Spotify, moteur de croissance de l’industrie musicale, verse plus de 11 milliards de dollars aux ayants droit
LOS ANGELES (AP) — L’industrie musicale a connu une renaissance spectaculaire ces dernières années, portée par le streaming audio. Spotify, leader mondial du secteur, a joué un rôle central dans cette transformation, versant plus de 11 milliards de dollars aux ayants droit en 2025, soit une augmentation de plus de 10% par rapport à l’année précédente. Le montant total versé depuis le lancement de la plateforme s’élève désormais à près de 70 milliards de dollars.
Il y a une décennie, le paysage était bien différent. La piraterie était endémique, les ventes de CD en berne et les services de streaming naissants étaient critiqués pour leurs faibles taux de redevances. Aujourd’hui, Spotify compte plus de 751 millions d’utilisateurs dans 184 pays, dont 290 millions d’abonnés payants.
“Il y a dix ans, beaucoup de questions étaient légitimes. Spotify devait prouver qu’il pouvait se développer comme un moteur économique”, explique Sam Duboff, responsable mondial du marketing et de la politique musicale chez Spotify. “Les gens ne savaient pas si le streaming allait fonctionner comme modèle.”
L’entreprise suédoise, fondée en 2006 par Daniel Ek et Martin Lorentzon, a réussi à convaincre les consommateurs de payer pour la musique en offrant une expérience personnalisée et un accès mondial à un catalogue immense. Un abonné premium écoute en moyenne 200 artistes différents chaque mois, dont près de la moitié sont découverts pour la première fois grâce à la plateforme.
Spotify met en avant son rôle de tremplin pour les artistes indépendants. Plus d’un tiers des artistes gagnant 10 000 dollars en redevances sur la plateforme ont commencé par auto-diffuser leur musique via des distributeurs indépendants. En 2025, près de 14 000 artistes ont gagné plus de 100 000 dollars grâce à Spotify seul. Le revenu médian de l’artiste classé 100 000e sur la plateforme est passé de 350 dollars en 2015 à 7 300 dollars en 2025.
Cependant, la répartition de ces revenus reste un sujet de débat. Damon Krukowski, musicien et directeur législatif de United Musicians & Allied Workers, souligne que l’argent versé par Spotify ne parvient pas directement aux artistes, mais à leurs labels ou distributeurs.
“Il n’y a aucun paiement direct aux artistes de la part de Spotify”, affirme Krukowski. “Les artistes méritent un paiement direct des plateformes de streaming pour l’utilisation de leur travail.”
Son organisation a contribué à l’élaboration du “Living Wage for Musicians Act”, un projet de loi présenté à la Chambre des représentants américaine qui propose un nouveau système de redevances garantissant un minimum d’un centime par écoute.
Spotify, de son côté, explique qu’il paie en fonction de la part de l’artiste dans le total des écoutes, un système appelé “streamshare”. L’entreprise insiste sur le fait que le streaming ne fonctionne pas comme l’achat de chansons, mais comme un accès illimité à un catalogue musical.
Le débat sur la juste rémunération des artistes est loin d’être clos, mais une chose est certaine : Spotify a profondément transformé l’industrie musicale et continue de jouer un rôle majeur dans son évolution.
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