Berlin : Performance Théâtrale de 8 Heures Déroute le Public avec Chaos et Symbolisme Choquant
Berlin, Allemagne – Une production théâtrale de huit heures au Volksbühne de Berlin a laissé le public divisé, entre interest et incompréhension, avec une mise en scène délibérément provocatrice et une durée défiant les conventions. L’adaptation de la pièce d’Henrik Ibsen, Peer Gynt, dirigée par Vinge et conçue par Müller (avant son annulation, Matthias Lilienthal prenant le relais), s’est distinguée par son approche radicale et son exploration de thèmes sombres.
La performance, qui se déroule sur une scène dominée par une représentation surdimensionnée et explicite d’un pénis, a été décrite comme une plongée dans la culture pop des années 70 et 80, abordant des sujets tels que la violence policière, la guerre, les abus et, de manière plus large, les pandémies. Des éléments visuels troublants, incluant une simulation de masturbation, un tampon flottant et une veine humaine “tapée” pour produire du sang, ont contribué à l’atmosphère dérangeante et à la réflexion sur la réalité et l’illusion.
Le Volksbühne, connu pour ses productions avant-gardistes, semble avoir poussé les limites du théâtre conventionnel. La pièce, qui a dépassé les six heures avant un premier “Break act 1”, a vu une partie du public s’endormir, tandis que d’autres ont exprimé leur admiration pour l’expérience unique. La disponibilité de pizza et de bière dans le couloir a été citée comme un moyen d’aider le public à tenir le coup pendant cette longue soirée.
Peer Gynt, initialement publiée en 1867, est une pièce de théâtre en cinq actes écrite par le dramaturge et poète norvégien Henrik Ibsen. L’œuvre suit le voyage de Peer Gynt,un paysan norvégien qui quitte sa ferme pour poursuivre ses rêves et échapper à la réalité. Au fil de ses aventures, Peer rencontre une variété de personnages et vit des expériences extraordinaires, mais il est constamment hanté par le sentiment de ne pas avoir trouvé sa véritable place dans le monde. La pièce explore des thèmes tels que l’identité, la vérité, l’illusion, la moralité et la recherche du sens de la vie.
Cette production berlinoise, bien que controversée, s’inscrit dans une longue tradition de réinterprétations audacieuses de classiques littéraires. elle soulève des questions sur le rôle du théâtre dans la société contemporaine et sur la manière dont les artistes peuvent utiliser la provocation pour stimuler la réflexion et le débat.La performance se poursuit samedi, promettant une expérience théâtrale continue et déstabilisante.