Le film 给阿嬷的情书 (*Lettre d’amour pour grand-mère*), phénomène cinématographique chinois, a marqué son entrée sur la scène internationale en dépassant les 17 milliards de yuans de recettes, tout en confirmant sa place comme l’un des films les plus acclamés de 2026. Lors de sa présentation à la 28ᵉ édition du Festival international du film de Shanghai, le 14 juin, la production a mis en avant des éléments culturels emblématiques, comme les 油柑 (huángán, agrumes locaux de Chaozhou), symboles du “doux-amer” qui traverse l’intrigue et la vie des personnages. Une métaphore qui a séduit le public, comme en témoignent les réactions sur le tapis rouge, où le réalisateur 蓝鸿春 a expliqué : « Ce fruit, comme notre histoire, est d’abord amer, puis se transforme en douceur. »
Un succès qui redéfinit les codes du cinéma chinois
Avec un budget de seulement 1 400 millions de yuans (soit moins de 2 % du budget moyen d’un blockbuster chinois), 给阿嬷的情书 a pulvérisé les attentes du box-office. Ce succès s’inscrit dans une tendance plus large : celle des films à petit budget, ancrés dans des récits locaux, qui séduisent un public en quête d’authenticité. Selon Sina Finance, le phénomène a même inspiré des projets similaires, comme des scénarios écrits en 客家话 (dialecte Hakka) ou en 四川话 (sichuanais), envoyés à des producteurs après la sortie du film. Pourtant, comme l’a souligné 李捷, PDG de 大麦娱乐 (Da Mai Entertainment), « 复制成功是不可能的. Les algorithmes du succès ne fonctionnent pas : les spectateurs évoluent plus vite que nos méthodes. »
Pour 李捷, la clé réside dans l’attitude des créateurs et dans un long-termisme qui refuse les compromis financiers. « Nous avons perdu de l’argent sur des films trop chers, où les budgets ont étouffé la créativité », a-t-il déclaré lors d’un forum à Shanghai. Une philosophie qui contraste avec les standards hollywoodiens, où les effets spéciaux et les stars dominent les décisions. Ici, c’est l’émotion brute et le lien avec le terroir qui font la différence. Le film, tourné en 潮汕 (région du Guangdong), a même boosté le tourisme local : les décors réels, comme la maison de 谢南枝 (interprétée par 李思潼) ou le pont en pierre, attirent désormais des visiteurs venus découvrir les lieux emblématiques du film.
Une résonance culturelle bien au-delà des frontières
Le succès de 给阿嬷的情书 dépasse largement les frontières chinoises. Le film, qui met en scène l’histoire des s批 (lettres et envois d’argent des travailleurs chinois émigrés en Asie du Sud-Est au XXᵉ siècle), a été salué comme un hymne à la diaspora par les communautés d’outre-mer. À 吉隆坡, où il a été projeté le 15 juin dans le cadre d’une collaboration entre le Consulat général de Chine et le Ministère malaisien de la Culture, le film a suscité une émotion collective. « Ce n’est pas seulement une histoire, c’est un lien vivant avec notre passé », a déclaré 林家豪, directeur du Musée des communautés chinoises de Malaisie, lors d’une conférence de presse. Le film, qui évoque la douleur de la séparation et la solidarité transnationale, a même été comparé à un cours d’histoire interactive par les autorités locales.
Pourtant, ce phénomène culturel n’a pas été accueilli avec la même bienveillance partout. En Singapour, certains médias locaux ont critiqué le film, l’accusant de propagande politique sous couvert de récit familial. Selon iFeng, ces attaques s’expliquent par trois facteurs :
- Un réflexe de méfiance : certains cercles intellectuels singapouriens voient dans les récits chinois une menace à leur identité nationale, perçue comme distincte de la culture d’origine.
- Une peur de la “dilution culturelle” : le film, en mettant en avant des valeurs comme la gratitude envers les ancêtres et la loyauté familiale, remettrait en cause l’équilibre délicat entre identité locale et héritage chinois.
- Un calcul géopolitique : Singapour, pays pivot entre l’Occident et l’Asie, craint que l’influence culturelle chinoise ne perturbe son rôle de médiateur neutre.
Ironie du sort : ce même film est fêté en Thaïlande et en Malaisie, où les communautés chinoises l’ont adopté comme un symbole de leur histoire commune. À Bangkok, des associations de 潮州人 (communauté chaozhounaise) ont organisé des projections spéciales, tandis qu’à Kuala Lumpur, des 包场 (séances privées) ont été réservées par des groupes de descendants d’émigrés. « Ce film nous rappelle que nos racines sont plus fortes que les frontières », a confié 郑瑞源, conseiller culturel, lors d’une projection.
Un modèle pour le cinéma chinois : entre tradition et innovation
Au-delà de son succès commercial, 给阿嬷的情书 incarne une révolution esthétique dans le cinéma chinois. Comme l’analyse Xinhua, ce film s’inscrit dans une vague de “récits locaux” (地方叙事) qui redéfinissent l’identité culturelle chinoise. Après des décennies de fascination pour les modèles occidentaux, les créateurs se tournent désormais vers leurs propres histoires, avec des résultats probants :
| Titre | Thème | Recettes / Audience | Impact culturel |
|---|---|---|---|
| 给阿嬷的情书 | Diaspora chinoise (潮汕 → Thaïlande) | 17 milliards de yuans / 9,2/10 sur Douban | Tourisme local en hausse de 30 % Débats sur l’identité transnationale |
| 主角 (série TV) | Théâtre traditionnel (秦腔) | 10 milliards de vues en ligne | Renaissance des arts populaires Collaborations avec des écoles de théâtre |
| 森中有林 (film) | Vie rurale en Nort-Est | 8 milliards de yuans | Découverte de nouveaux talents locaux Documentaires sur les traditions manchu |
Ces œuvres partagent une esthétique commune : des dialogues en dialecte, des acteurs non professionnels, et une narration minimaliste qui laisse une large place à l’émotion. « Le “doux-amer” du film n’est pas qu’une métaphore gustative, mais une philosophie de vie », explique 蓝鸿春, le réalisateur, dans une interview à Shanghai. Cette approche contraste avec le cinéma commercial chinois actuel, souvent critiqué pour son excès de spectacle et son manque d’authenticité.
Le film a aussi relancé l’intérêt pour le patrimoine immatériel. Les 油柑, les s批, ou encore les maisons traditionnelles de潮汕 sont devenus des symboles culturels à part entière. « Nous avons découvert que nos ancêtres avaient préservé des coutumes que nous avions oubliées », confie 郑萱轩, la productrice, qui évoque déjà un projet de musée interactif dédié à l’histoire des émigrés.
Et après ? Le futur du cinéma “doux-amer”
Alors que 给阿嬷的情书 s’apprête à conquérir l’Europe et l’Amérique du Nord (sa sortie est prévue en Singapour, Malaisie et Brunei dès le 18 juin, suivie par les États-Unis et la France), une question se pose : ce modèle est-il réplicable ?
D’un côté, des producteurs comme 李捷 misent sur l’authenticité et le faible budget pour financer de nouveaux projets. « Nous allons donner plus de liberté aux jeunes réalisateurs, à condition qu’ils gardent cette sincérité », a-t-il annoncé. De l’autre, des distributeurs internationaux s’interrogent sur la portabilité de ces récits : comment adapter des histoires aussi ancrées dans un dialecte et une culture spécifiques à un public global ?
Une chose est sûre : 给阿嬷的情书 a changé la donne. En prouvant qu’un film à petit budget, en dialecte, et centré sur des valeurs traditionnelles peut devenir un phénomène mondial, il offre une alternative crédible aux blockbusters hollywoodiens. Pour 蓝鸿春, le prochain défi sera de conserver cette magie sans tomber dans la standardisation. « Nous préparons déjà un nouveau projet, mais il faudra du temps. Comme les油柑, certaines choses ne peuvent pas être précipitées », a-t-il conclu, avec un sourire.
Une chose est certaine : l’histoire de 给阿嬷的情书 ne fait que commencer. Et si son doux-amer a conquis le public chinois, c’est peut-être parce qu’il parle à une universalité bien plus large : celle des liens qui nous unissent, malgré les distances.
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