Poppy dévoile un univers sonore introspectif avec “Empty Hands” et partage ses albums essentiels
Brisbane, Australie – L’artiste australienne Poppy, connue pour son approche énigmatique de la musique et sa présence captivante sur internet, s’apprête à lancer son nouvel album, “Empty Hands”, le 23 janvier. L’annonce intervient alors que l’artiste, basée à Brisbane, nourrit un désir profond de s’immerger dans l’atmosphère vibrante de Tokyo, ou, plus poétiquement, de se perdre dans un rêve éveillé.
Poppy, dont le pseudonyme est devenu synonyme d’une esthétique à la fois futuriste et mélancolique, décrit son travail comme une exploration des murmures secrets de l’internet. Son approche artistique, qui mélange des éléments de pop expérimentale, d’électronique et d’ambient, a captivé un public international en quête de nouvelles formes d’expression musicale.
“Empty Hands” promet de poursuivre cette exploration, en s’appuyant sur une collection musicale actuelle riche en instrumentaux et en ambiances sonores. L’artiste souligne son attachement au vinyle, qu’elle considère comme un objet à la fois décoratif, rituel et magique, tout en reconnaissant le potentiel infini offert par le streaming.
Pour mieux comprendre l’univers sonore qui inspire Poppy, elle a récemment partagé une liste de cinq albums qui ont marqué son parcours artistique. Ces choix révèlent une sensibilité musicale éclectique, allant de la musique électronique à la musique jazz, en passant par le rock alternatif.
Aphex Twin – Selected Ambient Works 85-92 : Poppy décrit cet album comme une expérience immersive, une maison vivante qui se réorganise autour de l’auditeur. Publié en 1992, cet album est considéré comme un pilier de la musique ambient et a influencé une génération d’artistes électroniques.
Miles Davis – Kind of Blue : L’album emblématique de Miles Davis, sorti en 1959, est pour Poppy une source de “chaos lent en son”, une bande sonore idéale pour l’introspection et la contemplation. Kind of Blue est l’un des albums de jazz les plus vendus de tous les temps et a contribué à populariser le jazz modal.
Radiohead – Kid A : L’album de Radiohead, sorti en 2000, est perçu par Poppy comme une traduction des secrets murmurés par les machines. Kid A marque un tournant dans la carrière de Radiohead, avec une exploration de sonorités électroniques et une atmosphère plus sombre et introspective.
Madvillain – Madvillainy : Cet album, fruit de la collaboration entre le producteur Madlib et le rappeur MF DOOM, est décrit par Poppy comme un jeu de mots complexe et imprévisible. Sorti en 2004, Madvillainy est considéré comme un classique du hip-hop underground.
Björk – Homogenic : L’album de Björk, sorti en 1997, est pour Poppy une explosion sonore, une force volcanique qui la transporte dans un état de transcendance. Homogenic est un album expérimental qui mélange des éléments de musique électronique, de musique classique et de pop.
Ces cinq albums, selon Poppy, constituent les fondations de son propre univers musical. Ils témoignent d’une recherche constante d’innovation et d’une volonté de repousser les limites de la création artistique.
L’impact de la musique sur le bien-être mental est de plus en plus reconnu par la communauté scientifique. Une étude récente de l’Université de McGill a démontré que l’écoute de musique peut stimuler la libération de dopamine, un neurotransmetteur associé au plaisir et à la motivation. L’industrie musicale, qui génère plus de 20 milliards de dollars de revenus annuels aux États-Unis selon la RIAA, joue donc un rôle important dans la culture et le bien-être de la société.
L’album “Empty Hands” de Poppy est disponible en précommande sur son site officiel : https://impoppy.com/?srsltid=AfmBOoq9tDY4FcbVAZvRUz5ilFo5DugBPQB2R2RRZntoV35zoBLl1nsg.
