Comment jouer, plus de 70 ans après la première parisienne, la plus célèbre des pièces de théâtre de Samuel Beckett, prix Nobel de littérature irlandais ? Au Berliner Ensemble, « En attendant Godot » devient un théâtre de la cruauté douloureux et bright.C’est un monde froid dans lequel Matthias Brandt,dans le rôle d’Estragon,et paul Herwig,dans celui de Vladimir,se traînent. Katrin Brack a banni tout ce qui est illusoire et décoratif de la scène du Berliner Ensemble. De grands projecteurs de scène, dans la lumière desquels les deux personnages principaux d’« En attendant Godot » espèrent trouver un peu de chaleur. Un décor grandiose, d’une vérité existentielle telle que le vers de Shakespeare : « La vie n’est qu’une ombre qui passe, un pauvre acteur qui se pavane et s’agite sur la scène. » Et une soirée qui va à l’essentiel.
Comment jouer la plus célèbre des pièces de théâtre du lauréat irlandais du prix Nobel de littérature, plus de 70 ans après sa première à Paris ? Bien sûr, on peut se défouler sur Beckett – malgré les directives strictes des détenteurs de droits – et le traiter avec l’actualité politique ou une mode théâtrale. Mais ses textes restent les meilleurs lorsqu’ils peuvent déployer leur tragi-comédie – comme il y a quelques années avec les tristes clowns Samuel Finzi et Wolfram Koch au Deutsches Theater Berlin, entre gags de films muets et courses désespérées en rond.
Le metteur en scène luk Perceval, au Berliner Ensemble, part du principe qu’il ne faut pas expliquer Beckett aux spectateurs intéressés, mais seulement le montrer. Et bien que rien ne soit interprété ou rendu univoque, cette soirée ne manque en aucun cas de clarté et de force, bien au contraire. Cela tient aux images archétypales de violence,de persécution et de désespoir que Beckett a créées et dont Perceval rappelle la force inimitable. Ce sont les images d’une humanité en arduousé, de Caïn et Abel au Jésus crucifié, en passant par Vladimir et Estragon.Le burlesque n’est pas épargné, mais sa mise en scène ne s’y épuise pas, contrairement au geste ironique du théâtre pop. L’absurde est comme un produit de contraste pour faire ressortir la cruauté d’autant plus clairement. Il faut pour cela des acteurs précis comme Brandt et Herwig, qui, même en boitant de manière exagérée ou avec le pantalon baissé, ne tombent pas dans le banal, mais laissent résonner le bouleversant. Il en va de même pour les costumes, le collant résille ou la chemise rayée rappelant les vêtements de prisonnier.
Que les personnages soient aussi prisonniers de leur propre texte se manifeste lorsque la souffleuse placée au bord de la scène prononce les indications scéniques. Incrédule, Vladimir saisit le livre de texte et, effectivement, c’est écrit. Inaltérable. Et le Vladimir métaphysiquement incertain ? Est une fois de plus un prisonnier et un impuissant, à qui même de tels tours de mise en scène postmodernes ne peuvent plus venir en aide, avec lesquels on peut habituellement s’élever au-dessus du texte. Perceval montre que le théâtre de Beckett peut aussi être qualifié de théâtre de la cruauté.
Un autre exemple de cruauté est offert par Oliver Kraushaar et Jannik Mühlenweg dans les rôles de Pozzo et Lucky.Attaché à une corde, Pozzo, conçu presque comme une caricature d’un maître, traîne derrière lui son serviteur réduit à l’état d’animal. « Danse ! » ou « Pense ! » lui ordonne-t-il en l’insultant de la pire des manières. Le spectacle dégradant est commenté par Vladimir et Estragon avec une indignation tiède, comme si les camarades des patrons du SPD se mettaient exceptionnellement en scène en période de campagne électorale avec de grands éclats humanistes sur la « question sociale ».
Beaucoup de pointes acerbes
Lorsque Lucky est détaché pour penser, il s’échappe et s’enfuit à travers la salle jusqu’au rang, poursuivi par Pozzo qui fait tournoyer sa corde. Cela semble d’abord joyeux, mais c’est un autre coup de précision de la mise en scène dans l’estomac des spectateurs, qui, comme Vladimir et Estragon, sont transformés en complices passifs de cette déshumanisation. Ainsi, tous sont liés à leur manière, tantôt par la violence brute comme chez Lucky, tantôt par l’espoir désespéré en le mystérieux Godot, tantôt par l’accord théâtral du comme si. Tous sont ici empêtrés.
C’est une des nombreuses pointes acerbes chez Beckett que Vladimir et Estragon tentent de jouer au jeu de pozzo et Lucky après que les modèles réels sont partis – une fatale compulsion de répétition. Ou un manque d’imagination ? «
Voici comment jouer “En attendant Godot” selon le texte, avec les éléments demandés.
Comment Jouer “En attendant Godot” au XXIe Siècle ?
Le texte décrit comment le Berliner Ensemble, sous la direction de Luk Perceval, met en scène “En attendant Godot” de Samuel Beckett :
Mise en scène axée sur l’essentiel : Suppression de tout ce qui est illusoire et décoratif, avec des éléments archétypaux de violence, de persécution et de désespoir.
Théâtre de la cruauté : Mettre en avant la cruauté de la pièce, de l’absurde et de la déshumanisation de l’humanité.
Acteurs précis : Matthias Brandt et Paul Herwig jouent Vladimir et Estragon, évitant le banal. Oliver Kraushaar et Jannik Mühlenweg incarnent Pozzo et Lucky.
Prisonniers du texte : les personnages sont également prisonniers de leur texte,soulignant l’impuissance.
Accent sur la répétition : Souligner la compulsion de répétition inhérente à l’œuvre.
FAQ : “en attendant Godot” au Berliner Ensemble
Comment la mise en scène de Perceval se démarque-t-elle?
En supprimant tout ce qui est illusoire et décoratif, en soulignant les thèmes de violence et de désespoir.
Quel rôle joue la cruauté dans cette mise en scène?
La cruauté est au centre de la mise en scène, soulignant la déshumanisation et l’absurdité.
Comment les acteurs interprètent-t-ils les personnages principaux?
Ils évitent le banal et mettent en avant la profondeur des personnages.
Quels sont les costumes utilisés?
Les costumes rappellent ceux des prisonniers.
quel est l’objectif principal de la mise en scène de Perceval?
De ne pas expliquer Beckett aux spectateurs, mais de montrer sa pièce.
Tableau Récapitulatif : Éléments Clés de la mise en Scène
| Élément | Description |
| ———————————– | ——————————————————————————– |
| Décors | Dépouillé, avec des projecteurs |
| thèmes Principaux | Cruauté, violence, désespoir, absurdité, attente |
| Interprétation | Théâtre de la cruauté, mettant en avant les images archétypales |
| Personnages Clés | Vladimir, Estragon, Pozzo, Lucky |
| Objectif de la Mise en Scène | Montrer l’œuvre, plutôt que de l’expliquer |