique derrière la franchise Grand Theft Auto,a récemment brisé un silence tenace sur une question récurrente dans l’industrie du jeu vidéo : la notion d’auteur. Dans une réflexion nuancée, Houser a affirmé que l’attribution du titre d'”auteur” à un développeur de jeux vidéo est souvent une simplification excessive, voire une erreur.
L’idée que certains créateurs,tels que Hideo Kojima ou Jonathan Blow,puissent être considérés comme des auteurs au sens strict du terme,en raison de leur contrôle créatif et de leur vision unique,est reconnue. Cependant, Houser souligne que cette situation est loin d’être la norme. La production d’un jeu vidéo, même à succès, est presque toujours un effort collaboratif.
“Beaucoup de gens ont tendance à placer des développeurs comme Shigeru Miyamoto ou Todd Howard sur un piédestal, les considérant comme des auteurs à part entière,” explique Houser. “Mais il est crucial de se souvenir que leurs jeux, aussi brillants soient-ils, sont le fruit d’un travail d’équipe.”
Cette perspective est d’autant plus pertinente que l’industrie du jeu vidéo a connu une croissance exponentielle, avec des équipes de développement de plus en plus vastes et complexes. Les jeux modernes, qu’ils soient AAA ou indépendants, nécessitent l’expertise de programmeurs, d’artistes, de designers, de scénaristes, de compositeurs et bien d’autres professionnels.
Houser met en avant des exceptions notables, comme Éric Chahi, créateur solo de Another world, ou le studio indépendant LocalThunk, à l’origine du succès viral de Balatro. Néanmoins, il nuance même ces exemples, soulignant que tous les développeurs indépendants ne souhaitent pas nécessairement être qualifiés d’auteurs.
En fin de compte, Houser plaide pour une appréciation plus large de la création vidéoludique. “Ce qui rend les jeux vidéo, comme le cinéma ou la musique, si puissants, ce n’est pas la perfection ou l’exceptionnalité,” conclut-il. “C’est leur capacité à susciter des émotions profondes, qu’elles soient le reflet d’une vision individuelle ou le résultat d’une collaboration harmonieuse.”
Cette prise de position intervient à un moment où l’industrie du jeu vidéo est en pleine mutation, avec l’émergence de nouvelles technologies et de nouveaux modèles économiques. Elle rappelle l’importance de reconnaître la complexité du processus créatif et de valoriser le travail de tous ceux qui contribuent à la création de ces expériences interactives. Le débat sur la paternité artistique dans le jeu vidéo, loin d’être clos, continue de susciter des discussions passionnées au sein de la communauté.