POV : quand les acteurs découvrent leur rôle le soir même
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MELBOURNE – 17 Mai 2024 – Dans le monde du théâtre,la pièce « POV » surprend par son concept audacieux : des acteurs découvrent leur rôle le soir même sans répétition. Que se passe-t-il lorsqu’un acteur ignore le script, tout en étant dirigé par un adolescent ? Ce spectacle explore l’enfance, la parentalité et la santé mentale, mettant en lumière des dynamiques complexes et suscitant de vives émotions, comme le prouve l’expérience de l’acteur ewen Leslie. Cette approche provoque une expérience théâtrale unique,et vous invite à découvrir la suite de cette aventure !
POV: Quand les acteurs découvrent leur rôle le soir même
Imaginez ceci: un acteur arrive au théâtre, sans la moindre idée de la pièce qu’il va jouer.Il n’a jamais vu le script, ne connaît pas ses partenaires de scène, et est sur le point d’être dirigé par un adolescent. C’est la réalité de “POV”, une production théâtrale unique en son genre.
Le saviez-vous? “POV” est un spectacle à micro-budget d’une durée de 70 minutes, explorant les thèmes de l’enfance, de la parentalité et des troubles de santé mentale.
L’acteur Ewen Leslie, habitué aux rôles shakespeariens et aux collaborations avec des stars comme Nicole Kidman, a vécu cette expérience déroutante. Il se souvient:
You have no control over it, and there was nothing I could do to prepare for it because I had no idea what I was about to go through. There’s something scary about that, but also strangely empowering.
ce soir de juin, il avait reçu un simple courriel lui demandant de préparer son “meilleure impression de Werner Herzog”, de porter des vêtements confortables et de s’attendre à un contenu centré sur “l’enfance, la parentalité et les troubles de santé mentale”.
Le concept: Un documentaire familial inversé
“POV” suit Bub, une adolescente qui réalise un documentaire sur ses parents. Chaque soir, deux acteurs adultes, sans répétition ni connaissance préalable du script, incarnent les parents, guidés par le jeune acteur jouant Bub.Des actrices comme Yael Stone, de “Orange is the New Black”, et zindzi Okenyo, de “Play School”, ont déjà tenu ces rôles.
Conseil pratique: Pour les acteurs intéressés par ce type de performance,l’improvisation et la capacité d’adaptation sont essentielles.
Le spectacle est une création du collectif re:group, composé d’anciens étudiants de l’Université de Wollongong. Ils sont connus pour leur utilisation du cinéma en direct sur scène, comme dans “Coil”, un hommage aux vidéoclubs de petites villes où ils réalisaient un film en temps réel.
Dans “POV”, Bub (interprétée alternativement par Edith Whitehead et Mabelle Rose, toutes deux âgées de 14 ans) explique le concept au public, puis dirige ses co-stars adultes dans une série de scènes. Elle filme souvent l’action en direct,et des images préenregistrées sont projetées sur des écrans de chaque côté de la scène.
Une expérience théâtrale unique
Le spectacle est décrit comme “glissant” et “méta-théâtral”. Entre les références à Werner Herzog et le spectacle de deux acteurs non préparés jetés dans le grand bain, “POV” est à la fois amusant et exaltant, comparable à un bon spectacle d’improvisation ou à un numéro de funambule.
Mais au-delà de l’aspect divertissant, “POV” explore des thèmes plus profonds. Au milieu de la pièce, il devient clair que la réticence des parents à participer au documentaire est liée à la santé mentale de la mère, un sujet que le père préfère éviter. C’est cette exploration des dynamiques adultes-enfants et des conversations sur la santé mentale qui rend le spectacle particulièrement fascinant et émouvant.
Selon Mark Rogers, dramaturge de “POV”:
To put adult performers in that vulnerable position, where they’re unrehearsed, mirrors the way in wich you’re unprepared, as a parent, to talk to yoru kid when crises happen.
Mark Rogers, dramaturge de “POV”
Rogers explique que l’idée de la pièce est née de ses propres expériences et angoisses en tant que parent, ainsi que de ses conversations avec le metteur en scène, Solomon Thomas, sur son enfance avec une mère atteinte de bipolarité.
Thomas, initialement “vraiment effrayé” d’exposer cette partie de sa vie au processus créatif, a progressivement partagé des éléments de son histoire avec Rogers.
L’impact émotionnel
Pour Ewen Leslie, père de deux enfants, le moment le plus difficile de la pièce a été un monologue où il lisait une lettre à Bub.
I found myself getting very moved by it. And as I wasn’t prepared for it, I started to get quite emotional. I had this weird impulse to stand up and jump up and down – so I did that, to get out of my head for a sec so that I didn’t start crying.
Dans une autre représentation, l’actrice jouant la mère de Bub a fondu en larmes. Edith Whitehead, l’une des interprètes de Bub, a déclaré qu’elle avait “vraiment aimé” ces moments, car cela signifiait que les acteurs “écoutaient vraiment le spectacle et vivaient le fait d’être cette maman ou ce papa”.
Geraldine Hakewill, une autre actrice, a demandé à Leslie si elle devait participer à la prochaine saison du spectacle au Rising festival de Melbourne.Sa réponse fut sans hésitation: “Fais-le”.
