Home Tags Posts tagged with "Fashion"
Tag:

Fashion

Divertissement

After-parties : plus de chances qu’au gala

by Caroline Dubois - Divertissement
written by Caroline Dubois - Divertissement

Les after-parties, ces nouveaux temples du glamour et de l’influence : quand la fête devient un phénomène culturel et économique mondial

Par [Votre Nom], Rédacteur en chef – Nouvelles-du-Monde.com

L’après-gala, un phénomène culturel à part entière

Si les galas et cérémonies mondiales comme les Oscars ou les César captivent des millions de téléspectateurs chaque année, ce sont souvent leurs after-parties qui marquent durablement la mémoire collective. En 2026, ces soirées privées, autrefois cantonnées à des cercles restreints, sont devenues des laboratoires de tendances, des plateformes d’influence et même des leviers économiques majeurs.

From Instagram — related to Vanity Fair

Preuve en est l’after-party des Oscars 2026, organisé par Vanity Fair au sein du nouveau bâtiment du Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Une soirée où les stars, après avoir brillé sur le tapis rouge, se transforment en icônes de mode instantanées. Les réseaux sociaux, notamment Instagram et YouTube, amplifient ce phénomène : les looks des célébrités y sont disséqués en temps réel, générant des millions de vues. Ainsi, le compte officiel des Oscars a enregistré plus de 20 millions de vues cumulées sur les vidéos de l’after-party en moins de 48 heures, selon les données partagées par Vogue France et GQ Magazine.

Un impact économique et culturel mondial

Les after-parties ne sont plus de simples rassemblements mondains. Elles participent activement à l’économie de la culture et du divertissement. À titre d’exemple, le MOGA Festival 2025 à Essaouira, bien que centré sur la musique électronique, a généré 51 millions de dirhams (environ 4,7 millions d’euros) en retombées économiques locales, selon une étude présentée à Rabat en janvier 2026. Un chiffre qui illustre le pouvoir des événements festifs pour dynamiser une région, attirer des touristes et créer des emplois.

En France, Paris se positionne comme un haut-lieu de la vie nocturne post-Covid, avec une explosion des after-parties dans des lieux emblématiques comme Le Perchoir ou Rooftop au Montmartre. Ces soirées, souvent organisées par des influenceurs ou des marques, attirent une clientèle internationale et génèrent des retombées directes pour le secteur de l’hôtellerie, de la restauration et des transports. Selon Culture Link, Paris a retrouvé son statut de capitale de la fête, avec une fréquentation en hausse de 30% depuis 2024, notamment grâce à ces événements privés.

Règlementation et sécurité : un cadre en évolution

Cependant, l’engouement pour les after-parties soulève des questions de sécurité et de réglementation. En France, l’organisation d’un événement privé, même fermé, doit respecter des normes strictes, notamment en matière de sécurité des biens et des personnes. Une circulaire du ministère de l’Intérieur, mise à jour en avril 2025, précise que les organisateurs doivent déclarer leur événement, prévoir des mesures de sûreté adaptées et, le cas échéant, obtenir des dérogations pour des horaires tardifs.

Pourtant, la frontière entre événement privé et rassemblement public reste floue. Certains after-parties, comme celles organisées lors des festivals internationaux, attirent des milliers de participants et nécessitent une logistique comparable à celle des grands concerts. À Montréal, par exemple, les after-parties sont devenues un pilier de l’économie culturelle, avec un impact économique annuel estimé à plusieurs centaines de millions de dollars, selon une étude de Montreal Tips publiée en décembre 2025.

Les réseaux sociaux, amplificateurs de tendances

Les after-parties sont aussi le terrain de jeu des réseaux sociaux. Sur Instagram, des hashtags comme #OscarsAfterParty ou #CésarNight concentrent des millions de publications, tandis que YouTube regorge de vidéos exclusives, souvent postées en direct par les invités eux-mêmes. En 2026, les célébrités comme Kim Kardashian, Nicole Kidman ou Philippine Leroy-Beaulieu ont fait sensation avec des looks signés par des créateurs comme Balenciaga ou Saint Laurent, immédiatement disséqués et partagés en ligne.

Ces soirées deviennent ainsi des accélérateurs de tendances, influençant la mode, la musique et même les comportements sociaux. Les marques, conscientes de ce pouvoir, investissent massivement dans ces événements. Lors des after-parties des Oscars 2026, des marques comme Chanel, Dior et Versace ont mis en avant des collections limitées, générant des ventes supplémentaires estimées à plus de 100 millions de dollars en une seule soirée, selon des données partagées par FashionUnited.

Et demain ?

Les after-parties continuent de se réinventer, intégrant de nouvelles technologies comme la réalité augmentée ou les lives interactifs. À Paris, des événements hybrides, mêlant physique et virtuel, attirent une nouvelle génération de festivaliers. Mais une chose est sûre : ces soirées, autrefois confidentielles, sont désormais un phénomène culturel à part entière, avec un impact économique et social majeur.

Alors, même si vous ne pouvez pas assister au gala lui-même, une chose est certaine : les after-parties restent l’endroit où se jouent les vraies histoires de l’année.

Pour aller plus loin :

Crédit photo : Collier spectaculaire de Philippine Leroy-Beaulieu – Gala.fr

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Nouvelles

Kim Kardashian : look choc au Met Gala

by Elodie Martin - Nouvelles
written by Elodie Martin - Nouvelles

MÉTADONNÉES
Éditeur : nouvelles-du-monde.com
Catégorie : Actualités / Culture & Mode
Date de publication : 24 avril 2026
Source : Vanity Fair
Format : Style AP (Associated Press)

Kim Kardashian impose son style au Met Gala 2025 avec un ensemble sombre et épuré

NEW YORK – Le tapis rouge du Met Gala demeure l’un des événements culturels les plus scrutés à l’échelle mondiale, et Kim Kardashian continue d’y confirmer son statut d’icône médiatique. Pour l’édition 2025, celle qui a su transformer sa notoriété de star de la télé-réalité en un empire du shapewear a une nouvelle fois réussi à captiver l’attention du public.

Selon les informations rapportées par Vanity Fair, la femme d’affaires a fait une entrée remarquée en arborant un ensemble sombre et élégant (« sleek, dark set »). Ce choix esthétique, minimaliste mais percutant, s’inscrit dans une stratégie d’image où chaque apparition sur les marches du Met est conçue pour susciter le débat et alimenter les conversations globales.

L’influence de Kim Kardashian dépasse aujourd’hui le simple cadre de la mode. En tant que figure centrale de l’industrie du vêtement technique et du divertissement, sa présence au Met Gala — institution culturelle majeure — illustre la convergence entre le luxe traditionnel et le nouveau pouvoir économique des influenceurs entrepreneurs.

L’impact de son look a immédiatement reverberé sur les plateformes numériques, confirmant que sa capacité à générer un engagement public massif reste intacte.

Suivez l’événement en temps réel :
[Insérer ici le flux Instagram de Kim Kardashian / @KimK]
[Insérer ici le thread X.com sur le #MetGala2025]

L’apparition de la magnat du shapewear souligne une tendance persistante : au Met Gala, l’audace ne réside pas toujours dans l’excentricité, mais parfois dans une sobriété maîtrisée qui force le regard.

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Nouvelles

Sydney Sweeney : Nouvelle collection lingerie Syrn Seductress

by Elodie Martin - Nouvelles
written by Elodie Martin - Nouvelles

Sydney Sweeney relance sa ligne de lingerie Syrn avec une nouvelle collection « Seductress »

LOS ANGELES (AP) — L’actrice Sydney Sweeney continue de promouvoir sa ligne de lingerie Syrn, dévoilant mardi une nouvelle vidéo suggestive sur le thème du théâtre pour accompagner la deuxième sortie de sa collection « Seductress ».

Sweeney, 28 ans, présente dans la vidéo d’inspiration vintage un ensemble blanc composé d’un body en dentelle « Fantasy Lace Halter Bodysuit » (89 $) avec un col haut, un dos nu et une découpe flatteuse, associé à des bas assortis. Elle utilise également des jumelles d’opéra et une boîte à pop-corn rétro comme accessoires.

« Deuxième tour, elle est prête. Seductress Drop 2 est maintenant disponible », a-t-elle écrit en légende de la publication sur Instagram.

La marque Syrn a teasé cette nouvelle collection ces derniers jours, partageant des photos de campagne où Sweeney accessoirisait sa lingerie en dentelle avec des roses.

Lancée initialement avec quatre « mondes » différents, Syrn propose désormais une deuxième version de ses collections phares. Après « Seductress », sont venues « Comfy », « Romantic » et « Playful ». Chaque lancement a été accompagné de photos de campagne mettant en scène Sweeney dans des tenues variées, allant de bralettes superposées pour la collection « Comfy » à des robes en marabout pour « Romantic », en passant par de la dentelle fuchsia et du faux fourrure pour la première collection « Seductress ».

Les fans peuvent s’attendre à d’autres photos provocantes et élégantes dans les semaines à venir, alors que Syrn continue de développer ses collections existantes.

Syrn est disponible en ligne. https://go.shopmy.us/p-49026894

[Image de Sydney Sweeney avec des accessoires de théâtre et de la lingerie Syrn, crédit Instagram/@syrn]

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Divertissement

Whitney Port : Mode tennis 90s et essentiels beauté

by Caroline Dubois - Divertissement
written by Caroline Dubois - Divertissement

Whitney Port revisite la mode tennistique des années 90 avec une collection capsule

LOS ANGELES (AP) – Whitney Port, figure emblématique de la télé-réalité américaine grâce à l’émission The Hills, se lance dans une nouvelle aventure : la mode tennistique. L’entrepreneure et influenceuse a collaboré avec la marque Courting pour concevoir une collection capsule inspirée par l’esthétique sportive des années 90.

Port, qui a récemment redécouvert le tennis comme partie intégrante de sa routine sportive, explique que cette passion s’est naturellement traduite par un désir de créer des vêtements à la fois performants et élégants. "J’adore le fait que le tennis sollicite à la fois le corps et l’esprit. Cela vous force à être présent, ce qui est très ressourçant", a-t-elle confié à Entertainment Tonight.

La collection, axée sur le confort et le style, se caractérise par des coupes amples, des couleurs vives et des détails audacieux. Port décrit une volonté de revisiter les codes du sportswear vintage avec une touche contemporaine. "Nous voulions faire revivre le contraste, les couleurs fortes et l’expérimentation des années 90. Il s’agit de mélanger les tons et de jouer avec les formes", précise-t-elle.

Au-delà de l’esthétique, la collection met l’accent sur la fonctionnalité. Port insiste sur l’importance de se sentir à l’aise et confiante sur et en dehors du court. Elle partage également ses astuces beauté minimalistes pour un look frais et naturel : "Je veux avoir l’air fraîche, pas trop apprêtée. J’aime une peau éclatante, des sourcils brossés et des lèvres neutres."

L’influenceuse, également animatrice de podcast, accorde une importance particulière à la cohérence et au bien-être physique. "J’essaie de me concentrer sur des entraînements qui me font me sentir forte et pleine d’énergie plutôt que vidée. À ce stade de ma vie, il s’agit moins d’excès et davantage de constance et de se sentir bien dans son corps", a-t-elle déclaré.

Whitney Port, née le 4 mars 1985, est devenue célèbre en 2006 grâce à The Hills, une série télévisée qui suivait sa vie et celle de ses amies Lauren Conrad, Heidi Montag et Audrina Patridge. Elle a depuis diversifié ses activités en tant que créatrice de mode et auteure.

Pour découvrir la collection capsule, rendez-vous sur le site de Courting : https://courtingtennis.com/collections/cw-capsule.

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Nouvelles

Check the Tag : l’oracle mode des célébrités

by Elodie Martin - Nouvelles
written by Elodie Martin - Nouvelles

Check the Tag : Le compte Instagram qui décode la mode des stars, devenu une référence

LOS ANGELES – Alors que la semaine de la mode de Paris s’achevait récemment, l’attention se tourne déjà vers Los Angeles et la frénésie des préparatifs pour les Oscars. Un phénomène discret, mais de plus en plus influent, domine les coulisses : le compte Instagram "Check the Tag", devenu l’oracle des crédits vestimentaires des célébrités.

Lancé en 2016 par les sœurs brésiliennes Kathleen Miozzo et Wenny Milzfort, "Check the Tag" s’est imposé comme une source d’information incontournable pour l’industrie de la mode et les médias. Le concept est simple : une photo côte à côte présentant la tenue portée par une célébrité et son homologue sur le podium ou dans les archives d’une maison de couture, accompagnée des crédits précis dans la légende.

"Ils sont les People des annonces de grossesse", confie une rédactrice d’un magazine, faisant référence à la réputation du magazine People pour obtenir en primeur les informations sur les grossesses de célébrités. Les équipes de relations publiques des stars semblent désormais privilégier "Check the Tag" pour confirmer les informations sur leurs tenues, reconnaissant ainsi l’influence grandissante du compte.

Le succès de "Check the Tag" repose sur sa rapidité et son objectivité. Contrairement à de nombreux commentateurs de la mode sur les réseaux sociaux, Kathleen Miozzo et Wenny Milzfort se contentent de présenter les faits, sans exprimer d’opinions personnelles. Le compte fonctionne comme un véritable service d’information, permettant aux médias et aux passionnés de mode de savoir qui a créé les looks les plus marquants du moment.

"Au début, nous étions seules", explique Kathleen Miozzo. Si l’idée de vérifier les crédits vestimentaires des célébrités existait déjà sur d’anciennes plateformes comme Twitter et Tumblr, "Check the Tag" a su s’imposer sur Instagram en étant le premier à traduire ce format à succès sur la nouvelle plateforme.

Le compte compte aujourd’hui plus de 200 000 abonnés, parmi lesquels des célébrités comme l’acteur Morgan Spector, des stylistes renommés tels que Law Roach et Brad Goreski, et des rédactrices de magazines prestigieux comme Chloe Malle d’American Vogue et Mel Ottenberg d’Interview.

Alors que la saison des récompenses bat son plein, "Check the Tag" est plus que jamais au centre de l’attention, décryptant les tenues des stars et alimentant les conversations sur la mode. Le compte illustre parfaitement l’évolution du paysage médiatique, où la vitesse et l’accessibilité sont devenues des atouts essentiels.

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Divertissement

Saint Laurent & Chloé : Tendances Défilés Paris

by Caroline Dubois - Divertissement
written by Caroline Dubois - Divertissement

Saint Laurent et Chloé : Deux visions contrastées de la féminité au pied de la Tour Eiffel

Paris – La scène était plantée : le scintillement de la Tour Eiffel en toile de fond. Mais les messages, eux, divergeaient radicalement lors des défilés Saint Laurent et Chloé, marquant deux approches distinctes de la femme moderne et de son rapport au désir, à la vulnérabilité et à la société.

Anthony Vaccarello, chez Saint Laurent, a présenté une collection où la sensualité est assumée, voire revendiquée. Dentelle, cuir, fourrure, silhouettes affûtées… un manifeste de féminité puissante et parfois dangereuse. Le créateur semble concentré sur une esthétique précise, une vision du luxe et de la séduction qui tranche avec la dispersion observée chez d’autres designers. La collection, selon les observateurs, évoque une certaine décadence, un repli sur soi des élites en période de troubles.

“Vaccarello connaît la séduction, sa femme Saint Laurent vit et respire cette séduction, et l’utilise à son avantage,” souligne un commentateur. L’utilisation de matières comme le silicone, combinée à la dentelle, ajoute une dimension fétichiste à l’ensemble. Un choix esthétique qui, bien que frappant, soulève des questions sur l’obsession de la minceur sur les podiums.

À l’opposé, Chemena Kamali, chez Chloé, a cherché à exprimer l’empathie et l’humanité. Ses robes transparentes ne sont pas conçues pour séduire, mais pour évoquer la chaleur et le lien social. La créatrice, ancienne collaboratrice de Vaccarello chez Saint Laurent, semble vouloir proposer une alternative à la froideur et à l’individualisme.

“Ce sentiment d’humanité, d’esprit communautaire et d’empathie semble essentiel en ce moment,” a déclaré Kamali dans ses notes de collection, sans toutefois préciser à quel “moment” elle faisait référence. Une invitation à l’interprétation, et peut-être une critique subtile de la société actuelle.

Si le défilé Saint Laurent a évoqué un certain isolement, celui de Chloé a semblé appeler à la solidarité. Deux visions de la femme, deux réponses à un monde en mutation, présentées sous les lumières emblématiques de Paris. Ces défilés, au-delà de la mode, sont le reflet des préoccupations et des aspirations d’une époque.

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Divertissement

Isabella Rossellini : Beauté, mode et regard sur la société

by Caroline Dubois - Divertissement
written by Caroline Dubois - Divertissement

Isabella Rossellini : Beauté, héritage et la pression sociale moderne

NEW YORK (AP) – Isabella Rossellini, icône du cinéma et de la mode, revient sur son parcours personnel et professionnel, explorant la nature changeante de la beauté et l’impact croissant des réseaux sociaux sur les standards esthétiques. Dans une récente interview, l’actrice et mannequin a partagé ses réflexions sur la pression exercée sur les individus pour correspondre à des idéaux de beauté souvent inatteignables.

Rossellini, fille d’Ingrid Bergman et de Roberto Rossellini, évoque une phrase récurrente de sa mère : "Quand on lui disait ‘Vous êtes si belle, Madame Bergman’, maman répondait ‘Vous avez de la chance’.” Elle adopte une perspective similaire, reconnaissant la chance qu’elle a eue grâce à son apparence, tout en soulignant que la beauté n’est pas la seule chose qui compte. “Je dois beaucoup à la beauté, je ne le nie pas. Cela a changé ma vie en tant que mannequin et actrice. Mais ce n’est pas tout ce pour quoi j’ai vécu.”

L’actrice, qui a étudié à l’Académie de Costume et de Mode de Rome avec l’intention de devenir costumière, a été propulsée sur le devant de la scène comme mannequin. Elle souligne l’ironie de cette profession, où les femmes sont souvent mieux rémunérées que les hommes. Son intérêt pour l’image, qu’elle attribue à l’héritage de son grand-père photographe, l’a toujours fascinée. “Capturer, dans un seul cadre, un monde qui permet de vivre ses fantasmes,” explique-t-elle.

Rossellini aborde également la pression sociale croissante en matière de beauté, soulignant que, jusqu’aux années 1970, seules les actrices et les mannequins étaient tenues d’être belles. Aujourd’hui, les réseaux sociaux ont étendu cette pression à l’ensemble de la population. Elle note que le réalisateur Paul Murphy, avec qui elle travaille actuellement, explore ces dynamiques culturelles dans son travail.

L’actrice décrit son personnage dans le nouveau film de Murphy comme quelqu’un qui aime la beauté, mais qui la définit différemment : “pas seulement la jeunesse, les muscles, la prouesse. C’est une forme d’art, une expression d’élégance.” Elle ajoute que la beauté réside dans la manière dont on se présente aux autres, dans ce que l’on souhaite communiquer à travers ses vêtements, plutôt que dans l’obéissance aux diktats de la minceur et de la jeunesse.

Parmi toutes les photographies de sa vie, Rossellini chérit particulièrement un cliché privé pris à Pantelleria par son ami photographe Fabrizio Ferri. Il la montre avec son fils, capturant un moment de sa vie privée mêlée à sa vie professionnelle.

L’évolution de l’esthétique et la pression sociale qui en découle sont des thèmes de plus en plus prégnants dans la culture contemporaine. L’année 2026 s’annonce comme une période charnière en matière de tendances de chirurgie esthétique, selon Allure, qui anticipe une demande accrue pour des procédures moins invasives et plus personnalisées. Des célébrités comme Meg Ryan ont récemment attiré l’attention du public en raison de changements notables dans leur apparence, alimentant les discussions sur la chirurgie esthétique et ses implications The List.

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Divertissement

Kate Middleton : Visite à Leicester et Journée du Commonwealth

by Caroline Dubois - Divertissement
written by Caroline Dubois - Divertissement

La Princesse de Galles illumine Leicester et se prépare à la Journée du Commonwealth

Leicester, Royaume-Uni – La Princesse de Galles a apporté une touche de couleur et de chaleur à Leicester ce vendredi, lors d’une visite axée sur la communauté et les traditions indiennes. Son engagement intervient alors que le Royaume-Uni se prépare à célébrer la Journée du Commonwealth, un événement qui souligne l’importance des liens entre 56 nations.

La journée de la Princesse a débuté sur la célèbre Golden Mile de Leicester, réputée pour sa concentration exceptionnelle de boutiques de bijoux, de saris et de mode indienne. Elle a pris le temps de visiter plusieurs entreprises familiales, échangeant avec les commerçants et les habitants pour comprendre comment ils collaborent pour soutenir leur communauté. Selon des sources, la Princesse a même fait part de son appréciation pour les épices locales, tandis qu’elle apprenait que le Prince de Galles est un amateur de chocolat.

La visite s’est poursuivie au temple Shreeji Dham Haveli, un lieu de culte et d’activités communautaires dédié aux enseignements de Shrimad Vallabhacharya Mahaprabhuji. La Princesse a eu l’occasion de discuter des célébrations de Holi avec les résidents locaux, découvrant comment ils marquent l’arrivée du printemps et mettent l’accent sur le renouveau spirituel et le lien social.

Cette sortie ensoleillée contraste avec les teintes sobres qui ont dominé la garde-robe de la Princesse pendant l’hiver, signalant peut-être l’arrivée de jours plus lumineux.

Lundi prochain, la Princesse de Galles rejoindra le Roi Charles III, la Reine Camilla, et le Duc et la Duchesse de Gloucester pour la cérémonie de la Journée du Commonwealth à l’abbaye de Westminster. Cet événement majeur réunira les familles royales et les représentants des 56 nations du Commonwealth, soulignant l’importance de cette organisation pour la diplomatie et la coopération internationale.

La présence de la famille royale à cet événement témoigne de l’engagement continu du Royaume-Uni envers le Commonwealth, une organisation qui représente près d’un tiers de la population mondiale.

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Nouvelles

Mode 2025 : Le nouveau visage de la création

by Elodie Martin - Nouvelles
written by Elodie Martin - Nouvelles

Changement de garde et flamme ravivée : Julian Klausner, l’étoile montante qui perpétue l’héritage Dries Van Noten

Paris – L’année 2025 a marqué un tournant décisif pour la mode contemporaine. Plus de vingt maisons de renom, dont Chanel, Bottega Veneta et Valentino, ont accueilli de nouveaux directeurs artistiques. Ce bouleversement à grande échelle est né d’un ralentissement des dépenses de luxe et d’un besoin de renouveau, parfois attendu depuis longtemps.

Parmi ces nouveaux visages, certains étaient déjà familiers, comme Jonathan Anderson, passé de Loewe à Dior, ou Demna, qui a quitté Balenciaga pour Gucci – un mouvement ironiquement surnommé « les chaises musicales » dans le milieu. Mais l’histoire de Julian Klausner, promu directeur artistique de Dries Van Noten en décembre 2024, se distingue.

Klausner, 34 ans, qui avait passé près de six ans comme responsable du prêt-à-porter féminin de la marque, était jusqu’alors un inconnu du grand public. Sa nomination est intervenue à un moment délicat pour la marque culte fondée en 1986 par Dries Van Noten, un créateur belge vénéré, membre du mythique groupe des « Six d’Anvers ». L’annonce de son départ à la retraite en mars 2024, à l’âge de 65 ans, avait créé une onde de choc dans l’industrie. Une carrière glorieuse touchait à sa fin, et l’avenir de la marque bien-aimée était soudain incertain.

Klausner avait la tâche la plus ardue de tous. Non seulement il était un créateur inexpérimenté, sans esthétique clairement définie comme Alessandro Michele, parti de Gucci pour Valentino, mais il devait aussi préserver une flamme ardente plutôt que de redresser une entreprise en difficulté. Il était une anomalie dans cette saison de changements, car il avait été choisi par son prédécesseur et se voyait confier la responsabilité d’une marque fondée par son créateur, plutôt que d’un conglomérat.

“Je ne me sentais pas faire partie des chaises musicales, j’étais là, et je suis resté ici”, confie-t-il depuis son bureau à Anvers. “Je n’avais pas l’impression de participer à ce grand bouleversement.”

Son cinquième défilé pour Dries Van Noten, présenté mercredi lors de la Fashion Week de Paris, marque un an de collections sous sa direction. Ces créations l’ont propulsé d’un rôle discret à celui d’une étoile montante de l’industrie. Il se souvient d’une rencontre avec une critique avant son premier défilé : “Elle m’a dit : ‘Vous êtes dans une position délicate, car je suis ici en tant que critique, mais aussi en tant que cliente.’ J’ai répondu : ‘D’accord, pas de pression.’”

Le défi de Klausner est de taille, mais il semble déterminé à honorer l’héritage de Van Noten tout en insufflant sa propre vision à la marque. Son ascension rapide témoigne d’un talent certain et d’une compréhension profonde de l’ADN de Dries Van Noten. L’avenir de la marque, autrefois incertain, semble désormais entre de bonnes mains.

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Divertissement

BAFTAs 2026 : Les looks des stars sur le tapis rouge

by Caroline Dubois - Divertissement
written by Caroline Dubois - Divertissement

Élégance et glamour sur le tapis rouge des BAFTA Awards 2026

Londres, Royaume-Uni – La crème de la crème de l’industrie cinématographique a célébré l’art du septième art lors de la 79e cérémonie des British Academy Film Awards, qui s’est tenue dimanche soir à Londres. L’événement, connu sous le nom de BAFTA Awards, a vu les stars opter pour une élégance classique, privilégiant une tenue de soirée noire et blanche intemporelle.

Emma Stone, nominée dans la catégorie de la meilleure actrice pour son rôle dans "Bugonia", a ébloui dans une robe Louis Vuitton noire sur mesure, dotée d’un décolleté plongeant original. L’actrice a pris le temps de saluer ses fans sur le tapis rouge.

Timothée Chalamet, également présent, a opté pour un look monochrome sophistiqué, arborant une veste et une chemise noires Givenchy, complétées par un nœud papillon assorti. Il était présent pour voir si son travail dans "Marty Supreme" serait récompensé, après avoir déjà remporté des prix aux Golden Globes et aux Critics Choice Awards.

L’élégance britannique a été rehaussée par la présence de la princesse de Galles, Kate Middleton, rayonnante dans une robe Gucci blush, accompagnée de son époux, le prince William, vêtu d’une veste en velours bordeaux.

Chase Infiniti, en lice pour deux prix pour son rôle dans "One Battle After Another", a également marqué les esprits dans une création Louis Vuitton rouge vin, agrémentée d’une volute structurée.

D’autres personnalités ont également fait forte impression. Gillian Anderson a porté une robe violette du créateur serbe Roksanda, tandis que Monica Bellucci a opté pour une robe Stella McCartney à épaules dénudées, sublimée par des diamants Cartier.

Les BAFTA Awards sont considérés comme un baromètre important pour les Oscars, qui se tiendront le mois prochain à Hollywood. "One Battle After Another" est en tête des nominations avec 14 chances de remporter un prix, suivi de près par "Sinners" de Ryan Coogler avec 13 nominations. L’événement a donc mis en lumière les films qui pourraient bien dominer la prochaine cérémonie des Oscars.

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts