australie : Les salles de concert au bord du gouffre, les musiciens luttent pour survivre
Sydney, Australie – L’industrie musicale australienne est en crise. Alors que les salles de concert du pays font face à des faillites, les musiciens se retrouvent dans une situation précaire, malgré leurs compétences et leur dévouement. la pandémie de COVID-19 a initialement porté un coup dur au secteur, forçant la fermeture de nombreux lieux. Aujourd’hui, la crise du coût de la vie aggrave la situation, menaçant la viabilité même de la musique live en Australie.
des artistes comme mme Hankin témoignent des challengingés rencontrées. Diplômée avec les honneurs, elle souligne que ses difficultés ne sont pas dues à un manque de talent, mais à un manque de ressources. “J’ai réalisé des choses qui ne devraient pas être possibles avec le budget auquel j’ai eu accès, qui équivaut à zéro dollar et un peu de courage”, explique-t-elle.
La situation est d’autant plus préoccupante que le gouvernement de Nouvelle-Galles du Sud a récemment annoncé un tarif minimum de 250 $ pour les musiciens se produisant lors d’événements commerciaux financés par l’État. Une mesure saluée, mais jugée insuffisante par le MEAA (media, Entertainment & Arts Alliance), le syndicat des professionnels des médias et des arts.
Le MEAA fait désormais pression pour que ce tarif minimum s’applique à tous les concerts commerciaux, les subventions gouvernementales ne servant qu’à compléter les revenus des artistes.”Le financement est un élément crucial de la solution”, déclare Mme Chidiac, porte-parole du MEAA, “Mais essentiellement, dans l’état actuel des choses, il s’agit en réalité d’un pis-aller parce que les musiciens n’ont pas de salaires durables.”
Un problème structurel et historique
La crise actuelle met en lumière un problème structurel de longue date dans l’industrie musicale australienne : la sous-estimation de la valeur du travail artistique.Historiquement, les musiciens ont souvent été considérés comme des amateurs, même lorsqu’ils consacrent leur vie à leur art. Cette perception se traduit par des cachets bas, des contrats précaires et un manque de protection sociale.
L’essor du streaming musical, bien qu’ayant démocratisé l’accès à la musique, a également contribué à la dévalorisation du travail des artistes. Les revenus générés par le streaming sont souvent minimes,et ne permettent pas aux musiciens de vivre décemment de leur art.
Vers un modèle plus durable ?
La situation actuelle appelle à une réflexion profonde sur le modèle économique de l’industrie musicale. Il est impératif de trouver des solutions pour garantir une rémunération juste et durable aux musiciens, et pour préserver la vitalité de la musique live en Australie.
Les initiatives gouvernementales, telles que le tarif minimum en Nouvelle-Galles du Sud, sont un pas dans la bonne direction. Cependant, il est essentiel d’aller plus loin, en mettant en place des politiques publiques favorisant la diversité culturelle, en soutenant les salles de concert indépendantes et en sensibilisant le public à la valeur du travail artistique.
L’avenir de la musique australienne est en jeu. Il est temps d’agir pour garantir que les musiciens puissent continuer à enrichir la vie culturelle du pays.