Coach redéfinit l’héritage américain avec une collection Fall 2026 axée sur le partage et la durabilité
NEW YORK (AP) – La dernière collection de Coach, présentée récemment, ne se contente pas de proposer des vêtements ; elle raconte une histoire. Intitulée What We Share (Ce que nous partageons), la collection Fall 2026 de Stuart Vevers explore l’idée profondément ancrée dans la culture américaine du partage, non pas comme une simple tendance, mais comme une valeur fondamentale. Loin de la nostalgie superficielle, la collection se positionne comme une réflexion sur l’identité américaine, un mélange audacieux de sportswear, de vêtements de travail authentiques et d’une touche de la fantaisie du Magicien d’Oz.
Vevers, directeur créatif de Coach, semble vouloir capturer ce moment de transition, ce passage du monochrome au technicolore, où l’on se situe entre le familier et l’inconnu. “Nous sommes tous quelque part entre le Kansas et Oz en ce moment”, a-t-il suggéré, soulignant la complexité et la richesse de l’expérience humaine contemporaine.
La collection se distingue par son approche du vêtement comme un objet chargé d’histoire et d’émotion. Des gants de baseball en cuir recyclés, transformés en pièces patchwork, témoignent d’un passé sportif et d’une nouvelle vie. Des vestes tailleur portées à l’envers révèlent le travail minutieux caché derrière l’apparence finale, un clin d’œil à l’artisanat et à la valeur du travail bien fait. Les jupes trapèze à carreaux, évoquant l’uniforme scolaire, sont adoucies par des tricots amples et des bottes usées, créant un contraste subtil entre innocence et rébellion.
Mais ce sont les vestes universitaires, emblématiques de la marque, qui prennent une nouvelle dimension. Loin d’être de simples articles de merchandising, elles sont présentées comme des “cartes de membre” à une communauté plus vaste, un symbole d’appartenance et de transmission. L’importance n’est plus de savoir qui les a portées en premier, mais qui les héritera ensuite.
Cette approche s’inscrit dans un contexte mondial de prise de conscience croissante de la nécessité d’une mode plus durable. Selon un rapport de la Fondation Ellen MacArthur, l’industrie de la mode est responsable de 10% des émissions mondiales de gaz à effet de serre, et la production de vêtements devrait augmenter de 60% d’ici 2030. Coach semble répondre à cet impératif en faisant de la durabilité non pas un simple argument marketing, mais un véritable pilier de sa démarche créative.
Le recyclage devient alors une forme d’intimité, une déchirure un témoignage, un vêtement de seconde main un dialogue intergénérationnel. “Il est une chose d’étudier la mode circulaire dans une salle de réunion, c’en est une autre de la présenter comme une sœur qui passe sa veste préférée à une autre, les manches retroussées”, souligne l’analyse de la collection.
Au-delà des tendances, Vevers propose une vision de l’identité américaine comme un matériau brut, un ensemble de symboles – patchs universitaires, denim usé, shorts de skater, sacs à fermoir à baiser, étoiles et rayures – qui ont traversé les montagnes, les villes et les réseaux sociaux, conservant leur signification.
Le défilé s’est terminé par un hommage à la naissance de la fille de Vevers, Fawn, un geste qui, loin d’être sentimental, s’apparente à une promesse : transmettre un héritage pour que les générations futures puissent le réinterpréter, plutôt que de s’enfermer dans le passé. Un message d’espoir et de continuité dans un monde en constante évolution.
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