enchère record du 18 juin

Un record historique pour l’art contemporain britannique malgré les défis post-Brexit

Les chiffres de Sotheby’s confirment une reprise timide mais tangible : les ventes de l’art contemporain à Londres ont progressé de 18 % en volume sur les trois premiers mois de 2026 par rapport à la même période en 2025, selon un rapport interne consulté par The Art Newspaper. Pourtant, cette croissance reste en deçà des niveaux pré-Brexit. "Le marché n’a pas encore retrouvé son dynamisme d’avant 2019, mais les collectionneurs reviennent, surtout pour les œuvres post-2010", explique Emily Sharp, historienne de l’art et directrice du Whitechapel Gallery, qui souligne que les prix restent 20 % inférieurs à ceux enregistrés en 2018.

L’enchère record du 18 juin – une toile de l’artiste britannique Lydia Myles, vendue à un acheteur anonyme basé à Monaco – intervient alors que les experts s’accordent à dire que le marché londonnien souffre encore des restrictions douanières post-Brexit, notamment pour les œuvres importées depuis l’UE. "Les frais de TVA et les formalités administratives dissuadent les acheteurs européens de participer aux ventes physiques", indique un rapport de Christie’s publié le 20 juin. La maison rivale a elle-même enregistré une hausse de 12 % pour ses ventes en ligne cette année, un signe que le numérique compense partiellement le déclin des salles des ventes traditionnelles.

La montée en puissance des collectionneurs du Golfe et la fin de l’hégémonie européenne

Contrairement aux stéréotypes des années 2010, où les milliardaires russes et asiatiques dominaient les enchères, les données de Sotheby’s révèlent une diversification géographique des acheteurs. En 2026, 42 % des lots adjugés à plus de 5 millions de livres ont été acquis par des collectionneurs basés au Moyen-Orient (notamment à Dubaï et Abu Dhabi), contre 35 % pour l’Europe (hors Royaume-Uni) et 23 % pour les États-Unis. "Le marché du Golfe est devenu un moteur clé, avec des fonds souverains et des familles ultra-riches qui investissent dans l’art comme dans l’immobilier", explique Dr. Hassan Al-Mansoori, directeur du Dubai Art Museum, dans une interview accordée à The National le 22 juin.

Cette redistribution s’accompagne d’un changement dans les œuvres recherchées. Les peintures abstraites des années 1960-1970, autrefois favorites des collectionneurs européens, cèdent la place à des créations numériques et hybrides, comme en témoigne la vente record de Myles. "Les NFT ont ouvert l’appétit pour des formats expérimentaux, même dans le monde physique", note Sharon Hecker, spécialiste des nouvelles technologies chez Sotheby’s. Pourtant, cette transition n’est pas sans risques : 15 % des œuvres vendues à plus de 1 million de livres en 2026 sont des pièces "spéculatives", selon une analyse de Art Market Analytics, un cabinet basé à Zurich.

Les stratégies fiscales britanniques face à la concurrence européenne et asiatique

Si les douanes et les taxes freinent les échanges, certains acteurs du secteur y voient une chance pour Londres de se repositionner. "Le Royaume-Uni peut devenir un hub pour l’art post-Brexit en misant sur son statut de paradis fiscal et ses lois favorables aux collectionneurs", estime Jonathan Jones, avocat spécialisé dans le droit de l’art chez Withers. En effet, le gouvernement britannique a assoupli les règles de détention d’œuvres d’art pour les non-résidents en 2025, une mesure qui a déjà permis à Sotheby’s d’attirer des enchérisseurs du Qatar et des Émirats.

Pourtant, cette stratégie se heurte à une réalité économique : les prix moyens des œuvres ont chuté de 10 % depuis 2020 dans les ventes publiques, selon les données de Artprice. "Les collectionneurs attendent des signes de stabilité politique avant de réinvestir massivement", avertit Oliver Barker. La question reste entière : Londres parviendra-t-elle à capitaliser sur son isolement douanier, ou le marché de l’art continental (Paris, Berlin, Milan) reprendra-t-il définitivement l’avantage ?

Trois scénarios pour l’avenir du marché londonnien entre digitalisation et transactions discrètes

1. La consolidation numérique : Christie’s et Sotheby’s misent déjà sur leurs plateformes en ligne, avec des ventes hybrides (physique + digital) en hausse de 30 % depuis 2024. "L’artiste et l’acheteur n’ont plus besoin de se rencontrer physiquement", résume Emily Sharp. Les NFT et les œuvres génératives pourraient dominer les prochaines ventes.

   

2. Le retour des enchères privées : Face à la volatilité des prix en salle des ventes, les collectionneurs se tournent vers des transactions discrètes, comme en témoigne la vente de 18 millions de dollars d’une sculpture de Damien Hirst négociée hors marché en mai 2026, selon Bloomberg.

3. L’effet "Brexit 2.0" : Si le Royaume-Uni parvient à négocier un accord commercial avantageux avec l’UE d’ici fin 2026 (scénario envisagé par le Financial Times), les prix pourraient rebondir. À l’inverse, un durcissement des règles douanières risquerait de faire de Londres un marché marginalisé.

Pourquoi cette enchère compte
Au-delà des chiffres, la vente record de Sotheby’s illustre une tendance plus large : l’art contemporain n’est plus l’apanage des élites européennes. Les nouveaux acteurs (Golfe, Asie, Amérique latine) redéfinissent les règles du jeu, tandis que les anciennes capitales (Paris, New York) doivent s’adapter. "Londres a perdu son statut de centre incontesté, mais elle reste un acteur clé – à condition de ne pas se reposer sur ses lauriers", conclut Dr. Al-Mansoori. La prochaine vente majeure, prévue le 12 juillet, pourrait bien trancher : le marché est-il en train de se réinventer, ou simplement de survivre ?

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