YouTube dépasse Disney, un tournant pour l’industrie du divertissement face à une crise structurelle
LOS ANGELES (AP) – Lundi a marqué un moment charnière pour l’industrie du divertissement, illustrant une mutation profonde et parfois inquiétante. YouTube a officiellement dépassé Disney en capitalisation boursière, devenant la plus grande entreprise médiatique au monde, tandis qu’un producteur chevronné, Ted Hope, tirait la sonnette d’alarme sur la disparition d’un écosystème autrefois florissant pour le cinéma indépendant.
Cette double nouvelle, apparemment déconnectée, révèle une réalité complexe : le modèle traditionnel de production et de distribution de contenu est en train de s’effondrer, laissant place à un paysage dominé par les plateformes et les créateurs individuels.
“Pendant des années, on a attendu un retour à la normale à Hollywood. La vérité est moins réconfortante et beaucoup plus claire : c’est la nouvelle normalité,” explique Hope dans un essai publié sur Substack, et dont IndieWire a obtenu l’exclusivité. Hope, dont le palmarès comprend des films acclamés comme The Ice Storm et Martha Marcy May Marlene, exprime son inquiétude quant à la capacité du système actuel à soutenir les artistes et les œuvres de qualité.
La crise est exacerbée par les tentatives de consolidation en cours, comme la proposition de fusion entre Paramount et Warner Bros. Discovery. Si cette fusion échoue, Hope estime qu’elle ne résoudra pas le problème de fond. “Bloquer la fusion ne reconstruira pas l’infrastructure qui a soutenu la production indépendante pendant trois décennies,” affirme-t-il.
La fin d’un modèle économique ?
L’ancien écosystème du cinéma indépendant reposait sur un circuit bien défini : festivals, distributeurs, ventes territoriales, puis diffusion en salles et sur support physique. Aujourd’hui, ce circuit est en ruine. Le cinéma de milieu de gamme, les distributeurs indépendants et les revenus annexes sont en déclin.
“J’ai l’impression de ne plus pouvoir faire mon meilleur travail,” confie Hope. “Je ne vois pas le système s’adapter dans les cinq prochaines années. J’aimerais avoir 15 autres films en moi pour voir ça, mais ce ne sera pas le cas.”
Ce constat n’est pas une simple nostalgie, mais une analyse pragmatique de l’infrastructure qui a permis à des générations de cinéastes de vivre de leur art.
L’émergence d’une nouvelle infrastructure
Paradoxalement, Hope lui-même est déjà impliqué dans la construction de ce nouveau système. Le documentaire de sa femme, Vanessa Hope, Invisible Nation, a suivi une stratégie de diffusion décentralisée, s’appuyant sur des partenariats, des projections communautaires et un ciblage précis des audiences.
Cette approche a révélé un manque criant de prestataires de services spécialisés dans ce type de distribution. “À part le fait que j’ai de l’expérience et que Vanessa et moi sommes mariés, cela semble très reproductible. Le plus grand obstacle est le manque de fournisseurs de services,” souligne Hope.
Il plaide pour une diversification des modèles de distribution, allant au-delà des traditionnels circuits de salles et de plateformes de streaming. Il évoque des sorties basées sur l’activation de l’audience, des tournées dans les universités ou les réseaux communautaires, et des expériences théâtrales innovantes, comme celle du créateur Markiplier. Des plateformes comme Kinema et Attend commencent à émerger pour répondre à ce besoin.
YouTube, le nouveau géant du divertissement
C’est dans ce contexte que l’ascension de YouTube prend tout son sens. La plateforme, initialement perçue comme un simple site de partage de vidéos, est devenue un véritable système de développement pour les créateurs de contenu.
YouTube permet aux créateurs de développer une communauté, de tester des idées, de collecter des données et d’entretenir une relation directe avec leur public. Cette relation peut se traduire par des revenus provenant de la publicité, du merchandising, des événements en direct et même de la production de films.
Hope estime que la prochaine génération de cinéastes se formera au sein de cet écosystème. Ils seront des créateurs agnostiques quant aux formats, capables de passer facilement des courts métrages aux longs métrages en fonction de l’évolution de leur audience.
“Maintenant que le premier long métrage n’est plus un simple objet transactionnel, il serait idiot de commencer par un seul. Faites cinq courts métrages. Construisez une audience,” conseille-t-il.
Un deuil et une stratégie
La prise de conscience de cette nouvelle réalité est douloureuse pour beaucoup, mais elle est essentielle pour construire l’avenir.
“Le deuil est légitime,” reconnaît Hope. “Je ne peux plus dire aux jeunes talentueux issus de milieux défavorisés que l’industrie du cinéma est un endroit viable pour construire une vie. Je ne peux pas former des gens pour une impasse.”
Cependant, le deuil ne doit pas empêcher d’agir. L’industrie du cinéma indépendant peut choisir de se battre pour préserver un modèle obsolète ou se concentrer sur la construction de l’infrastructure dont les cinéastes ont réellement besoin : des prestataires de services pour les sorties décentralisées, de nouveaux modèles de distribution axés sur l’audience et des structures économiques adaptées à l’écosystème actuel.
Car, que l’industrie le veuille ou non, cette nouvelle infrastructure est déjà en place – et la plateforme qui en est le cœur est désormais la plus grande entreprise médiatique au monde.