Les stars hollywoodiennes se tournent vers l’Europe pour une liberté créative grandissante
Berlin – Alors que le Festival de Berlin bat son plein, une tendance claire se dessine : les acteurs américains et britanniques les plus en vue cherchent de plus en plus à collaborer avec des réalisateurs européens, fuyant les contraintes de Hollywood pour une liberté artistique et des rôles plus audacieux. Cette migration de talents, observée lors de la Berlinale 2024, n’est pas un simple effet de mode, mais le reflet d’un changement profond dans l’industrie cinématographique mondiale.
Deux films en compétition à Berlin illustrent parfaitement ce phénomène : “Rosebush Pruning”, une satire familiale mordante du réalisateur brésilien Karim Aïnouz, et “At the Sea”, un drame sur la toxicomanie du Hongrois Kornél Mundruczó. Le casting de “Rosebush Pruning” est impressionnant, avec Callum Turner, Riley Keough, Elle Fanning, Jamie Bell, Lukas Gage, Tracy Letts et même Pamela Anderson. “At the Sea”, quant à lui, met en vedette Amy Adams, dont la performance suscite déjà des rumeurs de nomination aux Oscars, aux côtés de Murray Bartlett, Brett Goldstein, Chloe East, Dan Levy, Jenny Slate et Rainn Wilson.
Cette tendance ne se limite pas à la Berlinale. Le marché du film européen a également été le théâtre de projets prometteurs associant des réalisateurs européens et des stars américaines, comme la comédie “Full Phil” de Quentin Dupieux avec Kristen Stewart et Woody Harrelson, et “The Entertainment System Is Down” de Ruben Östlund avec Kirsten Dunst et Keanu Reeves, acquis par A24.
Un Hollywood en mutation et un cinéma européen attractif
Selon Charles Gillibert, producteur parisien, les acteurs hollywoodiens recherchent une alternative aux blockbusters et aux séries télévisées. “Le cinéma indépendant américain a perdu de son élan. Il est coûteux à produire et les distributeurs ambitieux capables de le commercialiser se font de plus en plus rares”, explique-t-il. L’Europe, en revanche, offre un environnement plus propice à la prise de risque et à la liberté artistique. “Nous pensons que la culture doit être partiellement protégée du marché, ce qui donne aux auteurs plus de liberté et conduit à des œuvres uniques”, ajoute Gillibert.
Karim Aïnouz, réalisateur de “Rosebush Pruning”, confirme cette observation. Il note une augmentation de l’intérêt des acteurs anglophones pour les collaborations internationales depuis son premier film en anglais, “Firebrand”. “Il y a une liberté que nous pouvons apporter au cinéma anglophone qui, je pense, est attrayante pour les acteurs qui travaillent dans un format parfois un peu trop industriel”, explique-t-il. “Il y a dix ans, nous étions invités à collaborer avec le cinéma américain et anglais presque comme des prestataires de services. Et je pense que ce qui change maintenant, c’est qu’ils nous engagent.”
Aïnouz souligne que cette collaboration est un échange mutuellement bénéfique. Les stars hollywoodiennes apportent une visibilité accrue aux films européens, tandis que les réalisateurs européens offrent aux acteurs des rôles plus stimulants et la possibilité de sortir de leur zone de confort. Emma Stone et sa collaboration régulière avec le réalisateur grec Yorgos Lanthimos sont souvent citées en exemple.
Facteurs politiques et économiques en jeu
Cette tendance est également influencée par le contexte politique et économique actuel. L’instabilité politique aux États-Unis, notamment avec le retour de Donald Trump à la Maison Blanche, pousse certains acteurs à s’installer en Europe, comme George Clooney et Eva Longoria, soucieux de leur vie privée et de leurs convictions.
De plus, le modèle économique du cinéma européen, qui accorde une place importante au financement public et à la protection de la culture, offre une alternative viable au système hollywoodien, de plus en plus dominé par les logiques commerciales.
Nathanael Karmitz, de MK2 Films, souligne que l’industrie cinématographique européenne est naturellement ouverte à la collaboration internationale et que son système réglementaire protège les artistes des pressions du marché. “Nous avons une industrie cinématographique qui est naturellement ouverte aux autres, un système réglementaire qui protège les artistes de la loi du marché et leur permet de prendre des risques, d’innover et de raconter des histoires qui sont libres et différentes”, explique-t-il.
La directrice de la Berlinale, Tricia Tuttle, insiste sur le caractère international de la production cinématographique moderne, avec de nombreux producteurs issus de différents pays collaborant sur un même projet. Elle souligne également que le public montre un intérêt croissant pour les films audacieux et originaux qui sortent des sentiers battus.
Cette tendance, qui concerne principalement les drames, s’étend également à la comédie, avec des réalisateurs européens comme Quentin Dupieux attirant des stars américaines grâce à leur approche décalée et subversive. Dupieux lui-même a décrit sa prochaine comédie, “Full Phil”, comme un “Emily in Paris en enfer”.
En fin de compte, cette migration de talents vers l’Europe témoigne d’un désir de liberté créative, de prise de risque et d’innovation qui semble de plus en plus difficile à satisfaire à Hollywood. Elle annonce peut-être une nouvelle ère pour le cinéma mondial, où les frontières s’estompent et où les collaborations internationales deviennent la norme.
