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Économie

IA et Marketing : Défis, Valeurs et Réalités à SXSW

by Sophie Bernard - Économie
written by Sophie Bernard - Économie

L’IA omniprésente à SXSW : une révolution marketing qui ne promet pas toujours un gain de temps

AUSTIN, Texas – L’intelligence artificielle est le sujet de toutes les conversations à South by Southwest (SXSW), imprégnant les discussions informelles, les conférences, les keynotes et même les pauses-café. Si l’IA générative transforme rapidement tous les secteurs, le marketing est particulièrement concerné, selon les experts réunis par Adweek lors de SXSW.

L’IA remodèle les processus de travail, accélère la création de contenu, bouleverse les modèles marketing traditionnels et permet une personnalisation et une découverte de produits sans précédent. Cependant, l’intégration de ces nouvelles technologies n’est pas sans défis.

Ndidi Oteh, PDG d’Accenture Song, souligne qu’il ne suffit pas d’ajouter des capacités d’IA à des processus obsolètes. “Il faut repenser le talent, les opérations et l’environnement de travail pour que l’IA puisse réellement transformer l’entreprise,” explique-t-elle. Une étude citée par Stephanie Mencarelli, vice-présidente du design pour Adobe Document Cloud, révèle que seuls 15% des professionnels de la technologie sont des utilisateurs intensifs de l’IA, soulignant un décalage entre le potentiel et la réalité.

Allison Stransky, directrice marketing de Samsung, observe que l’utilisation de l’IA ne se traduit pas nécessairement par une réduction du temps de travail. Au contraire, les utilisateurs d’IA sont souvent plus engagés et réinvestissent le temps gagné dans d’autres tâches.

Des garde-fous éthiques et une redéfinition de la créativité

Les dirigeants marketing s’accordent sur la nécessité d’établir des garde-fous éthiques clairs. Attica Jaques, directrice marketing d’Ancestry, insiste sur l’importance de la connexion humaine et de la collaboration entre les équipes techniques, d’ingénierie et marketing. Ancestry a même défini une limite claire : “Nous ne ferons pas danser vos ancêtres,” illustrant une approche responsable de l’utilisation de l’IA.

Kimberly Storin, directrice marketing de Zoom, estime que ces garde-fous détermineront l’avenir de l’humanité. Wesley ter Haar, co-fondateur et directeur de l’IA chez Monks, met en avant la capacité de l’IA à personnaliser l’expérience client à grande échelle, mais avertit que “tout est possible.” Il souligne l’importance de préserver les compétences humaines, notamment le goût et la créativité.

Valeurs fondamentales et flexibilité : les clés du succès

Ray Kunik, responsable du numérique chez 3M, insiste sur la nécessité pour les entreprises de connaître leurs valeurs fondamentales. “La transformation commence de l’intérieur, mais la confiance est la monnaie de l’échange,” affirme-t-il. Josh Line, directeur marketing de Yahoo, ajoute que la flexibilité est essentielle dans un environnement en constante évolution.

Les experts soulignent également l’importance de ne pas perdre de vue le présent, alors que l’IA révolutionne la vie quotidienne. Allison Stransky rappelle que, même si l’IA finira par remplacer les instructions du type “Rendez-vous sur www…”, nous sommes encore en phase d’éducation.

L’omniprésence de l’IA à SXSW témoigne d’une transformation profonde du paysage marketing, mais aussi de la nécessité d’une approche réfléchie et responsable pour en exploiter pleinement le potentiel.

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Divertissement

He Bled Neon : Zhu et Joe Trapanese créent une bande originale percutante

by Caroline Dubois - Divertissement
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« He Bled Neon » : Quand le cinéma et la musique s’unissent pour un thriller haletant

Austin, Texas – Le film d’action et de thriller « He Bled Neon », présenté ce soir en avant-première au festival SXSW, mise sur une symbiose audacieuse entre l’image et la musique pour captiver le public. Le réalisateur Drew Kirsch et le producteur Nate Bolotin, co-fondateur de XYZ Films, ont fait de la bande originale un pilier central de leur projet, espérant ainsi créer une expérience cinématographique mémorable.

« Nous avions des ambitions de grandeur, mais nous voulions offrir au public non seulement un film qu’il retiendrait, mais aussi une bande originale et des chansons qui resteraient gravées dans les mémoires », explique Bolotin. « Pour nous, la musique est une composante essentielle du cinéma mémorable. »

Pour atteindre cet objectif, Kirsch et Bolotin se sont tournés vers une collaboration inattendue mais prometteuse : le compositeur Joe Trapanese et le musicien Zhu, nominé aux Grammy Awards. Ensemble, ils ont créé une bande originale sombre et entraînante qui accompagne l’histoire de vengeance d’Ethan (Joe Cole) à Las Vegas.

Le film suit Ethan alors qu’il retourne à Las Vegas après avoir appris la mort de son frère, initialement présentée comme une overdose accidentelle. Lorsqu’il découvre que son frère a été assassiné, il se lance dans une quête violente pour découvrir la vérité, s’associant à d’anciens complices (Rita Ora, Marshawn Lynch, Ismael Cruz Cordova).

Zhu, connu pour son travail dans le domaine de la deep house, a abordé le projet avec une approche visuelle. « Quand je fais de la musique, je suis une personne très visuelle. J’imaginais des scènes et écrivais des chansons très descriptives », explique-t-il. « Je pensais que ce projet correspondait parfaitement à ma façon de concevoir la musique. »

Kirsch, fort de son expérience en tant que réalisateur de clips musicaux pour des artistes tels que Taylor Swift et Jungkook, a intégré la musique dès le début du processus de développement. « J’ai toujours travaillé de cette façon. Même les assistants de production sur le plateau écoutaient la musique de Zhu », précise-t-il. « Zhu et Trapanese ont même été assez généreux pour me fournir des éléments musicaux avant le tournage, comme on le fait pour un clip vidéo. »

La collaboration entre Zhu et Trapanese s’est avérée particulièrement fructueuse, les deux artistes travaillant en étroite collaboration sur le plateau pour adapter la musique au rythme et à l’esthétique de chaque scène. « Il s’agit d’un échange intéressant entre une vision artistique initiale et une ouverture au changement », explique Trapanese, qui a précédemment travaillé sur des films tels que « Straight Outta Compton ». « On essaie de créer quelque chose qui fonctionne, mais on est toujours prêt à accepter les métamorphoses qui peuvent se produire. »

Zhu a cherché à créer une atmosphère brute et authentique. « J’ai essayé de rester simple, car l’histoire est assez primale. Je ne voulais pas la surcharger d’effets », ajoute-t-il. La bande originale, composée de 25 morceaux, se caractérise par l’utilisation de synthétiseurs et d’ambiances sonores atmosphériques.

« Il ne s’agit pas d’un seul niveau, il y a plusieurs couches », explique Zhu. « On peut la réduire à une émotion simple qui correspond à l’image, puis, une fois la musique entièrement produite, l’image suit le rythme de la chanson. Il s’agit d’émotion au service de l’histoire. »

Les créateurs de « He Bled Neon » espèrent que leur approche novatrice inspirera d’autres artistes à prendre des risques et à accorder une place centrale à la musique dans leurs projets cinématographiques. « Il y a des moments comme celui-ci où l’on peut encourager les jeunes créateurs à prendre des risques et à intégrer les choses qu’ils aiment dans le cinéma et la musique », conclut Zhu. « La musique peut faire ou défaire un film, et je suis heureux que Drew puisse utiliser son expérience pour créer un hybride réussi et trouver le son parfait. »

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Nouvelles

Campeón Gabacho : La musique au cœur d’un film sur l’immigration

by Elodie Martin - Nouvelles
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Austin, Texas – Le réalisateur Jonás Cuarón et le producteur musical Edgar Barrera ont dévoilé des détails sur leur prochain film, Campeón Gabacho, lors d’un panel au festival South by Southwest (SXSW) dimanche. Le film, qui explore le thème de l’immigration, est porté par une bande originale inédite réunissant des artistes latins de renom tels que Santa Fe Klan, Grupo Frontera et Rawayana.

Barrera a raconté que la collaboration avec Cuarón est née d’un désir de se tourner davantage vers le cinéma et la télévision. “Exactement il y a un an, j’ai dit à ma femme que je voulais me concentrer davantage sur le cinéma et la télévision. C’est incroyable, car cinq jours plus tard, Jonás m’appelle pour me parler de ce film”, a-t-il révélé.

Campeón Gabacho s’inspire librement du premier roman d’Aura Xilonen, publié en 2015. Cuarón a souligné l’originalité du roman, notamment l’invention d’un nouveau langage, l’“Ingleñol”, mélange d’anglais et d’espagnol. “La qualité lyrique de ce langage rendait l’adaptation cinématographique naturelle, et j’ai rapidement su que la musique jouerait un rôle essentiel”, a-t-il expliqué.

Le film suit le parcours d’un immigrant mexicain traversant le Rio Grande et s’installant à New York. Cuarón a insisté sur l’importance de présenter le protagoniste, Liborio, comme un adolescent avec des rêves et des sentiments, plutôt que comme un simple concept. “Je voulais que le public s’identifie à Liborio et comprenne sa richesse intérieure”, a-t-il précisé.

La bande originale, entièrement composée de chansons créées spécifiquement pour le film, aborde directement le thème de l’immigration. Barrera a expliqué son désir de renouer avec la tradition des chansons de protestation des années 60 et 80. “Nous avons travaillé avec des artistes comme Víctor Mendivil pour écrire des chansons sur l’immigration, sur l’ICE, sur ce qui se passe actuellement. Le jour où nous avons écrit cette chanson, il participait à une marche et a pu apporter cette expérience directement dans la musique”, a-t-il déclaré.

Cuarón a également souligné le mélange d’éléments réalistes et imaginaires dans le film, ainsi que l’importance de la communauté pour le protagoniste. “Il traverse des épreuves et des moments difficiles, mais il y a aussi beaucoup d’amour et d’humour. Une fois qu’il trouve sa communauté, il réalise qu’il n’est plus seul et qu’il peut se défendre”, a-t-il ajouté.

La première mondiale de Campeón Gabacho aura lieu mardi 17 mars au Zach Theater de SXSW. Le panel de dimanche, animé par Isabela Raygoza de Billboard Español, a permis de mettre en lumière la collaboration unique entre Cuarón et Barrera et l’importance de ce film pour le débat public sur l’immigration.

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Divertissement

Jack Johnson : le documentaire SURFILMUSIC dédié à Tamayo Perry

by Caroline Dubois - Divertissement
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Jack Johnson rend hommage à son ami Tamayo Perry dans un nouveau documentaire poignant

AUSTIN, Texas (AP) – Le chanteur-compositeur hawaïen Jack Johnson rend un hommage touchant à son ami de longue date, le surfeur et sauveteur Tamayo Perry, décédé tragiquement dans une attaque de requin en juin 2024, à travers son nouveau documentaire SURFILMUSIC. Le film, présenté en avant-première au festival South by Southwest (SXSW) vendredi dernier, explore le parcours improbable de Johnson, de ses débuts de surfeur et cinéaste à sa carrière musicale couronnée de succès.

SURFILMUSIC, réalisé par Emmett Malloy, est plus qu’une simple rétrospective de la vie de Johnson. Il plonge au cœur de son amitié avec Perry, un pilier de la communauté surf de la North Shore d’Oahu. Le documentaire utilise des images d’archives rares, des souvenirs personnels et des réflexions actuelles pour peindre un portrait intime de leur relation et de l’impact profond que Perry a eu sur la vie de Johnson et de son entourage.

“Quand j’ai appris la nouvelle de la perte de Tamayo, j’ai commencé à essayer de me souvenir de la dernière fois que nous nous sommes vus, des choses qui ont été dites, et je me demandais si j’avais eu l’occasion de lui dire au revoir”, confie Johnson dans le film. “Chaque fois que vous le rencontriez, il vous donnait une grande étreinte et vous disait qu’il vous aimait, et il était tellement présent tout au long de sa vie. Tout notre groupe d’amis a appris à être de meilleurs amis grâce à lui.”

Perry, 49 ans au moment de sa mort, était une figure respectée dans le monde du surf hawaïen et travaillait comme sauveteur professionnel. Il avait également fait des apparitions au cinéma, notamment dans Thicker Than Water (2000) avec Johnson, Blue Crush et Pirates des Caraïbes : On Stranger Tides.

Le documentaire ne se concentre pas uniquement sur la perte de Perry. Il retrace également l’évolution de Johnson en tant qu’artiste, explorant ses premières passions pour le surf et le cinéma. SURFILMUSIC met en lumière les moments clés qui ont façonné sa carrière, notamment ses quatre albums ayant atteint la première place du Billboard 200 : Sing-A-Longs and Lullabies for the Film Curious George (2006), Sleep Through the Static (2008), To the Sea (2010) et From Here to Now to You (2013).

Johnson, dont le dernier album studio Meet the Moonlight est sorti en 2022, entamera une tournée en soutien au documentaire de juin à octobre 2026. SURFILMUSIC est un témoignage poignant de l’amitié, de la perte et de la puissance de la musique pour guérir et se souvenir. Le film offre un aperçu rare de la vie d’un artiste aimé et rend hommage à un homme qui a laissé une marque indélébile sur ceux qui l’ont connu.

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Divertissement

Mau P : Interview SXSW, influences et album à venir

by Caroline Dubois - Divertissement
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Mau P, de l’EDM aux clubs : le producteur néerlandais dévoile les coulisses de son succès et de son premier album

AUSTIN, Texas – Mau P, l’artiste actuellement en couverture de Billboard, a partagé ses inspirations et sa vision artistique lors d’une intervention au Billboard House @ SXSW dimanche 15 mars. Initialement prévu au Moody Amphitheater, son concert a été déplacé au Concourse Project en raison de mauvaises conditions météorologiques, comme l’a rapporté un utilisateur sur Reddit.

L’ascension fulgurante du producteur néerlandais, qui a débuté sous le nom de Maurice West dans le monde de l’EDM, repose sur un son unique, à la fois sombre, sensuel et ludique. Mau P explique que la transition vers son pseudonyme actuel lui a permis d’exploiter pleinement son expérience passée. “J’avais cette connaissance des sons massifs conçus pour les grandes scènes, et le seul objectif était de faire sauter tout le monde. J’ai pensé : comment puis-je intégrer cela dans un son plus sexy et accessible, non seulement pour les grandes scènes, mais aussi pour les clubs et même pour les écouteurs ?” a-t-il confié à Billboard.

Cette polyvalence lui permet de jouer aussi bien dans des festivals comme Coachella, où il a livré un set viral en avril dernier, que dans des soirées pointues comme CircoLoco. L’artiste insiste sur l’importance de la technique et du temps passé à mixer, privilégiant une approche artisanale plutôt que des effets pyrotechniques.

Mau P, dont la mère était chanteuse et le père musicien de session, professeur et chef d’orchestre, a grandi dans un environnement musical stimulant. Il se souvient avoir passé des heures à jouer des instruments dans le studio de musique aménagé au rez-de-chaussée de sa maison familiale. “Pour moi, c’était juste : si je ne sais pas quoi faire plus tard dans la vie, je peux toujours me rabattre sur ce que mes parents faisaient”, a-t-il déclaré.

Actuellement, Mau P travaille sur son premier album, annoncé en janvier. Il souhaite revenir à l’essentiel, en créant des morceaux qui peuvent être joués au piano et chantés, tout en conservant une sonorité intemporelle. “Je n’essaie pas de suivre ce qui est à la mode en ce moment. J’essaie juste de revenir aux sources, pour que ce ne soit pas dépendant de la qualité de mes mix ou de la puissance de mes basses”, a-t-il précisé. Il ajoute avec un sourire : “Bien sûr, il y aura des basses massives, mais ça doit rester intemporel.”

L’artiste cite Snoop Dogg et Pharrell Williams comme ses premières influences, ainsi que le jazz que son père écoutait en voiture. Son parcours témoigne d’une volonté de créer une musique à la fois puissante et raffinée, capable de captiver un large public.

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Sciences et technologies

Fin du rapport sur les tendances : l’IA change la donne

by Louis Girard - Tech
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La mort du rapport de tendances : pourquoi l’avenir arrive trop vite

À Austin, lors du festival SXSW, une scène pour le moins inhabituelle s’est déroulée. Amy Webb, fondatrice et PDG du Groupe stratégique Future Today (FTSG), a organisé des funérailles. Non pas pour une personne, mais pour son propre rapport annuel sur les tendances technologiques. Un geste radical, mais qui dit beaucoup sur la vitesse vertigineuse du changement technologique actuel.

Le rapport de tendances, un artefact du passé ?

Le FTSG est un cabinet de conseil respecté, qui conseille des entreprises comme Mastercard, Ford et même la NASA. Son rapport annuel est une bible pour les dirigeants qui cherchent à anticiper les mutations à venir. Il a notamment mis en lumière l’essor des médias synthétiques, des humains numériques et des technologies génératives avant qu’ils ne deviennent des sujets de conversation courants. Mais Amy Webb estime que le format même du rapport est devenu obsolète.

« Le défi de ce rapport statique est qu’il s’agit d’un instantané d’un moment donné », explique-t-elle. « En fin de compte, les choses évoluent incroyablement vite. » Au moment où le rapport, un volumineux PDF, arrive dans les boîtes de réception, certaines informations sont déjà dépassées. L’avenir, semble-t-il, arrive trop vite pour être capturé dans un document annuel.

Pourquoi cette accélération ?

Plusieurs facteurs expliquent cette accélération du rythme de l’innovation. L’intelligence artificielle, bien sûr, joue un rôle majeur. Les avancées dans ce domaine permettent de développer de nouvelles technologies à une vitesse sans précédent. Mais ce n’est pas le seul facteur. La mondialisation, la connectivité accrue et la démocratisation de l’accès à l’information contribuent également à cette dynamique.

L’IA comme catalyseur de changement

L’IA n’est plus un simple outil, mais un moteur de création. Elle permet d’automatiser des tâches, d’analyser des données et de générer de nouvelles idées. Cela accélère le cycle d’innovation et rend les prévisions à long terme de plus en plus difficiles. Les entreprises doivent donc adopter une approche plus agile et réactive.

Bon à savoir : Le FTSG a identifié des tendances clés dans les années précédentes, comme les médias synthétiques et les humains numériques, bien avant qu’elles ne deviennent des sujets de discussion grand public. Cela démontre leur capacité à anticiper les changements, même si le format du rapport est désormais remis en question.

Quelles alternatives pour anticiper l’avenir ?

Si le rapport annuel est mort, cela ne signifie pas que la prospective est inutile. Au contraire, elle est plus importante que jamais. Mais il faut repenser la manière dont elle est réalisée. Amy Webb et son équipe explorent de nouvelles approches, plus dynamiques et interactives.

Vers une veille continue et adaptative

L’idée est de passer d’un instantané annuel à une veille continue, qui permet de suivre l’évolution des tendances en temps réel. Cela implique d’utiliser des outils d’analyse de données, de surveiller les réseaux sociaux et de dialoguer avec des experts de différents domaines. Il s’agit également d’adopter une approche plus collaborative, en impliquant les employés de tous les niveaux dans le processus de prospective.

Conseil d’expert : Ne vous contentez pas de lire des rapports de tendances. Impliquez-vous activement dans la veille technologique, suivez les blogs spécialisés, participez à des conférences et échangez avec des experts.

FAQ : Les questions que vous vous posez

  • Le rapport de tendances du FTSG est-il complètement abandonné ?
  • Non, le format est remis en question, mais le FTSG continue d’analyser les tendances et de conseiller ses clients.
  • Pourquoi l’avenir arrive-t-il si vite ?
  • L’IA, la mondialisation et la connectivité accrue sont autant de facteurs qui accélèrent le rythme de l’innovation.
  • Comment les entreprises peuvent-elles s’adapter à cette accélération ?
  • En adoptant une approche plus agile, réactive et collaborative de la prospective.

L’enterrement symbolique du rapport de tendances est un signal fort. Il nous rappelle que l’avenir est incertain et que les méthodes traditionnelles de prospective ne suffisent plus. Il est temps d’adopter de nouvelles approches, plus dynamiques et adaptatives, pour anticiper les changements et saisir les opportunités qui se présentent.

Quelles sont vos réflexions sur l’évolution de la prospective ? Partagez vos commentaires ci-dessous et rejoignez la conversation !

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Divertissement

Pretty Lethal : Critique du film d’action féministe

by Caroline Dubois - Divertissement
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« Pretty Lethal » : Vicky Jewson réinvente le film d’action avec Uma Thurman et une nouvelle génération de ballerines

Austin, Texas – Le festival SXSW a été le théâtre du lancement explosif de « Pretty Lethal », le dernier film de Vicky Jewson, qui promet de secouer les codes du genre action. Le film, présenté en avant-première samedi soir, offre une vision rafraîchissante et féministe du film d’action, portée par une distribution talentueuse menée par Uma Thurman et Maddie Ziegler.

L’intrigue suit cinq jeunes ballerines et leur coach, contraintes de s’abriter dans une auberge isolée en Hongrie après une panne de bus les éloignant de Budapest, où elles devaient participer à un concours. L’auberge est dirigée par Devora, une ancienne ballerine interprétée avec brio par Uma Thurman, dont la carrière a été brutalement interrompue par une blessure. Lorsque l’une des danseuses est assassinée par un homme local, les jeunes femmes doivent unir leurs forces pour survivre.

Jewson, épaulée par le scénario de Kate Freund, parvient à équilibrer habilement l’action brutale, à la manière de « John Wick », avec une dose d’humour noir et une exploration touchante des liens féminins. Le film ne se contente pas de mettre en scène des femmes fortes, il explore les dynamiques complexes entre elles, leurs rivalités et leur capacité à se soutenir mutuellement face à l’adversité.

Maddie Ziegler, dans le rôle de Bones, se distingue par son attitude déterminée, contrastant avec le monde souvent perçu comme élitiste du ballet. Lana Condor incarne Princess, une rivale privilégiée, et leur affrontement, ponctué de répliques acerbes, apporte une dimension comique au film. Iris Apatow et Millicent Simmonds, quant à elles, offrent une performance émouvante en tant que sœurs, leur relation étant mise à l’épreuve par les circonstances extrêmes. Avantika, dans le rôle de Grace, apporte une touche de légèreté bienvenue grâce à son personnage excentrique.

« Pretty Lethal » est plus qu’un simple film d’action. C’est une déclaration sur la nécessité de diversifier les voix derrière la caméra et de remettre en question les conventions d’un genre traditionnellement dominé par les hommes. Le film, distribué par Amazon MGM, sortira le 25 mars 2026. Avec une durée de 1 heure et 28 minutes, il promet de captiver un large public.

Fiche technique :

  • Titre : Pretty Lethal
  • Festival : SXSW (Film d’ouverture)
  • Distributeur : Amazon MGM
  • Date de sortie : 25 mars 2026
  • Réalisateur : Vicky Jewson
  • Scénariste : Kate Freund
  • Distribution : Iris Apatow, Lana Condor, Millicent Simmonds, Avantika, Maddie Ziegler, Uma Thurman
  • Durée : 1 heure 28 minutes.
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Nouvelles

Don Toliver : OCTANE, Travis Scott et son prochain album

by Elodie Martin - Nouvelles
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Don Toliver savoure le succès d’« OCTANE » et dévoile ses projets futurs

AUSTIN, Texas (AP) – Don Toliver, l’artiste originaire de Houston, a atteint un nouveau sommet dans sa carrière avec la sortie de son album « OCTANE » en janvier. L’album a décroché la première place du Billboard 200, avec 162 000 unités vendues – une première pour l’artiste – et l’ensemble de ses 18 titres ont trouvé leur place dans le Billboard Hot 100.

L’ascension fulgurante de Toliver a été au centre d’une conversation avec Billboard lors du Billboard House au festival South by Southwest (SXSW) vendredi. L’artiste de 31 ans a partagé ses réflexions sur le succès d’« OCTANE », son mentor Travis Scott, l’échantillonnage de Justin Timberlake sur le titre « BODY », et a même révélé qu’il travaille déjà sur son prochain album.

« J’aime beaucoup Justin Timberlake », a confié Toliver. « Ma mère le passait, avec Pharrell et Outkast, tous ces grands artistes, quand j’étais enfant en voiture. J’ai beaucoup de bons souvenirs liés à ça. Justified, cet album est littéralement dans mon top 10 des albums préférés de tous les temps. » Il a ajouté, avec un sourire, qu’il n’avait pas immédiatement reconnu l’échantillon de « Rock Your Body » lors de l’enregistrement. « C’est un morceau qui déclenche une endorphine en moi. Combiner les deux était tellement emblématique. »

La collaboration avec Travis Scott sur le titre « Rosary » a également été abordée. Toliver a souligné l’importance de maintenir une relation personnelle avec son mentor, au-delà de la musique. « J’essaie vraiment de garder la relation que j’ai avec lui aussi loin que possible de la musique, parfois », a-t-il expliqué. « Au fond, nous sommes des êtres humains. » Scott a envoyé ses voix presque à la dernière minute, mais Toliver a apprécié son apport créatif.

Malgré le succès récent d’« OCTANE », Toliver ne compte pas se reposer sur ses lauriers. Il a confirmé qu’il travaille déjà sur son prochain projet. « Pour être honnête, j’ai réalisé que j’aime juste la musique et que si je ne sors rien, j’ai besoin de capturer ce moment », a-t-il déclaré. « Il se passe beaucoup de choses dans ma vie en ce moment, et cela me motive à être aussi créatif que possible. »

Toliver a performé plus tard dans la soirée au The Stage at SXSW, après son entretien avec Billboard. Le Billboard House a également accueilli d’autres artistes tout au long du week-end, dont Dizzy Fae, Alicia Creti, Kairo Keyz et Babyfxce E.

[Insérer ici le lien vers la vidéo de l’interview complète avec Don Toliver sur YouTube, si disponible.]

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Sciences et technologies

Phoenix : Waymo, les voitures autonomes et l’avenir du transport

by Louis Girard - Tech
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Phoenix, laboratoire des voitures autonomes : leçons et perspectives pour les villes de demain

En tant que journaliste spécialisé dans les nouvelles technologies urbaines, j’ai suivi de près l’évolution de Phoenix, en Arizona, qui est devenue un terrain d’essai unique pour les véhicules autonomes (VA). Depuis 2020, Waymo y déploie progressivement ses robotaxis, transformant la ville en un véritable laboratoire à ciel ouvert. Ce qui a commencé comme un projet pilote est devenu un réseau tentaculaire, incluant désormais des trajets sur autoroute et un service dédié à l’aéroport international de Phoenix Sky Harbor.

L’intégration de Waymo à Phoenix : un succès progressif

La maire de Phoenix, Kate Gallego, souligne que l’expansion de Waymo sur les autoroutes a été particulièrement appréciée, permettant aux habitants de gagner du temps sur les trajets plus longs. Un point fort de ce déploiement est le service autonome à l’aéroport, une première mondiale. Initialement concentré sur le Sky Train, le service s’est étendu aux abords de l’aéroport, renforçant l’image de Phoenix comme une ville à la pointe de l’innovation.

L’approche de Phoenix a été méthodique, privilégiant la sécurité et des phases de test rigoureuses avant un déploiement à grande échelle. Cette prudence est un exemple pour d’autres villes envisageant d’accueillir des flottes de VA.

Des bénéfices concrets pour la ville et ses habitants

Au-delà de l’aspect technologique, l’arrivée de Waymo a eu des impacts positifs tangibles sur la vie quotidienne des habitants de Phoenix. La ville a notamment constaté une pénurie de chauffeurs, et les robotaxis ont permis de combler ce manque, offrant une solution de transport fiable, en particulier la nuit.

Un autre avantage notable est l’effet apaisant sur la circulation. Les Waymo respectent scrupuleusement les limitations de vitesse et le code de la route, contribuant à réduire les excès de vitesse et les infractions, des défis majeurs pour Phoenix, où les vitesses de circulation sont supérieures à la moyenne des grandes villes américaines.

Leçons pour les villes de demain

L’expérience de Phoenix offre des enseignements précieux pour les villes qui envisagent d’intégrer les VA à leur système de transport. Il est crucial d’adopter une approche progressive, axée sur la sécurité et la collaboration avec les entreprises technologiques. La planification urbaine doit également tenir compte des spécificités des VA, comme leurs besoins en infrastructure et leur impact sur la circulation.

L’importance d’une infrastructure adaptée

Phoenix bénéficie d’un réseau routier large et relativement simple, ce qui facilite la navigation des VA. Cependant, d’autres villes peuvent nécessiter des adaptations, comme l’amélioration du marquage au sol ou la création de voies réservées aux VA.

Gérer les enjeux logistiques et politiques

L’arrivée des VA soulève également des questions logistiques et politiques, notamment en matière de réglementation, de responsabilité en cas d’accident et d’impact sur l’emploi. Il est essentiel que les villes anticipent ces défis et mettent en place un cadre juridique clair et adapté.

Perspectives d’avenir : vers une mobilité autonome généralisée ?

Waymo ne s’est pas limité à Phoenix et s’est étendu à d’autres villes comme San Francisco et Austin. D’autres acteurs, tels que Tesla et Zoox, se préparent également à déployer leurs propres flottes autonomes. Cette concurrence accrue devrait stimuler l’innovation et accélérer l’adoption des VA.

À long terme, on peut imaginer des villes où les VA seront omniprésents, offrant un service de transport à la demande, sûr, efficace et respectueux de l’environnement. Cela pourrait transformer en profondeur nos modes de vie et nos villes.

FAQ

  • Quels sont les principaux avantages des voitures autonomes ?
  • Ils offrent une mobilité accrue, réduisent les embouteillages et améliorent la sécurité routière.
  • Phoenix a-t-elle rencontré des difficultés lors du déploiement de Waymo ?
  • Oui, des questions logistiques et politiques ont dû être résolues, mais la ville a su les surmonter grâce à une approche proactive.
  • Les voitures autonomes sont-elles sûres ?
  • Waymo a accumulé plus de 200 millions de miles de conduite en conditions réelles, ce qui témoigne de la fiabilité de sa technologie.

L’aventure de Phoenix avec Waymo est un cas d’étude fascinant qui nous donne un aperçu de l’avenir de la mobilité urbaine. Il est clair que les voitures autonomes ont le potentiel de transformer nos villes, mais leur intégration réussie nécessite une planification minutieuse, une collaboration étroite entre les acteurs publics et privés, et une adaptation constante aux défis qui se présentent.

Quelles sont vos attentes concernant l’arrivée des voitures autonomes dans votre ville ? Partagez vos réflexions dans les commentaires ci-dessous !

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