« He Bled Neon » : Quand le cinéma et la musique s’unissent pour un thriller haletant
Austin, Texas – Le film d’action et de thriller « He Bled Neon », présenté ce soir en avant-première au festival SXSW, mise sur une symbiose audacieuse entre l’image et la musique pour captiver le public. Le réalisateur Drew Kirsch et le producteur Nate Bolotin, co-fondateur de XYZ Films, ont fait de la bande originale un pilier central de leur projet, espérant ainsi créer une expérience cinématographique mémorable.
« Nous avions des ambitions de grandeur, mais nous voulions offrir au public non seulement un film qu’il retiendrait, mais aussi une bande originale et des chansons qui resteraient gravées dans les mémoires », explique Bolotin. « Pour nous, la musique est une composante essentielle du cinéma mémorable. »
Pour atteindre cet objectif, Kirsch et Bolotin se sont tournés vers une collaboration inattendue mais prometteuse : le compositeur Joe Trapanese et le musicien Zhu, nominé aux Grammy Awards. Ensemble, ils ont créé une bande originale sombre et entraînante qui accompagne l’histoire de vengeance d’Ethan (Joe Cole) à Las Vegas.
Le film suit Ethan alors qu’il retourne à Las Vegas après avoir appris la mort de son frère, initialement présentée comme une overdose accidentelle. Lorsqu’il découvre que son frère a été assassiné, il se lance dans une quête violente pour découvrir la vérité, s’associant à d’anciens complices (Rita Ora, Marshawn Lynch, Ismael Cruz Cordova).
Zhu, connu pour son travail dans le domaine de la deep house, a abordé le projet avec une approche visuelle. « Quand je fais de la musique, je suis une personne très visuelle. J’imaginais des scènes et écrivais des chansons très descriptives », explique-t-il. « Je pensais que ce projet correspondait parfaitement à ma façon de concevoir la musique. »
Kirsch, fort de son expérience en tant que réalisateur de clips musicaux pour des artistes tels que Taylor Swift et Jungkook, a intégré la musique dès le début du processus de développement. « J’ai toujours travaillé de cette façon. Même les assistants de production sur le plateau écoutaient la musique de Zhu », précise-t-il. « Zhu et Trapanese ont même été assez généreux pour me fournir des éléments musicaux avant le tournage, comme on le fait pour un clip vidéo. »
La collaboration entre Zhu et Trapanese s’est avérée particulièrement fructueuse, les deux artistes travaillant en étroite collaboration sur le plateau pour adapter la musique au rythme et à l’esthétique de chaque scène. « Il s’agit d’un échange intéressant entre une vision artistique initiale et une ouverture au changement », explique Trapanese, qui a précédemment travaillé sur des films tels que « Straight Outta Compton ». « On essaie de créer quelque chose qui fonctionne, mais on est toujours prêt à accepter les métamorphoses qui peuvent se produire. »
Zhu a cherché à créer une atmosphère brute et authentique. « J’ai essayé de rester simple, car l’histoire est assez primale. Je ne voulais pas la surcharger d’effets », ajoute-t-il. La bande originale, composée de 25 morceaux, se caractérise par l’utilisation de synthétiseurs et d’ambiances sonores atmosphériques.
« Il ne s’agit pas d’un seul niveau, il y a plusieurs couches », explique Zhu. « On peut la réduire à une émotion simple qui correspond à l’image, puis, une fois la musique entièrement produite, l’image suit le rythme de la chanson. Il s’agit d’émotion au service de l’histoire. »
Les créateurs de « He Bled Neon » espèrent que leur approche novatrice inspirera d’autres artistes à prendre des risques et à accorder une place centrale à la musique dans leurs projets cinématographiques. « Il y a des moments comme celui-ci où l’on peut encourager les jeunes créateurs à prendre des risques et à intégrer les choses qu’ils aiment dans le cinéma et la musique », conclut Zhu. « La musique peut faire ou défaire un film, et je suis heureux que Drew puisse utiliser son expérience pour créer un hybride réussi et trouver le son parfait. »