Met Gala : La femme qui a transformé l’événement

L’analyze suivante se penche sur la conversion du Met Gala, un événement autrefois discret, en un phénomène médiatique mondial.

Le Met Gala, qui se déroule chaque année à New York, est un événement où se rencontrent célébrités, mode et médias. Officiellement, il s’agit d’une collecte de fonds pour le Costume Institute du Metropolitan Museum of Art, qui abrite une vaste collection de costumes historiques et d’objets de mode.

Cependant, pour beaucoup, c’est le moment de l’année où les réseaux sociaux sont inondés de publications, de stories et de directs montrant des acteurs, des musiciens et des influenceurs de premier plan gravissant les marches du Metropolitan Museum of Art pour présenter leurs tenues élaborées.

Le gala a parcouru un long chemin depuis ses débuts en tant qu’événement de collecte de fonds pour l’industrie de la mode locale et l’élite new-yorkaise.## Un événement discret

La philanthrope et mécène Irene Lewisohn a lancé le Museum of Costume Art en 1937 pour promouvoir la conservation et l’étude des vêtements historiques. En 1946, Eleanor Lambert, attachée de presse de mode new-yorkaise, a contribué à intégrer la collection du musée au Metropolitan Museum of Art, à condition qu’il fonctionne indépendamment du budget du musée. Il a ensuite été rebaptisé Costume Institute.

En 1948, Lambert a organisé le premier gala pour collecter des fonds pour l’institut. L’année suivante, Dorothy Shaver, présidente de Lord & Taylor, a mis en place une structure de gestion formelle pour l’institut et son gala annuel, a rationalisé les opérations et a contribué à renforcer la réputation de l’institution naissante auprès de l’élite sociale new-yorkaise. Pendant son mandat, les revenus du gala ont augmenté régulièrement, passant de 31 723 dollars en 1949 à 118 775 dollars en 1958, soit environ 1,3 million de dollars (1,1 million d’euros) en dollars actuels.

Le Met Gala façonné par Shaver ressemblait à bien des égards à celui d’aujourd’hui : il y avait un thème, un dîner formel, des spectacles et un défilé de mode auquel les participants pouvaient participer. Il y avait également une rangée de photographes, où les invités pouvaient être photographiés par de célèbres photographes de mode moyennant des frais, et des tombolas avec des prix de grands magasins.

Après la mort de Shaver en 1958, les dirigeants de grands magasins ont continué à diriger le gala, mais la fréquentation et les revenus ont diminué. En 1961, dans un effort pour réduire les coûts et relancer l’intérêt, l’événement a été déplacé dans le musée lui-même. Le gala avait besoin d’une réinvention. Bientôt, il en obtiendrait une.

## La vision de Vreeland

Diana Vreeland a pris les rênes du Met Gala en 1973. Elle a eu une carrière riche dans le journalisme de mode, notamment en tant que rédactrice de mode de Harper’s Bazaar et rédactrice en chef de Vogue.Vreeland a compris que pour que le gala se développe, il devait devenir un événement digne d’intérêt pour ceux qui ne pourraient même pas y assister. Elle a donc choisi des thèmes spectaculaires, parfois controversés, qui susciteraient l’intérêt de la presse.

La première exposition de Vreeland en 1973 était audacieuse : un hommage à un seul créateur, Cristóbal Balenciaga. « Le monde de Balenciaga » a été financé par le gouvernement espagnol,Iberia Airlines et cinq banques espagnoles,une décision controversée,étant donné que l’Espagne était encore sous la dictature de Francisco Franco. L’exposition présentait la robe de mariée de la petite-fille de Franco comme l’une des pièces centrales.

Certains conservateurs se sont également offusqués de l’approche peu orthodoxe de Vreeland en matière de planification d’expositions, comme le fait de brouiller les périodes, d’exposer des vêtements sans fournir de contexte historique et de privilégier la beauté à l’érudition. « Elle connaît la mode et qui la portait », a déclaré un ancien responsable du musée, « mais elle ne connaît pas l’histoire. » Néanmoins, les critiques ont jugé le gala et l’exposition qui l’accompagnait comme un énorme succès. Le créateur américain Stan Herman a déclaré que les vêtements « appartiennent à un musée, comme de bonnes peintures. »

Dans les années suivantes, les autres thèmes de Vreeland comprenaient « Hollywood Design romantique et glamour », « Les années 10, 20 et 30 » et « Femmes américaines de style ». Ce dernier était accompagné d’un reportage du magazine Vogue mettant en vedette l’actrice et mannequin Marisa Berenson, qui incarnait des « it girls » américaines emblématiques comme Irene Castle, Consuelo Vanderbilt et Joséphine Baker.## Effervescence et panache

Avant Vreeland, la couverture du gala était limitée aux pages mondaines et aux publications comme Women’s Wear daily.

Vreeland savait comment générer de l’effervescence parce qu’elle pensait comme une rédactrice. Elle savait aussi comment charmer la presse. Vreeland a popularisé des mots comme « panache »,« splendeur » et « deeveen ». Elle a raconté des histoires sur la découverte du mannequin et actrice Lauren Bacall et le travail du créateur de mode Roy Halston.Elle a régalé les journalistes d’histoires sur sa prétendue visite à Buffalo Bill dans le Wyoming.

Dans une interview avec Women’s Wear Daily, elle a déclaré : « Je suis une artiste. Et je crois à l’esprit, à la bonne nature et au rire. »

## Controverses corporatives

Avec « Le monde de Balenciaga », Vreeland a également été la pionnière de l’utilisation de commandites d’entreprises pour financer les expositions et les fêtes. En 1982, Pierre Cardin Management a financé « La Belle Époque », un thème du Met Gala associé au relancement du célèbre restaurant parisien Maxim’s, dans lequel Cardin avait investi.

En 1983, Vreeland a de nouveau suscité la controverse avec la première exposition honorant un créateur vivant, Yves Saint Laurent, financée par la Fondation Pierre Bergé. Bergé était le partenaire de vie et d’affaires de Saint laurent. L’exposition a été lancée au milieu de rumeurs sur la santé déclinante du créateur et de critiques croissantes sur le fait que le musée était exploité comme une plateforme de publicité. « Un jour, le dieu du temple de Dendour criera : “Je ne suis pas sur terre pour partager un musée avec une bande de maniaques de la mode !” », a grogné le critique John Heilpern dans l’East Side Express.

L’année suivante,Ralph Lauren est devenu le principal commanditaire et invité d’honneur de « L’homme et le cheval ».

## Le Met Set

Sous Vreeland,un nouveau type de liste d’invités a également émergé. L’essor de la culture des célébrités dans les années 1960 a donné naissance à la « jet set », des personnes magnifiques dont la renommée transcendait les cercles sociaux traditionnels. Vreeland a embrassé ce changement. Elle a fait de la place au gala pour des personnalités comme Andy Warhol, Bianca et Mick Jagger, Halston et ses Halstonettes, David Bowie, Cher, Diana Ross, Warren Beatty et Jack Nicholson. Leur présence a contribué à transformer le gala d’une soirée mondaine en un phénomène de culture pop.

après la mort de Vreeland en 1989, l’événement a perdu de sa splendeur sous la direction des conservateurs du musée. La chroniqueuse de Women’s Wear Daily, Aileen Mehle, a déploré plus tard le déclin, écrivant que l’événement était devenu « bien loin de la bonne vieille époque de Diana Vreeland, où cet oracle de la mode dirigeait les opérations du Costume Institute, et où l’élégance et l’anticipation abondaient. »

À la fin des années 1990, cependant, les conservateurs du musée qui avaient dirigé l’événement depuis la mort de Vreeland ont cédé le contrôle à l’industrie de la mode.Des marques haut de gamme comme Chanel, Versace et Christian Dior ont parrainé le Met Gala, tandis que des rédactrices de mode comme Liz Tilberis et Anna Wintour ont présidé l’événement.

En canalisant la vision de Vreeland, ils ont pu transformer le gala en le spectacle médiatique mondial qu’il est aujourd’hui, qui prospère désormais à l’ère des médias sociaux et de l’image de marque mondiale.

Le thème de cette année, « Superfine : Tailoring Black styles », est co-présidé par le rappeur-producteur Pharrell Williams, qui est également le directeur artistique de Menswear chez louis Vuitton.Le conglomérat LVMH – Moët Hennessy Louis Vuitton – est le commanditaire, montrant comment le gala continue de fonctionner comme une plateforme où l’image de marque des entreprises, la culture des célébrités et la haute culture convergent.

Le Met Gala : De l’événement discret au phénomène médiatique mondial

Cet article explore la transformation du Met gala, d’événement privé à spectacle médiatique planétaire.

Un événement discret

1937: Création du Museum of Costume Art par Irene Lewisohn.

1946: Le musée est intégré au Metropolitan Museum of Art (Costume Institute).

1948: Premier gala organisé pour collecter des fonds.

1949: Dorothy Shaver rationalise le fonctionnement et renforce la réputation auprès de l’élite.

Années 50′ : le gala rassemble un thème, un dîner, des spectacles et un défilé de mode.

1973 : Diana Vreeland prend les rênes du Met Gala.

Objectif : Transformer le gala en événement attirant l’attention au-delà des participants.

Stratégie : Thèmes spectaculaires et controversés.

Premier thème : Hommage à Cristóbal Balenciaga.

Conséquences : Controverses concernant l’approche peu orthodoxe de Vreeland.

autres thèmes : “Hollywood Design romantique et glamour”, “Les années 10, 20 et 30”, “femmes américaines de style”.

Avant Vreeland : Couverture limitée aux cercles mondains.

Méthode de Vreeland : Générer de l’effervescence et charmer la presse.

Mots clés: “Panache”, “splendeur”, “deeveen.”

Échanges avec la Presse: Histoires captivantes.

1973 : Premiers financements par des commandites d’entreprises.

1982 : Pierre Cardin Management finance “La Belle Époque”.

1983 : Exposition honorant Yves Saint Laurent, financée par Pierre Bergé, associée à la polémique.

1984 : Ralph Lauren devient le principal commanditaire.

Apparition : La culture des célébrités et l’essor de la “jet set.”

Invités : Andy Warhol, Mick Jagger, Halston, David Bowie, Cher, Diana Ross, etc.

Transformation : Le gala devient un phénomène de culture pop.

Après Vreeland : Perte de splendeur, puis retour à l’influence de l’industrie de la mode.

Années 90′ : Marques de luxe et rédactrices de mode président le gala.

* Conclusion : Le gala est devenu le spectacle médiatique mondial actuel.

Questions fréquentes (FAQ)

Qu’est-ce que le Met Gala ?

Un événement annuel à New York, mélange de célébrités, de mode et de médias, pour collecter des fonds pour le Costume Institute.

qui a créé le Met Gala ?

Eleanor Lambert a organisé le premier gala en 1948.

Quel a été le rôle de Diana Vreeland ?

Elle a transformé le gala en un événement médiatique majeur, en choisissant des thèmes spectaculaires et en invitant des célébrités.

Quand l’industrie de la mode a-t-elle repris le contrôle ?

À la fin des années 1990.

Qu’est-ce que le Costume Institute ?

C’est le département du Metropolitan Museum of Art qui abrite une vaste collection de costumes historiques et d’objets de mode.

Tableau récapitulatif des évolutions clés

| Période | Personnage(s) Clé(s) | Changements majeurs | Impact |

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| Avant 1973 | Dorothy Shaver | Structure formelle, collecte de fonds, élite new-yorkaise. | Établissement d’un événement de collecte de fonds. |

| 1973-1989 | Diana Vreeland | Thèmes spectaculaires, célébrités, sponsoring. | Transformation en événement de culture pop, augmentation de la visibilité. |

| Après 1989 | Conservateurs, puis Industrie de la mode | Contrôle par la mode, marques de luxe, célébrités. | Événement médiatique mondial, plateforme de marque. |