« Tout comme les papillons et les abeilles peuvent trouver des fleurs que les gens ne remarquent même pas, il y a des couleurs que je ressens plus que je ne les vois », dit Totsuko. En définitive, les couleurs sont de pures sensations, des ondes de lumière perçues par l’œil humain.Pour Totsuko, une élève d’une école catholique de jeunes filles, elles existent simplement dans « The Colors Within » sur une autre longueur d’onde
que pour les autres. Elle voit sans cesse les contours de ses camarades de classe dans une tonalité monochrome forte : l’une s’illumine en vert, l’autre en orange, et parmi toutes, Kimi, avec qui Totsuko chante dans une chorale, brille le plus beau et le plus pur – dans un bleu vif, la couleur d’un désir inassouvi.Transférer les mondes sensoriels des jeunes dans des images dessinées, personne ne le maîtrise actuellement d’une manière aussi variée et compatissante que la réalisatrice Naoko Yamada. Dans presque tous ses films et séries, l’école secondaire japonaise forme un microcosme au seuil d’une vie adulte plus réglementée qui, aussi finement accordée
, se révèle être le lieu le plus formateur pour les jeunes, un endroit où la communauté peut être apprise et expérimentée : « Ces jours colorés d’excitation », comme le dit une chanson que les élèves qui quittent l’école à la fin de « K-on! The movie » (2011), la première réalisation de Yamada pour le cinéma.
Des chansons et des mélodies traversent toute l’œuvre de la réalisatrice : dans « Liz and the Blue Vogel » (2018), deux filles ne peuvent exprimer leurs sentiments l’une pour l’autre que lorsqu’elles pratiquent un morceau de musique avec un hautbois et une flûte, c’est-à-dire qu’elles s’harmonisent avec leurs instruments. Faire de la musique ensemble rapproche également dans « The Colors Within » Totsuko, qui ne connaît pas encore de véritable extérieur à la vie quotidienne réglementée de l’internat religieux et doit d’abord avouer ses émotions honteuses sous forme de prière, et Kimi, qui est renvoyée de l’école au début du film parce qu’elle a probablement eu quelque chose avec un garçon. Suivant une humeur spontanée
, comme seuls les adolescents peuvent probablement la transformer en un plan de vie euphoriquement renouvelant, les deux fondent un groupe : la fille en blazer d’école avec un symbole de poisson chrétien essaie le clavier, la fille en manches longues Smashing Pumpkins utilise une basse. Et puis il y aura bientôt Rui, un garçon qui rôde depuis un certain temps et qui peut participer parce qu’il a collectionné toutes sortes d’équipements musicaux dans les marchés aux puces et peut aussi être capable d’écrire quelque chose comme une première chanson pour le groupe.
La réalisatrice raconte l’histoire d’un rapprochement qui sera aussi l’un des adieux nécessaires à la fin de l’école dans un mélange obstinément sensible d’éléments peints à la main et animés par ordinateur. D’une manière presque synesthésique
, elle les combine avec une forte concious des conditions d’éclairage et du son. Les couleurs semblent parfois bruire comme des feuilles ou bruisser avec les vagues, se connecter avec un océan fait de son. Dans des séquences qui sont des peintures de style aquarelle, le film se rapproche parfois même de l’esthétique de dessin du réalisateur d’anime Masaaki Yuasa (« inu-OH »), pour lequel la société de production indépendante Science Saru a fabriqué « The Colors Within ».
Parmi les créateurs d’anime des deux dernières décennies connus au-delà du japon, Yamada est plutôt un solitaire : contrairement, par exemple, à Makoto Shinkai (« Your name. »), qui est depuis longtemps également lié au festival international, avec ses idées populaires de concepts élevés, elle entretient des films beaucoup plus petits en ce qui concerne les conceptions narratives, une proximité gratifiante avec les anime en série
, les mangas et les modèles de light novels. Étant donné que son travail est toujours orienté vers les variations et la continuation, il n’est pas surprenant que « The Colors Within », le premier tissu original qu’elle a développé avec sa scénariste de longue date Reiko Yoshida, ait maintenant également trouvé une suite en plusieurs volumes dans le manga. En France, le film marque une entrée remarquée, portant régulièrement les mondes de sensibilité de Naoko Yamada au cinéma.
Naoko Yamada : Exploration de l’univers Sensible à Travers l’Animation
Table of Contents
Introduction
L’œuvre de Naoko Yamada est une exploration singulière du monde sensoriel, particulièrement celui des jeunes. Ses films, tels que “The Colors Within”, se distinguent par une attention particulière aux nuances émotionnelles et visuelles.
Le Monde de “The Colors Within”
Le film “The Colors Within” dépeint un univers où les couleurs sont perçues différemment, notamment par Totsuko, une élève d’une école catholique. Elle voit ses camarades de classe dans des teintes spécifiques, reflétant leurs émotions et relations. Kimi, en particulier, brille d’un bleu vibrant, symbole d’un désir inassouvi.La réalisatrice utilise cette perception synesthésique pour créer une expérience immersive.
Musique et Émotions : Un Thème Récurrent
La musique est un fil conducteur dans l’œuvre de Yamada, comme le montre “Liz and the Blue Vogel” et “The Colors Within”. Elle sert souvent de moyen d’expression des sentiments, reliant les personnages à travers la pratique musicale. Dans “The Colors Within”, la formation d’un groupe de musique entre Totsuko, Kimi et Rui illustre l’importance de la communauté et de l’expression de soi.
Style et Esthétique de Naoko Yamada
Yamada se distingue par son style qui mélange des éléments dessinés à la main et des animations par ordinateur, avec une forte conscience des effets de lumière et du son. des séquences inspirées de l’aquarelle évoquent l’esthétique de Masaaki Yuasa. Contrairement à d’autres réalisateurs comme Makoto Shinkai, Yamada se concentre sur des récits plus intimes et une proximité avec les mangas et les light novels.
“The Colors Within” en France
Le film “The Colors Within” marque une entrée remarquée en france, emmenant l’univers de Naoko Yamada dans les salles obscures.
Tableau Récapitulatif des Films Clés
| Film | Thèmes principaux | Caractéristiques stylistiques |
| :———————————- | :————————————————————- | :——————————————————————– |
| K-On! the movie (2011) | Amitié,école,musique | Première réalisation de Yamada pour le cinéma. |
| Liz and the Blue Vogel (2018) | Expression des sentiments à travers la musique | Utilisation de la musique comme moyen de communication.|
| The Colors within | Perception des couleurs,communauté,adolescence | Mélange d’animations,esthétique aquarelle,synesthésie. |
FAQ
Qui est Naoko Yamada ?
Naoko Yamada est une réalisatrice japonaise, reconnue pour sa capacité à explorer les mondes sensoriels et émotionnels à travers l’animation. [[2]] [[3]]
Quelles sont les thématiques récurrentes de son œuvre ?
L’adolescence, la musique, l’expression des émotions, et la communauté sont des thèmes centraux dans ses films.
Quel est le style visuel de Naoko Yamada ?
Son style combine des éléments dessinés à la main avec des animations par ordinateur, avec une attention particulière à l’éclairage et au son.
Qu’est-ce que “The Colors within” ?
C’est un film de Naoko Yamada qui explore la perception des couleurs et les relations entre les jeunes filles, avec la musique comme élément clé.
Comment la musique est-elle utilisée dans ses films ?
La musique est souvent utilisée comme un moyen pour les personnages d’exprimer et de partager leurs émotions.
