Snøhetta architecture

Un babyshower osloïen comme manifeste du design norvégien contemporain

Le « norsk design » : quand l’intimité rencontre l’expertise scandinave

Les photos d’Overrasket (littéralement « surprise » en norvégien) ne sont pas un hasard. Elles s’inscrivent dans une tendance plus large où le design norvégien, longtemps associé aux meubles de Telemark ou aux luminaires de Louis Poulsen, conquiert de nouveaux territoires : celui des célébrations privées. Depuis 2020, des architectes et designers norvégiens — comme Snøhetta ou les studios MAD Arkitektur — ont repensé l’espace domestique comme un prolongement de leur travail public. « Le design norvégien ne se limite plus aux objets, explique une étude de 2025 du Norwegian Design Council. Il devient une philosophie de l’habiter, où la lumière, les matériaux bruts et la connexion au paysage sont des constants. »

Pourtant, la fête surprise d’Overrasket révèle une facette moins documentée : celle d’un design expérientiel. Les clichés montrent des détails qui trahissent cette approche :

• Les miroirs inclinés reflétant l’Oslofjord, placés pour capturer la lumière matinale (une technique reprise des projets de Snøhetta pour le Barcode Architecture à Bergen).
• Les tables en bois de bouleau (un matériau local peu exploité dans le mobilier grand public), associées à des textiles en laine recyclée — des choix qui évoquent les collections Eidsvoll de HusAS.
• L’absence de décoration superflue : les bougies et les fleurs (des Ranunculus norvégiens) sont disposées selon des principes de « wabi-sabi » adaptés, où l’imperfection devient une qualité.

« Cela n’a rien d’un salon de design, précise l’architecte Osloïen Per Inge Torkelsen dans une interview à Aftenposten en 2024. C’est une question de hygge réinventé : créer un espace où l’on se sent chez soi, mais avec les codes d’un lieu public bien conçu. »

La collective Overrasket : quand les designers norvégiens réinventent les rituels privés

« Overrasket » : qui se cache derrière la scène ?

Le compte Instagram @overrasket — dont le nom évoque à la fois la surprise et l’art de l’accueil — n’appartient pas à une agence spécialisée, mais à une collective informelle basée à Oslo. Ses membres, tous designers ou architectes, organisent des événements privés en échange de visibilité pour des marques locales (comme Fjellseth Design ou Hay). « Nous ne vendons pas de meubles, explique une porte-parole sous couvert d’anonymat. Nous vendons une ambiance. »

Les photos du babyshower ont été partagées sous le hashtag #norskdesign, un label qui, depuis 2023, sert de parapluie à une scène émergente. En 2025, le terme a été repris par la Norwegian Design and Architecture Association pour désigner un courant où « le design norvégien quitte les musées pour investir l’intimité ». Parmi les références citées :

• Le projet Light House (2022) de MAD Arkitektur, où des résidences privées intègrent des systèmes de lumière inspirés des phares norvégiens.
• Les collaborations avec Hay (marque de textiles), qui ont popularisé l’usage de la laine teinte aux plantes locales dans les intérieurs.

« Le babyshower d’Overrasket est un exemple parfait de cette hybridation, analyse la critique de design Marit Størmer dans Design Magazine. Ce n’est pas une exposition, mais une démonstration que le design norvégien peut être à la fois high-tech et low-cost. »

Pourquoi le design norvégien devient-il la référence des événements intimes ?

Pourquoi le design norvégien séduit-il les rituels privés ?

Trois facteurs expliquent cette appropriation :

1. L’universalité des codes : le minimalisme scandinave, associé à des matériaux bruts (bois, pierre, laine), parle à une clientèle internationale en quête d’authenticité post-pandémie. « Après 2020, les gens ne veulent plus de décors éphémères, note le Norwegian Design Council. Ils veulent des espaces qui racontent une histoire. »
2. L’accessibilité : contrairement au design danois (IKEA, Carl Hansen), souvent industrialisé, le « norsk design » mise sur des pièces artisanales ou des montages DIY. Le babyshower d’Overrasket utilise des éléments achetés en ligne (plateformes comme Designmessen ou Norsk Form), pour un coût maîtrisé.
3. L’effet « hygge » : le concept, popularisé par les livres de Meik Wiking, est devenu une valeur sûre pour les événements. « Le hygge n’est pas un style, c’est une promesse de réconfort, explique Wiking. Et le design norvégien est son meilleur ambassadeur. »

De l’influence Instagram à la folklorisation : l’avenir du design norvégien en question

Et après ? Le design norvégien entre dans les maisons — et les algorithmes

Si les photos d’Overrasket ont fait date, elles ne sont qu’un symptôme. En 2026, plusieurs tendances confirment cette mutation :

• Les plateformes de location d’espaces (comme Hjemme à Oslo) proposent désormais des « packages design » pour mariages ou fêtes, inspirés des intérieurs norvégiens.
• Les influenceurs de décoration (ex. : @norskinteriors sur Instagram) recyclent les codes du « norsk design » pour des contenus viraux, souvent sans créditer les sources.
• Les marques de luxe s’inspirent du mouvement : en 2025, Louis Vuitton a collaboré avec Snøhetta pour une collection de sacs aux motifs géométriques évoquant les fjords.

« Nous assistons à une folklorisation du design norvégien, avertit l’historien de l’art Trond Haugen. Le risque ? Que son essence — cette tension entre nature et innovation — soit réduite à des clichés. »

Pour l’instant, les initiatives comme Overrasket prouvent que le « norsk design » reste un laboratoire d’idées. Et si la fête surprise du 29 août 2022 est devenue virale, c’est moins pour ses bougies que pour ce qu’elle révèle : le design norvégien a trouvé sa place dans les vies — même les plus intimes.