Sinners : Le secret musical du chef-d’œuvre imparfait de Michael B. Jordan

Malgré un accueil critique élogieux, *Sinners* n’est pas exempt de défauts. Ce film réalisé par Ryan Coogler, avec Michael B. Jordan, mêlant action, comédie musicale, romance vampirique, est peut-être un peu trop ambitieux en tentant d’aborder un genre supplémentaire : la satire sociale et la critique.

Cependant, au-delà de ses quelques imperfections, il s’agit d’une œuvre incroyable, un véritable chef-d’œuvre de l’année.

Son mélange unique de genres suit les jumeaux Smoke et Stack (leur titre combiné dérivant de leurs surnoms respectifs), tous deux interprétés par Jordan.

Ces vétérans de la Première Guerre mondiale, devenus trafiquants d’armes pour Al Capone, reviennent dans leur ville natale de Clarksdale, dans le mississippi, après avoir volé les mafias irlandaise et italienne de Chicago. Au lieu de se cacher,les jumeaux ont un plan : acheter une vieille usine à un membre local (probablement) du Ku Klux Klan,la transformer en un bar clandestin des plus animés et y servir toute la bière irlandaise et le vin italien qu’ils ont dérobés,en réalisant un profit considérable.

Leurs seuls problèmes ? Leur cousin turbulent, Sammie (Miles Caton), plus doué pour jouer du blues que pour écouter son père grincheux, le prêtre local qui veut se débarrasser de leurs habitudes pécheresses. Et mary (Hailee Steinfeld), un intérêt amoureux que Stack a abandonné pour la protéger des réalités dangereuses d’être perçue comme Noire dans le Sud.

Ou pire encore, le fait que les métayers locaux ne peuvent payer qu’en jetons de bois au lieu d’argent réel, ce qui garantit presque que leur rêve de vivre de leurs propres moyens restera toujours un fantasme lointain dans une société conçue pour les maintenir à terre.

Ah oui, et les vampires baveux qui chantent dehors.## Un objectif ambitieux

En transplantant la créature cinématographique toujours appétissante des vampires dans le Sud de l’époque de Jim Crow, *Sinners* se fixe un objectif exigeant. Un film d’horreur peut-il fonctionner comme un essai profondément référentiel sur les effets persistants du racisme,infligé à un groupe,qui à son tour l’exerce sur un autre ?

Peut-on filtrer cela à travers les histoires entrelacées des peuples irlandais,autochtones et noirs en compétition pour la terre,la liberté et le respect,à la fois avec la majorité blanche américaine et entre eux ?

tout cela peut-il être communiqué à travers la métaphore de la musique blues,celtique et bluegrass,chacune ayant une importance centrale pour l’identité d’un peuple,et chacune appropriée,remixée et volée ?

Et surtout,peut-on en faire un spectacle captivant ?

il y a tant à admirer dans ce que Coogler,Jordan et jack O’Connell (qui incarne notre délicieusement terrifiant vampire Remmick) accomplissent ici. Il y a l’électricité d’un Frankengenre calfeutré, se transformant en quelque chose d’incroyablement spécial, mais surtout, il y a le succès de Coogler à utiliser la musique pour enfoncer le clou.

C’est évident tout au long de la production musicale (si l’on y regarde de près). Mais la morale de *Sinners* brille de mille feux lorsque l’équipe de vampires de Remmick prend le micro.On les entend d’abord chanter devant la porte du club noir. Sortant leurs instruments,ils interprètent une version bluegrass de *Pick Poor Robin Clean*.

Leur plan ultime n’est jamais entièrement expliqué,mais il a à voir avec le talent musical d’un autre monde de Sammie. Comme l’explique une brève voix off introductive, certains musiciens sont si talentueux que leurs chansons peuvent « percer le voile entre la vie et la mort ». Remmick prévoit de tuer tous les clients,d’attraper Sammie et d’utiliser ce pouvoir à des fins néfastes non précisées.

## Défaites et échecs

Mais d’abord,ils doivent négocier leur entrée. D’où la chanson, dont les paroles originales, rendues célèbres par l’enregistrement de 1930 de Geeshie Wiley et L.V. (Elvie) Thomas, parlent en surface de manger un rouge-gorge jusqu’aux os, mais incluent des références plus sombres : « Je suis un n—r, je ne vaux rien », et « Je suis un hustlin’ coon, c’est juste ce que je suis ». Comme l’historien Paul Oliver l’a contextualisé dans son livre *Songsters and Saints*, de nombreux Noirs à l’époque considéraient la chanson comme une sorte d’humour noir résigné aux pressions économiques et racistes qui les poussaient vers le bas.

Dans le film, la version mignonne de l’équipe de vampires reçoit une approbation à contrecœur de Smoke et Stack, un commentaire caché sur leur situation désespérée.

Les vers d’autoflagellation de la chanson étaient suffisamment populaires pour atteindre même l’écrivain ralph Ellison.

> « L’air produisait inévitablement des rires, même lorsque nous en étions nous-mêmes l’objet », Ralph Ellison

> « Car chacun de nous reconnaissait que le sort de [robin] était en quelque sorte le nôtre. Nos défaites et nos échecs, même notre défaite finale par la mort, étaient chargés sur son dos et recevaient une signification ironique, ce qui les rendait plus supportables. » Ralph Ellison

Mais lorsque l’équipe de Remmick, composée d’un Irlandais et de deux membres nouvellement intronisés du Ku Klux Klan, chante la chanson, c’est pour se moquer des tentatives désespérées de liberté des habitués du bar noir.

le refrain revient peu après, lorsque le coven attend dehors, chantant pour lui-même pendant que Mary s’approche. La chanson qu’ils choisissent alors est *will Ye Go, Lassie, Go*, une chanson folklorique irlandaise-écossaise relativement moderne enregistrée pour la première fois en 1957.

Alors que l’original était une célébration pastorale, la version moderne ajoute une ligne étrangement insensible : « Si mon véritable amour s’en allait, j’en trouverais sûrement un autre. » Comme l’a écrit la musicienne irlandaise Patricia killeen, c’est contrairement à pratiquement toute autre musique folklorique irlandaise.Mais cela correspond parfaitement à ce qui se passe à l’écran.

Une fois mordus, les vampires de coogler perdent effectivement leur identité : ils rejoignent un esprit de ruche collectif avec Remmick. Mais même en se perdant, ils conservent leurs propres souvenirs. Cela les amène à essayer de convaincre leurs proches de se laisser mordre. Parce que pour eux, peut-être que vendre leur âme pour l’immortalité et, surtout, le pouvoir, est une évasion enviable du mal réel dans leur vie.

Le message est renforcé par Remmick, assis à l’arrière-plan en train de gratter le banjo. il déplore plus tard les hommes qui ont imposé le christianisme à lui et à son propre peuple il y a des siècles, avant d’exercer une violence similaire contre les habitués du bar noir, faisant écho aux tensions raciales réelles entre les populations irlandaise et noire opprimées d’Amérique. C’est un monologue prononcé par un acteur qui,bien que né en angleterre,a expliqué qu’il ne s’identifie pas comme britannique mais qu’il est fier de ses racines irlandaises par l’intermédiaire de son père.

## Le blues comme religion

Cela ne tient même pas compte du monologue donné à Sammie par Delta Slim (Delroy Lindo), identifiant le blues, apporté d’Afrique en Amérique à bord de navires négriers, comme une sorte de religion, distincte du christianisme qui leur a été imposé à leur arrivée.

C’est une déclaration audacieuse, voire potentiellement incendiaire : Coogler dénonce une religion partiellement utilisée pour justifier plus de 400 ans d’esclavage aux États-Unis, contre un peuple qui l’a si universellement adoptée qu’il n’y a plus guère d’identité solitaire que l’athée noir.

Il dénonce également l’appropriation de la musique noire, empruntée et exploitée au point que les genres qu’elle a contribué à faire naître (y compris la country) finiraient par être associés à l’anti-noirceur. Dans ce monologue, et dans les choix de Coogler concernant les chansons et qui les chante, *Sinners* relie directement ses vampires à cette idée, et au coût potentiellement accablant de se rebeller contre elle.

Malgré les messages presque infinis proposés, les pierres d’achoppement de *Sinners* résident également dans sa profondeur. Une fois que cette scène de fête luxuriante et (littéralement) incendiaire, déjà annoncée dans une foule de documents promotionnels, est atteinte, la résolution du film ne s’engage pas pleinement à déballer la thèse qui y est introduite.

Et au lieu de vraiment faire monter les enchères,l’insertion farfelue de vampires est traitée presque dès qu’elle est introduite,exposant peut-être la rouille relative de Coogler en matière d’écriture.

Mais ce sont des plaintes mineures face à un succès par ailleurs impressionnant. En ce qui concerne le succès potentiel au box-office, on ne peut qu’espérer que Coogler n’a pas demandé au public d’en prendre plus qu’il ne peut en avaler.

Sinners : un chef-d’œuvre aux ambitions démesurées

Un mélange audacieux

Sinners, le film de Ryan Coogler avec Michael B. Jordan, est un chef-d’œuvre qui mêle avec audace plusieurs genres : action, comédie musicale, romance vampirique, satire sociale et critique. Malgré ses imperfections, le film se distingue par son originalité et sa profondeur.

Résumé de l’intrigue

Le film suit les jumeaux Smoke et Stack, anciens vétérans de la Première Guerre mondiale et trafiquants d’armes, qui reviennent dans leur ville natale de Clarksdale, dans le Mississippi, après avoir volé la mafia de Chicago. Leur plan : ouvrir un bar clandestin avec la bière et le vin dérobés et y servir les musiques blues, celtique et bluegrass. Ils rencontrent plusieurs problèmes, comme leur cousin Sammie, l’amour de Stack, Mary, et leur communauté qui ne peut payer qu’en jetons de bois. Et bien sûr des vampires musiciens.

Les thèmes centraux

Racisme et oppression : Le film explore les effets persistants du racisme dans le Sud des États-Unis, notamment les tensions entre les communautés noire, irlandaise et autochtone.

Appropriation culturelle : Le film dénonce l’appropriation de la musique noire et son exploitation.

Musique et Identité : La musique blues, celtique et bluegrass tient u rôle central, en représentant l’identité des peuples concernés.

Vampirisme comme métaphore : Les vampires représentent une évasion face aux réalités de la vie, notamment les inégalités sociales.

Analyse des points forts et des points faibles

Le film réussit à :

Créer un mélange de genres réussi.

Utiliser la musique pour renforcer ses thèmes.

offrir des performances solides, notamment de Michael B. Jordan et Jack O’Connell.

Ses ambitions peuvent parfois être trop grandes.

La résolution de certaines intrigues est moins aboutie.

Quels sont les genres abordés dans Sinners ?

Action, comédie musicale, romance vampirique, satire sociale et critique.

De quoi parle le film ?

Il suit les jumeaux Smoke et Stack dans le Mississippi,mêlant racisme,appropriation culturelle et vampirisme.

Michael B. Jordan, Miles caton, Hailee Steinfeld et Jack O’Connell.

Quels sont les thèmes principaux ?

Le racisme, l’appropriation culturelle, la musique et l’identité.

son mélange de genres unique et sa façon d’utiliser la musique.