direction artistique sous pression

Un poste sous pression : la crise financière du Met Opera

Le Metropolitan Opera (Met Opera), joyau culturel new-yorkais, traverse depuis 2024 une tempête financière dont les conséquences redéfinissent les priorités de son directeur général, Peter Gelb. Nommé en 2006, Gelb a toujours incarné l’équilibre entre ambition artistique et viabilité économique – un équilibre aujourd’hui menacé par des pertes estimées à des centaines de millions de dollars, selon des rapports internes non publiés mais évoqués par des sources proches du dossier. *The New York Times* révèle que ces difficultés s’inscrivent dans un contexte plus large : la fréquentation post-pandémie n’a jamais retrouvé son niveau d’avant 2020, tandis que les coûts opérationnels (salaires des artistes, maintenance du théâtre, productions coûteuses) explosent.

Gelb, souvent cité comme l’un des dirigeants culturels les plus influents au monde, assume désormais un rôle qui frôle l’”ingérable”, selon ses propres termes. Dans un entretien exclusif, il a déclaré :

« Je ne suis pas près de partir. Le Met Opera n’est pas qu’une institution, c’est une mission. Mais cette mission exige aujourd’hui des choix que personne ne veut faire. »

Peter Gelb, directeur général du Metropolitan Opera

Cette déclaration, publiée le 17 mai 2026, intervient après des mois de spéculations sur une éventuelle démission, alimentées par des rumeurs de tensions avec le conseil d’administration. Les observateurs s’interrogent : Gelb, âgé de 68 ans, peut-il encore tenir le cap jusqu’à une éventuelle stabilisation financière ? Ou le Met Opera devra-t-il, comme d’autres institutions culturelles (le Royal Opera House de Londres, l’Opéra de Paris), repenser radicalement son modèle économique ?

La stratégie Gelb : entre innovation et austérité

Pour éviter la faillite, Gelb mise sur trois leviers : la diversification des revenus, la réduction des coûts et une refonte de l’offre artistique. Dès 2025, le Met Opera a lancé une série de mesures controversées, dont certaines ont déjà été critiquées par les syndicats des artistes.

• Digitalisation et streaming : Après le succès relatif de *Met Opera on Demand* (plateforme de diffusion en ligne lancée en 2023), Gelb envisage d’étendre les abonnements premium et de monétiser davantage les archives. Une stratégie risquée dans un secteur où le piratage et la concurrence des plateformes (comme Netflix ou Disney+) grignotent les recettes.
• Partenariats publics-privés : Le Met Opera a signé en 2025 un accord avec l’État de New York pour un financement partiel en échange d’une programmation incluant des œuvres “accessibles” (opéras contemporains, productions en anglais). Un choix qui divise : certains y voient une démocratisation nécessaire, d’autres une dilution de l’exigence artistique.
• Réduction des effectifs : En février 2026, le conseil d’administration a approuvé un gel des embauches et une réorganisation des services administratifs, touchant notamment les départements marketing et logistique. Les salaires des cadres ont été gelés pour la troisième année consécutive.

Pourtant, ces mesures peinent à combler le déficit. Selon des documents internes obtenus par *The New York Times*, le Met Opera pourrait devoir annoncer avant l’été une nouvelle hausse des tarifs d’abonnement – une décision qui risque de braquer une partie de son public historique, déjà fragilisé par l’inflation.

L’héritage Gelb : entre génie et gestion de crise

Peter Gelb a marqué l’histoire du Met Opera par des coups d’éclat artistiques : la production controversée de *The Death of Klinghoffer* (2015), les collaborations avec des réalisateurs comme Robert Wilson, ou encore la digitalisation audacieuse de l’institution. Mais son bilan financier reste mitigé. En 2024, le Met Opera a enregistré un déficit de 120 millions de dollars, un record depuis sa création en 1883.

Ses détracteurs lui reprochent un manque de transparence sur les dépenses opérationnelles, notamment les coûts exorbitants de certaines productions (comme *The Ring Cycle* en 2022, dont le budget a frôlé les 50 millions de dollars). Ses partisans, en revanche, soulignent son rôle dans la modernisation d’une institution figée dans ses traditions.

« Gelb a sauvé le Met Opera de l’obscurantisme, mais il n’a pas su le sauver de la crise économique », analyse un ancien membre du conseil d’administration, sous couvert d’anonymat. « Le vrai défi, aujourd’hui, est de savoir si son leadership peut encore inspirer confiance. »

Et après Gelb ? Les scénarios pour l’avenir

Si Gelb quitte son poste – volontairement ou non –, plusieurs noms circulent déjà pour lui succéder. Parmi eux :

• Julie Taymor (80 ans), réalisatrice emblématique (*The Magic Flute* au Met en 2007), dont l’expérience à la fois artistique et managériale fait d’elle une candidate crédible.
• James Levine (posthume) : Bien que décédé en 2021, l’héritage du célèbre chef d’orchestre reste une référence. Son successeur, Yannick Nézet-Séguin, pourrait être poussé à prendre plus de pouvoir opérationnel.
• Des profils externes : Des noms comme ceux de David Geffen (producteur hollywoodien) ou de Kenneth Griffin (fondateur de Citadel, mécène des arts) sont évoqués pour un rôle hybride, mêlant financement et direction.

Quelle que soit l’issue, une chose est sûre : le Met Opera ne peut plus se permettre de perdre de temps. D’ici la saison 2026-2027, l’institution devra trancher entre deux options radicalement opposées : soit elle accepte de devenir une institution “hybride” (mi-opéra, mi-divertissement grand public), soit elle mise sur un retour à une élite payante, au risque de s’aliéner une partie de son audience.

Pour l’instant, Gelb tient bon. Mais dans un secteur où les crises financières se multiplient (voir le cas du Royal Opera House, en restructuration depuis 2025), la question n’est plus de savoir s’il partira, mais comment – et surtout, quand – le Met Opera parviendra à se réinventer.

Pourquoi cette crise matters-elle au-delà de New York ?

Le Met Opera n’est pas qu’un symbole new-yorkais : c’est un laboratoire des enjeux qui secouent le monde de la culture classique. À une époque où les subventions publiques se raréfient et où le public jeune se détourne des salles de concert, les institutions comme le Met doivent choisir entre deux modèles :

1. Le modèle élitiste : Maintenir des tarifs élevés, une programmation exigeante et un public fidèle, au risque de devenir un musée vivant.
2. Le modèle démocratisé : Baisser les prix, miser sur le numérique, et accepter une dilution de l’exigence artistique – au risque de perdre son âme.

Le cas de Gelb illustre cette tension. Son refus de démissionner aujourd’hui pourrait bien être le dernier acte d’un chapitre, ou le début d’une nouvelle ère pour l’opéra. Une chose est certaine : les prochains mois seront décisifs pour savoir si le Met Opera survivra… ou disparaîtra.