À l’occasion du centenaire de la naissance de Robert Rauschenberg (1925-2008),le Museo del Novecento de Milan présente une exposition exceptionnelle. Ce projet établit un lien inédit entre les œuvres de cet artiste majeur et certains chefs-d’œuvre des collections du musée. L’objectif est de tisser une relation entre la vision novatrice de l’artiste américain et la richesse de l’art italien du XXe siècle.S’inscrivant dans le programme de la Milan Art Week, l’exposition “Rauschenberg et le Novecento” se déroulera du 5 avril au 29 juin 2025. Elle est organisée par l’association Arte Totale et soutenue par la ville de Milan et Fiera Milano. Cet événement constitue le point culminant des initiatives de miart, la foire internationale d’art moderne et contemporain. Cette dernière a d’ailleurs dédié sa 29e édition à Rauschenberg et à son esprit collaboratif, en intitulant l’événement “Among friends”, un titre emprunté à la dernière rétrospective consacrée à l’artiste américain.

Figure centrale de la transition entre l’art moderne et l’art contemporain, Rauschenberg a toujours fait preuve d’une curiosité insatiable et d’un engagement profond envers la collaboration et l’échange d’idées. Le Museo del Novecento met en lumière ces aspects en confrontant sa recherche à celle d’artistes des principaux mouvements artistiques italiens du XXe siècle, du futurisme à l’Arte Povera. Ces dialogues sont parfois volontairement anachroniques.

par le biais de superpositions de visions, de matériaux et d’intentions artistiques, ses œuvres dialoguent avec les collections du musée. Des correspondances directes, des affinités formelles ou thématiques se créent. Le résultat est un parcours qui reflète les expérimentations audacieuses d’artistes qui,à l’instar de Rauschenberg,ont inventé de nouveaux langages,défiant les matériaux et révolutionnant les conventions de la peinture et de la sculpture.

Avec les conseils de la Robert Rauschenberg Foundation, les commissaires de l’exposition ont sélectionné huit œuvres réalisées par Rauschenberg entre les années 1970 et 1980. Ces œuvres, provenant de toute l’Europe, sont intégrées au parcours muséal.

L’exposition débute dans la galerie du futurisme, qui abrite la plus importante collection du mouvement artistique du début du XXe siècle. L’enthousiasme effréné pour l’automobile et la vitesse exprimé par Giacomo Balla trouve une réponse dans l’un des “Gluts” de Rauschenberg. cette série est composée de carcasses automobiles et de résidus de stations-service, commentant l’offre excessive de pétrole qui, au milieu des années 1980, a entraîné l’effondrement du prix du baril et la crise économique qui a suivi.

À l’étage supérieur, “Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard”, peint par Jacques-Louis David au début du XIXe siècle et réinterprété par Rauschenberg dans les années 1980, trouve sa place parmi les peintures de Mario Sironi et Carlo Carrà. L’œuvre, intitulée “Able Was I ere I Saw Elba”, d’après le palindrome légendaire que Napoléon aurait prononcé avant de traverser les Alpes, dialogue également avec la grande sculpture d’Arturo Martini, “I morti di Bligny trasalirebbero”, dont le titre est tiré d’un discours de Mussolini sur les relations complexes entre l’Italie et la france au milieu des années 1930.

un étage plus haut, on arrive aux années 1950 et à la rencontre de Rauschenberg avec alberto Burri. ce peintre, parmi les premiers à expérimenter des langages inédits et des matériaux extra-picturaux dans ses toiles (plastique, sable, fer, ciment), a été une source d’inspiration importante pour l’artiste américain. Ici, Burri est présent avec l’un de ses “Cardboards”, une série du début des années 1970 dans laquelle l’artiste introduit des morceaux de carton dans l’œuvre, non pas comme support, mais comme matériau montré dans sa valeur immédiate d’élément de rebut.

Avant d’atteindre la galerie “Gestes et processus”, dédiée aux dernières décennies du siècle (des années 1960 aux années 1990), un dialogue s’instaure entre présence et absence, entre le présent et le temps qui passe, entre figures fantomatiques et ombres mélancoliques. La “scultura d’ombra”, réalisée comme œuvre in situ par Claudio Parmiggiani pour le Museo del Novecento, se reflète métaphoriquement et littéralement dans l’un des “Phantom” de Rauschenberg. Cette série, créée en 1991, utilise des images sérigraphiées sur aluminium miroir anodisé. Ces deux images oniriques apparaissent et disparaissent en fonction de la lumière, des ombres et des reflets sur leurs surfaces respectives.

L’influence des combine-paintings de Rauschenberg sur le développement de certains traits caractéristiques du Nouveau Réalisme (retour à l’objectivité, rapport au folklore urbain, intégration de matériaux tirés de la réalité, même la plus banale, dans le contexte pictural) est soulignée dans la salle suivante par un dialogue transocéanique entre les œuvres de Daniel Spoerri, Arman et Christo, et l’un des “Spread” réalisés par le maître américain, dans lequel se mêlent harmonieusement images transférées, collages de tissu et objets trouvés.

La salle avec vue sur la Piazza del Duomo, qui abrite les œuvres “Posa bianca” et “Posa vera” de Jannis Kounellis et “Festa cinese” de Mario Schifano, enrichit la réflexion avec “Summer Glut Fence”, l’une des œuvres les plus pop de l’artiste américain et sa dernière série de sculptures en métal. Ici,l’œuvre intègre l’art avec le chaos de la vie. Les assemblages d’objets de rebut explorent les potentialités du métal et offrent la possibilité de regarder les choses en relation avec leurs multiples possibilités.

En continuant le parcours, un espace plus intime met en dialogue les œuvres conceptuelles de Giulio paolini avec la dimension onirique de l’un des “Hoarfrost” de Rauschenberg. Cette œuvre du début des années 1970 fait partie d’une série dont le titre est une citation de la brina dantesque. Les tissus de coton et de soie légère,avec leurs plis flottants,révèlent les images imprimées par l’artiste américain,matérialisant la recherche continue de la beauté et de l’ineffabilité de l’art poursuivie par le maître italien de l’Arte Povera.

L’exposition se conclut par une réflexion sur la transformation. La matière et l’énergie en mutation dans les “Crogioli” de Gilberto Zorio et la tension constante de la “stratosferica” d’Eliseo Mattiacci, conçue comme une tentative de dialogue avec l’univers, trouvent un écho profond dans l’ambitieux projet ROCI conçu par l’artiste américain entre 1985 et 1991. Cette exposition itinérante à grande échelle vise à susciter le dialogue et à promouvoir une compréhension interculturelle mutuelle à travers l’expression artistique.”Onoto Snare / ROCI Venezuela”, de 1985, incarne cet idéal, synthèse de la curiosité vorace de Robert Rauschenberg et de son esprit de partage et de collaboration.

Des assemblages célèbres à la fusion d’images et d’objets trouvés,des surfaces miroitantes à la recherche sur le pouvoir évocateur des matériaux les plus simples,l’exposition met en évidence la contamination comme le pivot de la pratique artistique de Rauschenberg. Un esprit qui imprègne chaque section du musée, récemment enrichi par un réaménagement issu d’un travail curatorial attentif et méticuleux.

Robert Rauschenberg au Museo del Novecento de Milan : Une exposition majeure

Aperçu de l’exposition

Le Museo del Novecento de Milan célèbre le centenaire de la naissance de Robert Rauschenberg (1925-2008) avec une exposition exceptionnelle. L’exposition “Rauschenberg et le Novecento” explore les liens entre les œuvres de l’artiste américain et les chefs-d’œuvre des collections permanentes du musée, établissant un dialog entre la vision novatrice de Rauschenberg et l’art italien du XXe siècle.

Dates et organisation

Dates : Du 5 avril au 29 juin 2025.

Organisation : L’exposition est organisée par l’association Arte Totale, avec le soutien de la ville de Milan et de Fiera Milano.

contexte : L’exposition s’inscrit dans le program de la Milan Art Week et constitue le point culminant des initiatives de miart, la foire internationale d’art moderne et contemporain.

Le thème de l’exposition : Dialogue et collaboration

L’exposition met en lumière la curiosité, la collaboration et l’échange d’idées de Rauschenberg, considéré comme une figure centrale de la transition entre l’art moderne et l’art contemporain. L’exposition confronte son œuvre avec celle des artistes des principaux mouvements artistiques italiens du xxe siècle.

parcours de l’exposition

Le parcours de l’exposition est structuré pour créer des dialogues entre les œuvres de Rauschenberg et celles des collections du musée. Huit œuvres de rauschenberg, réalisées entre les années 1970 et 1980 et provenant d’Europe, sont intégrées au parcours, qui comprend les étapes suivantes :

Galerie du futurisme : Dialogue avec les œuvres de Giacomo Balla, notamment par l’exposition de la série “Gluts” de Rauschenberg.

Niveau supérieur : Confrontation des œuvres avec “Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard”, de Jacques-Louis david, et des œuvres de Mario Sironi et Carlo Carrà, ainsi qu’avec la sculpture d’Arturo Martini.

Années 1950 : Rencontre entre Rauschenberg et Alberto Burri, avec l’exposition d’un “Cardboard” de ce dernier.

Galerie “Gestes et processus” : Dialogue entre les œuvres de Rauschenberg et celles de Claudio Parmiggiani.

salle dédiée au Nouveau Réalisme : Dialogue des œuvres de Rauschenberg avec celles de Daniel spoerri, arman et Christo.

salle avec vue sur la Piazza del Duomo : Présentation de “Summer Glut Fence” de Rauschenberg aux côtés des œuvres de Jannis Kounellis et Mario Schifano.

Espace intime : Dialogue entre les œuvres conceptuelles de Giulio Paolini et l’un des “Hoarfrost” de Rauschenberg.

Conclusion : Réflexion sur la transformation avec les “Crogioli” de gilberto Zorio et la “stratosferica” d’Eliseo Mattiacci, en écho au projet ROCI de rauschenberg.

Table récapitulative des artistes et des œuvres en dialogue

| Artiste | Œuvre exposée | Artiste en dialogue | Œuvre en dialogue |

| :————- | :———————————————— | :————————– | :————————————————————————————————————– |

| Rauschenberg | “Gluts” | Giacomo Balla | Œuvres futuristes |

| Rauschenberg | Œuvres des années 1980 | Jacques-Louis David, Mario Sironi, Carlo Carrà, Arturo Martini | “Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard”, et autres. |

| Rauschenberg | “Cardboards” de Alberto Burri | Alberto Burri | Un “cardboard” |

| Rauschenberg | “Phantom” | Claudio Parmiggiani | “scultura d’ombra” |

| Rauschenberg | “Spread” | Daniel Spoerri, Arman, Christo | Œuvres du Nouveau Réalisme |

| Rauschenberg | “Summer Glut Fence” | Jannis Kounellis, Mario Schifano | “Posa bianca”, “Posa vera”, “Festa cinese” |

| Rauschenberg | “Hoarfrost” | Giulio Paolini | Œuvres conceptuelles |

| Rauschenberg | “Onoto Snare / ROCI Venezuela” | Gilberto Zorio & Eliseo mattiacci | “Crogioli”, “stratosferica” |

FAQ

Où et quand se déroule l’exposition ? L’exposition se déroule au Museo del Novecento de Milan, du 5 avril au 29 juin 2025.

Quel est le thème de l’exposition ? L’exposition célèbre Robert Rauschenberg et met en lumière le dialogue entre son œuvre et l’art italien du XXe siècle.

Qui organize l’exposition ? L’exposition est organisée par l’association Arte Totale.

* Quels artistes sont en dialogue avec Rauschenberg ? L’exposition met en dialogue Rauschenberg avec des artistes tels que Giacomo Balla, Alberto Burri, Jacques-Louis David, Daniel Spoerri, et d’autres.