ElevenLabs mise sur la collaboration pour naviguer dans le flou juridique de la musique générée par IA
SAN FRANCISCO (AP) – Alors que l’intelligence artificielle continue de bouleverser le paysage musical, l’entreprise ElevenLabs tente une approche singulière : plutôt que de se heurter à la résistance des artistes, elle les invite à participer. L’annonce du projet “The Eleven Album”, une collaboration à grande échelle impliquant des artistes Grammy Awards et des producteurs de renommée mondiale, intervient à un moment où la musique générée par IA suscite des inquiétudes croissantes concernant le droit d’auteur et la compensation des créateurs.
Le secteur musical est en ébullition. Récemment, des poursuites judiciaires ont été intentées contre des plateformes d’IA, accusées d’utiliser des œuvres existantes sans autorisation. Des artistes, de Taylor Swift à Björk, ont exprimé publiquement leur mécontentement face à l’utilisation non consentie de leur voix et de leur style. Selon une étude récente de l’IFPI (Fédération Internationale de l’Industrie Phonographique), 83% des musiciens craignent que l’IA ne dévalorise leur travail.
ElevenLabs, connue pour son marché de voix clonées par IA – incluant des personnalités comme Michael Caine et Maya Angelou – se positionne comme une alternative. L’entreprise affirme que “The Eleven Album” est conçu autour d’un cadre axé sur les créateurs et respectueux des droits d’auteur. Ce projet s’appuie sur des accords de licence conclus l’année dernière avec Merlin et Kobalt, des acteurs majeurs dans la gestion des droits musicaux.
“Nous ne cherchons pas à remplacer les artistes, mais à leur offrir de nouveaux outils pour explorer leur créativité,” explique Mati Staniszewski, PDG d’ElevenLabs, dans une vidéo promotionnelle partagée sur X (anciennement Twitter). https://twitter.com/eleven_labs/status/1778888888888888888 (lien fictif pour l’exemple).
L’initiative d’ElevenLabs intervient alors que les législateurs du monde entier se penchent sur la question de la régulation de l’IA. Aux États-Unis, la Commission du droit d’auteur a récemment organisé des auditions pour examiner les implications de l’IA sur le droit d’auteur, tandis que l’Union Européenne travaille sur un cadre réglementaire global pour l’IA, qui pourrait avoir un impact significatif sur l’industrie musicale.
L’enjeu est de taille. Le marché mondial de la musique, estimé à plus de 26 milliards de dollars en 2023, est confronté à une transformation potentiellement radicale. L’IA pourrait à la fois créer de nouvelles opportunités de revenus et menacer les modèles économiques existants.
L’album collaboratif d’ElevenLabs pourrait servir de test grandeur nature pour déterminer si un modèle de collaboration entre l’IA et les artistes est viable. Le succès de ce projet dépendra de la capacité de l’entreprise à démontrer que l’IA peut être un outil créatif au service des artistes, plutôt qu’une menace pour leur gagne-pain.
L’impact de cette approche sur l’avenir de la création musicale reste à voir, mais une chose est certaine : le débat sur l’IA et le droit d’auteur ne fait que commencer.
