Javier camarena : le Ténor mexicain Revient en Argentine, Entre Plaisir et Pression Numérique

Le Saviez-vous ? Javier Camarena, l’un des ténors les plus acclamés au monde, revient en Argentine pour la saison de concert du Mozarteum ! Mais comment la technologie a-t-elle transformé le monde de l’opéra ?

Après des débuts remarqués en 2017 et un retour en 2022, Javier Camarena, ténor mexicain de renom, foulera à nouveau les planches du théâtre Colón. Il célèbrera ainsi deux décennies d’une carrière brillante, jalonnée de succès sur les scènes les plus prestigieuses, du Metropolitan Opera de New York à l’Opéra de Zurich. Son talent l’a mené du Mexique à l’Espagne, en passant par la Chine et le Japon, où le monde musical lui voue respect et admiration.

“Je présenterai une sélection du développement historique de La Voz“, explique le chanteur, quelques heures avant son vol pour Buenos Aires. “Un programme qui est un pur plaisir ! Avec des œuvres de Tosti, toutes des chansons merveilleuses qui sont un vrai plaisir ! Une grande joie de chanter à nouveau ce programme, ce qui est un pur plaisir !”

Vingt Ans d’expérience dans un genre ancré dans la tradition. Qu’a perçu Javier camarena de l’évolution du monde de l’opéra depuis ses débuts ?

Camarena souligne l’impact des progrès technologiques sur l’exposition des artistes.”Les progrès technologiques ont changé le niveau d’exposition aujourd’hui ! Il ne donne pas la même chose par exemple pour aller au théâtre et faire votre fonction pour le public de la salle, à cela que cette fonction est transmise. Soudain, les théâtres ont commencé à promouvoir les émissions de leurs représentations en direct. Cela signifie que vous ne chantez plus seul à ce public, mais pour des millions de personnes qui sont partout dans le monde.”

Cette exposition constante, amplifiée par les réseaux sociaux, exerce une pression considérable sur les artistes. “Avec la technologie,il ne manque pas non plus ce type de «public de collection» qui,en un clic,est d’envoyer au cercle qui suit l’opéra,toutes les représentations que l’on fait. C’est épuisant ! Pour ceux qui le voient à l’extérieur, cela peut sembler que cela n’a pas d’importance. Mais pour le chanteur, ce n’est pas parce qu’il le met sous l’énorme pression d’avoir à être tous les jours, tout le temps et dans toutes les conditions, toujours de la meilleure façon.”

Est-ce une invitation tacite à être actif sur les réseaux sociaux, à produire du contenu et à interagir avec un public virtuel ?

Pendant la pandémie, Javier Camarena était très actif sur les réseaux sociaux, partageant des vidéos en direct et des conseils techniques. Cependant,il exprime une certaine lassitude face à l’utilisation des réseaux sociaux comme outil professionnel. “Dans la pandémie était très active sur les réseaux sociaux. Il a réalisé de nombreuses vidéos en direct pour Facebook, a parlé de la technique vocale, a fait du chant vivant de chez moi. Je l’ai pris avec un sens récréatif, de plaisir et de connexion avec le public. Cependant, après la pandémie quand il a commencé à être utilisé comme un outil professionnel pour les théâtres et les artistes, la question a commencé à me peser. Je comprends l’impact qu’une publicité peut avoir par le biais des réseaux sociaux, mais nous gardons à l’esprit que pour que ces réseaux aient un réel impact, nous devons payer comment payer pour une publicité en circulation. Donc, avoir à faire le travail supplémentaire de «produire du contenu» est une charge. Enfin, quand tout le monde a commencé à le faire, pour moi, cela a perdu tout intérêt et l’attractivité.”

Comment ce lien direct entre l’artiste et son public a-t-il affecté l’image des divas et des primadonnas ?

Camarena estime qu’il est essentiel pour les artistes de rester accessibles. “Je pense que tout chanteur avec un peu de bon sens déborde que c’est une nécessité: atterrir en tant qu’artistes. L’opéra n’est plus le spectacle qu’il y a 30 ans. Récemment, j’ai vu María Callas et je me suis amusé avec une scène où elle se plaint: “Pouvez-vous croire que Frank Sinatra gagne plus d’argent que moi? Frank Sinatra!” Aujourd’hui, on pense à Sinatra et dit: “Eh bien, c’était une bonne chanteuse populaire.” Si c’était à ce moment-là! Aujourd’hui, le cercle est très limité et il n’est pas non plus loin d’être ce qui était à l’époque de Plácido Domingo. Les noms exceptionnels des paroles actuelles qui sont Kaufmann, Nerebko, Juan Diego Flores, Piotr Beczcała, Elina Garancha …,Aucun atteint l’influence des médias des générations précédentes. Luciano Pavarotti le dernier. Le divisme s’est terminé en termes de figure à laquelle l’ombre ne pouvait pas être liée, car Aucun de ces noms célèbres n’aura jamais la popularité de Billie Eilish, Bad Bunny ou Rosalia. C’est un autre genre et c’est un autre public. Il y a une étude, une technique et des connaissances qui nous séparent, une formation qui fait une différence car nous travaillons pour transformer la voix en un instrument de précision et de hautes performances. Les chanteurs lyriques en sont conscients. Nous aimons notre art et notre travail. Nous savons ce que nous valons. Mais l’opéra ne s’applique pas à ce niveau de popularité.”

Quel conseil donnerait-il à un jeune homme qui souhaite se consacrer à l’opéra ?

Camarena souligne l’importance de l’apprentissage des langues et de la patience. “Je suis en contact avec les jeunes, bien que l’enseignement ne soit pas ma principale occupation. Il est toujours surprenant de voir comment les différences culturelles peuvent déterminer le potentiel d’une carrière. Je viens de Chine. La quantité de belles voix entendues est frappante. Mais j’ai été aussi touché par cela que avec le Très très préoccupant concernant l’apprentissage des langues. Pourquoi est-ce que je le mentionne? Parce que dans cette ignorance et cette apathie, tout ce que la diction implique, pour prononcer les choses, dire les mots, un texte et un message. Ce que je vois dans la jeunesse est pressé, ils veulent tout et ils le veulent maintenant! C’est ce que la technologie nous habitue: attendez des résultats immédiats, des choses instantanées, rapides et en direct, un clic de vitesse. Et la musique n’y va pas. Ce n’est pas la voie parce qu’une étude e”

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