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Arts et divertissement

Divertissement

Ace Frehley, légende de Kiss, s’éteint à 74 ans

by Caroline Dubois - Divertissement
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Breaking News : Ace Frehley, Légende de Kiss, S’éteint à 78 ans

New York, NY – Ace Frehley, guitariste principal et membre fondateur du groupe de rock emblématique Kiss, est décédé à l’âge de 78 ans. L’annonce a été faite ce jeudi, plongeant le monde de la musique dans le deuil.

Frehley, connu pour son jeu de guitare virtuose et son personnage flamboyant “Space Ace“, a été un élément essentiel du succès de Kiss durant leur période de gloire dans les années 70. Il a contribué de manière significative à l’écriture et à l’interprétation de nombreux tubes du groupe, notamment “Cold Gin” et “Shock me”.

Son influence s’étend bien au-delà de kiss. frehley a inspiré des générations de guitaristes et a marqué le paysage du hard rock et du glam metal. Des groupes comme Mötley Crüe et Poison ont ouvertement reconnu la dette qu’ils avaient envers le style visuel et musical de Kiss, et par extension, de Frehley.

Bret Michaels, leader de Poison, a rendu hommage à Frehley sur Instagram, le remerciant pour “les années de bonne musique” et sa contribution à leur titre “Nothing But A good Time”.

Même des artistes d’autres genres ont reconnu son talent. Metallica, Pantera et la superstar country Garth Brooks ont tous collaboré ou exprimé leur admiration pour le travail de Frehley. Brooks a notamment invité Frehley à participer à l’enregistrement de leur reprise de “Hard Luck Woman” en 1994.

Après avoir quitté Kiss en 1982, Frehley a poursuivi une carrière solo prolifique, sortant plusieurs albums acclamés par la critique. Il a également participé à des réunions occasionnelles avec Kiss, dont un concert au Madison Square Garden en 2023, présenté comme le dernier du groupe.

Bien que gene Simmons et Paul Stanley aient initialement annoncé la fin des tournées de Kiss, ils ont laissé la porte ouverte à de futurs concerts et continuent de promouvoir l’héritage du groupe.

Ace Frehley laisse derrière lui un héritage musical indélébile et une place de choix dans l’histoire du rock. Son influence continuera d’inspirer les musiciens et les fans du monde entier pour les années à venir.

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Divertissement

Demon Slayer domine le box-office : Margot Robbie et Jordan Peele relégués au second plan

by Caroline Dubois - Divertissement
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“Demon Slayer” domine le box-office nord-américain, “The Long Walk” surprend

LOS ANGELES, Californie – Le film d’animation japonais “Demon slayer: Kimetsu no Yaiba – To the Hashira Training” a pris la tête du box-office nord-américain ce week-end, avec des recettes estimées à 31,6 millions de dollars. Ce succès confirme l’attrait croissant du cinéma d’animation japonais auprès du public nord-américain.

Le film a surpassé les attentes,démontrant une forte demande pour ce type de divertissement. “Demon Slayer” a profité d’un week-end relativement calme en termes de nouvelles sorties majeures,lui permettant de s’imposer facilement.

Dans un registre différent, l’adaptation du roman de Stephen King, “The Long Walk”, a continué de bien performer, récoltant 6,3 millions de dollars lors de son deuxième week-end en salles, une baisse de seulement 46% par rapport à son ouverture. Avec un total national de 22,7 millions de dollars, le film a déjà dépassé son budget de production de 20 millions de dollars, bien que les coûts de marketing et de promotion ne soient pas inclus dans ce calcul.

Le classique de Ron Howard, “Apollo 13”, a également fait un retour en salles pour célébrer son 30e anniversaire, générant environ 600 000 dollars dans 200 cinémas.Cette initiative rappelle l’intérêt continu pour les films emblématiques du passé et leur capacité à attirer un public nostalgique.

À l’horizon : “Une bataille après l’autre” et l’événement Taylor Swift

Le week-end prochain, tous les regards seront tournés vers la nouvelle œuvre de Paul Thomas Anderson, “Une bataille après l’autre”. bien que son plus grand succès commercial reste “Il y aurait du sang” (2007),qui a rapporté plus de 76 millions de dollars dans le monde,l’attente autour de son nouveau film est palpable.

Parallèlement, AMC Theatres prépare un événement unique : la sortie en salles de “The Eras Tour”, le film concert de Taylor Swift, basé sur son 12e album studio, “The Tortured poets Department”. L’événement, intitulé “le groupe de sortie officiel d’une showgirl”, sera diffusé dans 540 cinémas AMC aux États-Unis du 3 au 5 octobre. cette initiative souligne la convergence croissante entre la musique et le cinéma, offrant aux fans une expérience immersive et collective.

Le cinéma d’animation japonais : une ascension fulgurante

Le succès de “Demon Slayer” s’inscrit dans une tendance plus large : l’essor du cinéma d’animation japonais à l’international.Des titres comme “Your Name” et “Weathering with You” ont déjà conquis un large public, et “Demon Slayer” semble prêt à poursuivre sur cette lancée. Cette popularité croissante est due à la qualité de l’animation,aux histoires captivantes et à la richesse de la culture japonaise.

Le pouvoir de la nostalgie et des événements spéciaux

Le retour d’ “Apollo 13” et l’événement Taylor Swift démontrent également l’importance de la nostalgie et des événements spéciaux pour attirer le public dans les salles de cinéma.Dans un contexte de concurrence accrue avec les plateformes de streaming, les cinémas doivent proposer des expériences uniques et mémorables pour rester pertinents.

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Nouvelles

Yellowjackets : Plongée nostalgique dans la bande-son des années 90

by Elodie Martin - Nouvelles
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Florence + The Machine et Alanis Morissette revisitent des classiques pour la série “Yellowjackets“

Los Angeles, Californie – Le groupe Florence + The Machine et la chanteuse Alanis Morissette ont offert des interprétations saisissantes de leurs chansons les plus connues pour la série à succès “Yellowjackets”, plongeant les fans dans une atmosphère à la fois nostalgique et troublante.

Florence Welch, leader du groupe Florence + The Machine, a partagé son enthousiasme à l’idée de réinterpréter une chanson qui a marqué son enfance. “Cette chanson a eu un impact énorme sur moi en grandissant, donc j’ai été ravie d’être invitée à l’interpréter d’une manière profondément troublante pour le spectacle”, a-t-elle déclaré. Le groupe a consciemment intégré des éléments d’horreur à l’arrangement pour coller au ton sombre et intense de la série. Pour Welch, dont les premières influences musicales se situent dans le Pop Punk et l’univers de Gwen Stefani, cette collaboration représente un véritable accomplissement.

Alanis Morissette, de son côté, a trouvé une source d’inspiration dans “Yellowjackets”. “Je vois des parallèles entre les ‘jaunes de jaune’ et ma perspective tout en écrivant : la pure intensité, qui va pour la jugulaire sans peur pour aller pour le profane”, a-t-elle expliqué. Morissette, figure de proue de l’autonomisation féminine depuis le début de sa carrière, salue la complexité des personnages féminins de la série. “Ce qui est si merveilleux dans ce spectacle, c’est que chaque personnage est autorisé à être dynamique et complexe, par opposition à des versions réduites et simplifiées.”

“Yellowjackets”, diffusée depuis 2021, suit un groupe d’adolescentes, membres d’une équipe de football féminin, dont l’avion s’écrase dans une région sauvage et isolée. La série explore les thèmes de la survie, du traumatisme et de la nature humaine, alternant entre le passé et le présent.

La bande originale de “Yellowjackets” est devenue un élément central de l’identité de la série, contribuant à son atmosphère unique et à son succès critique.Le choix de Florence + The Machine et d’Alanis morissette témoigne de la volonté des créateurs de la série de proposer une expérience musicale aussi riche et nuancée que l’intrigue elle-même. Ces collaborations soulignent l’importance de la musique dans la narration et la capacité des artistes à réinterpréter leurs œuvres pour créer de nouvelles significations et émotions.

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International

Censure scolaire aux États-Unis : une vague de livres interdits sans précédent

by Omar Benali International
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Vague de censure sans précédent dans les écoles américaines : des milliers de livres interdits

Washington D.C. – Une tendance alarmante se dessine dans les écoles américaines : l’interdiction de livres, autrefois limitée à quelques districts, s’étend désormais à une vaste partie du pays. Ce mouvement, encouragé par des personnalités proches de l’administration Trump, suscite une vive inquiétude quant à la liberté d’accès à l’data et à la formation intellectuelle des élèves.

Selon Kasey Meehan,spécialiste de l’éducation,ces interdictions privent les jeunes d’histoires et d’informations essentielles au développement de leur esprit critique,de leur empathie et de leur conscience de soi.La littérature, souligne-t-elle, est un pilier fondamental de l’éducation.

Les ouvrages ciblés par ces mesures de censure varient, mais concernent souvent des œuvres abordant des thèmes liés à la diversité, à l’identité sexuelle, à l’histoire des minorités et à la justice sociale. Cette vague de restrictions s’inscrit dans un contexte plus large de débats sur le rôle de l’éducation et les valeurs à transmettre aux jeunes générations.

Face à cette situation,l’organisation PEN America s’est mobilisée pour contrer cette censure. Elle recense les cas d’interdiction de livres et encourage le public à lire les œuvres concernées afin de se forger sa propre opinion.

Une forme de résistance originale émerge également dans les librairies américaines, qui mettent en avant les livres interdits en créant des rayons dédiés, les présentant comme un nouveau genre littéraire. Cette initiative vise à attirer l’attention sur la censure et à encourager la lecture de ces ouvrages controversés.

Contexte et enjeux de la censure scolaire aux États-Unis : un phénomène récurrent

La censure scolaire n’est pas un phénomène nouveau aux États-Unis. Elle a connu des pics à différentes époques de l’histoire, souvent liés à des tensions sociales ou politiques. Dans les années 1950, par exemple, les livres considérés comme subversifs pendant la Guerre Froide étaient retirés des bibliothèques scolaires. Plus récemment,les années 1980 et 1990 ont été marquées par des controverses autour des livres traitant de l’homosexualité ou de la sexualité adolescente.

Aujourd’hui, la vague de censure actuelle se distingue par son ampleur et par la coordination des groupes qui la soutiennent. Elle s’inscrit dans un contexte de polarisation politique croissante et de remise en question des valeurs progressistes.Les défenseurs de la liberté d’expression craignent que cette tendance ne conduise à une uniformisation de la pensée et à une restriction de l’accès à la connaissance.

La question de la censure scolaire soulève des enjeux fondamentaux liés à la liberté d’expression, à la diversité culturelle et au rôle de l’éducation dans une société démocratique. Elle invite à une réflexion sur les limites de la liberté pédagogique et sur la nécessité de protéger le droit des élèves à accéder à une information complète et diversifiée.

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Divertissement

Dexter : Renaissance réussie pour le tueur en série iconique

by Caroline Dubois - Divertissement
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Dexter est de retour : “Resurrection” captive les fans et promet une suite

Miami,États-Unis – Le tueur en série le plus célèbre du petit écran est de retour.”Dexter: Resurrection”, la nouvelle saison de la série culte, a conquis le public et suscite déjà l’attente d’une possible deuxième saison. Disponible sur Canal+ depuis le 21 août 2025,ce retour tant attendu explore de nouvelles facettes du personnage complexe de Dexter Morgan.

La saison actuelle se distingue par un équilibre subtil entre l’intimité et l’action. Dexter, interprété par Michael C. Hall,tente de construire une relation saine avec son fils,tout en continuant à naviguer dans un monde où ses pulsions sombres le guettent. Le scénariste et créateur de la série originale, Clyde Phillips, a su raviver la nostalgie des fans en intégrant des personnages familiers et en insufflant une dose d’humour à l’écriture, notamment grâce à la voix off distinctive de Dexter et à ses dialogues avec le fantôme de son père.

“Dexter: Resurrection” ne manque pas de rebondissements, parfois improbables, mais toujours captivants. Le suspense est constant et la tension palpable, le tout magnifié par une bande-son soignée. Le casting, étoffé par des acteurs de renom tels qu’Uma Thurman, Neil Patrick Harris et Krysten Ritter, contribue également au succès de cette nouvelle itération.

Un héritage télévisuel durable

La série “Dexter”, diffusée initialement de 2006 à 2013, a marqué l’histoire de la télévision en explorant les thèmes complexes de la moralité, de la justice et de la dualité humaine. Le personnage de Dexter Morgan, un expert médico-légal menant une double vie de tueur en série, a fasciné et dérouté les téléspectateurs du monde entier.

La fin controversée de la série originale avait laissé de nombreux fans sur leur faim. “Dexter: Resurrection” offre une nouvelle opportunité d’explorer l’univers complexe de Dexter Morgan et de répondre aux questions laissées en suspens.

Le succès de cette nouvelle saison laisse entrevoir un avenir prometteur pour la franchise “Dexter”, confirmant ainsi son statut de série culte intemporelle. L’annonce d’une éventuelle deuxième saison est attendue avec impatience par les fans du monde entier.

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Divertissement

Milan rend hommage à Giorgio Armani

by Caroline Dubois - Divertissement
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Décès de Giorgio Armani : Milan en deuil du roi de la mode

Milan, Italie – Le monde de la mode est en deuil. Giorgio Armani, figure emblématique du luxe et créateur de l’empire éponyme, est décédé à l’âge de 91 ans, a annoncé la presse italienne. Selon le quotidien Corriere della Sera, le couturier est mort d’une insuffisance hépatique suite à une pneumonie qui l’avait hospitalisé en juin.

Une centaine de salariés du groupe Armani, vêtus de noir et portant des lunettes sombres, se sont rassemblés devant le siège de l’entreprise à Milan, un ancien quartier industriel transformé, en attendant les funérailles prévues lundi. Des couronnes de roses blanches ont été déposées à l’entrée de la pièce où repose le cercueil, accompagnées de livres de condoléances pour les sympathisants.

La chapelle ardente sera ouverte ce week-end, samedi et dimanche de 9h00 à 18h00, au Teatro, un lieu emblématique de Milan.Cet ancien bâtiment de l’usine de chocolat Nestlé a été transformé en 2001 par l’architecte japonais Tadao Ando pour devenir le siège du groupe Armani et l’espace privilégié pour ses défilés.

Giorgio Armani, à la tête d’un empire du luxe estimé à plusieurs milliards d’euros, employait plus de 9000 personnes et possédait plus de 600 boutiques à travers le monde fin 2023. Sa marque est synonyme d’élégance minimaliste et de coupes impeccables, révolutionnant la mode masculine et féminine.

Armani entretenait une relation profonde avec Milan, qu’il considérait comme le cœur de son inspiration. “Milan est le center de mon monde, il m’a toujours inspiré”, déclarait-il régulièrement. La ville, reconnue comme une capitale mondiale du style, lui rend un hommage appuyé.

Un héritage durable

Né en 1934 à Piacenza, Giorgio Armani a débuté sa carrière dans la mode dans les années 1960, après des études de droit. Il a rapidement compris que son véritable talent résidait dans la création.En 1975, il fonde sa propre entreprise avec Sergio Galeotti, marquant le début d’une ascension fulgurante.

Armani s’est distingué par sa capacité à déconstruire les codes de la mode traditionnelle,en proposant des vêtements confortables,décontractés et pourtant sophistiqués. Il a popularisé la déstructuration de la silhouette masculine, abandonnant les costumes rigides au profit de coupes plus souples et naturelles. Son influence s’étend bien au-delà de la mode, touchant le cinéma, l’architecture et le design d’intérieur. Il a habillé de nombreuses stars hollywoodiennes, renforçant ainsi l’image glamour et intemporelle de sa marque.

Avec sa disparition, le monde de la mode perd un visionnaire et un créateur exceptionnel, dont l’héritage continuera d’inspirer les générations futures.

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Nouvelles

# The Deal : Accord nucléaire iranien, la série choc

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Analyze du texte : “The Deal” – une série prometteuse sur les négociations iraniennes de 2015

Ce texte est une critique élogieuse de la série “The Deal”, qui retrace les coulisses des négociations iraniennes de 2015.

Mot-clé : Négociations iraniennes (ou “the Deal” elle-même)

Localisation :

Iran

Israël

États-Unis

Russie

Chine

Europe

Suisse (importance de la neutralité suisse)

Dates :

2015 (année des négociations originales)

13 août (date de disponibilité de la série sur l’submission Jouer RTS)

Image :

L’image véhiculée est celle d’une série réaliste, trépidante et captivante, explorant les complexités géopolitiques et les dilemmes moraux liés aux négociations internationales. Elle met en avant des personnages forts et complexes, pris dans des situations à enjeux élevés. L’authenticité de la série, basée sur des faits réels et des témoignages, renforce cette image.

Analyze du texte : “The Deal” – une série prometteuse sur les négociations iraniennes de 2015

Ce texte est une critique élogieuse de la série “The Deal”, qui retrace les coulisses des négociations internationales de 2015 concernant le program nucléaire iranien. Voici une analyse des points clés :

thèmes et intrigue :

Suspense politique et dilemmes moraux : La série se concentre sur les tensions, les enjeux et les compromis complexes qui ont marqué ces négociations. Elle explore les dilemmes personnels des protagonistes, pris entre leurs convictions, leurs obligations et leurs sentiments.
 Neutralité compromise : L’intrigue centrale tourne autour d’Alexandra Weiss,une diplomate suisse,et de la question de savoir si elle sacrifiera la neutralité de son pays pour protéger un ancien amour.
Enjeux géopolitiques : La série met en lumière les intérêts divergents des différentes nations impliquées (Iran, États-Unis, Russie, Chine, Europe, Israël) et la menace d’une guerre entre l’Iran et Israël.Personnages :

Alexandra Weiss (Veerle Baetens) : Cheffe du protocole suisse,pragmatique et capable de jouer double jeu. Son dilemme personnel est au cœur de l’intrigue.
Cindy Cohen (Juliet Stevenson) : Diplomate américaine, forte et déterminée, mais tiraillée entre ses obligations professionnelles et sa vie personnelle.Son personnage est inspiré d’une figure réelle, Wendy Sherman, et a été confrontée à des menaces et des critiques.
 Moshem Mahdavi (Anthony Azizi) : Ministre iranien, pris entre les exigences de son gouvernement et son désir de progrès pour son pays. Présence secrète d’Israël : Le Mossad est présenté comme un acteur cherchant à saboter les négociations.

Qualités de la série (selon la critique) :

Authenticité : La série est basée sur une documentation approfondie des négociations de 2015 et s’appuie sur les témoignages de personnes présentes à l’époque.
Casting exceptionnel : Les acteurs, notamment Veerle Baetens et Juliet Stevenson, sont salués pour la qualité de leur jeu.
 Rythme et suspense : La série est décrite comme trépidante et captivante.
Scénario et mise en scène : La qualité du scénario et de la réalisation est également soulignée.
 Finesse des personnages : Les personnages sont complexes et bien développés.

Production :

Coproduction internationale : La série est une coproduction de Bande à Part,RTS,Arte et Gaumont TV,ce qui témoigne de son ambition et de son potentiel.Informations pratiques :

Disponibilité : La série est disponible en intégralité sur l’application Jouer RTS à partir du 13 août.* Note : La critique attribue une note maximale de 5/5 à la série.

ce texte présente “The Deal” comme une série ambitieuse, réaliste et captivante, qui promet de plonger le spectateur au cœur des enjeux géopolitiques et des dilemmes moraux qui ont marqué les négociations iraniennes de 2015.

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