‘The Art Show’ présente une conservation méticuleuse et lève plus d’un million de dollars pour Henry Street Settlement

Les lèvres pincées et les paupières légèrement tirées, une femme regarde directement le spectateur. L’horizon de la ville en arrière-plan est miné par sa présence puissante, commandant la composition qui fait allusion à une photographie picturale.

Beauté new-yorkaise (1992) de Geoffrey Holder m’a immédiatement attiré sur le stand de James Fuentes lors de l’avant-première fastueuse de la 33e édition de The Art Show organisée hier soir par l’Art Dealers Association of America (ADAA) et au profit de Henry Street Settlement, l’un des plus importants de New York. organismes de services sociaux, artistiques et de soins de santé. Présentée jusqu’au 6 novembre au Park Avenue Armory, l’exposition présente des expositions organisées d’œuvres historiques et contemporaines.

Présentation de Fuentes Geoffrey Holder : Les plaisirs de la chair, organisée par Hilton Als et en collaboration avec la famille Holder, souligne l’importance cruciale de la conservation dans les foires d’art. L’exposition, présentée à la galerie Lower East Side jusqu’au 18 décembre, réinforme l’histoire de l’art d’un polymathe consommé et inégalé. Le peintre, photographe, chorégraphe, metteur en scène, créateur de costumes, danseur, acteur et compositeur né à Port of Spain, Trinité-et-Tobago, est connu de beaucoup pour un aspect de sa carrière aux multiples facettes.

Holder s’est fait connaître en tant que danseur principal du Metropolitan Opera Ballet avant de passer au cinéma dans le film B de 1956 sur le thème maritime. Caraïbe Or. Son profil cinématographique s’est rapidement élargi avec son rôle de 1973 en tant que méchant Baron Samedi dans le film Bond Vivre et laisser mourir. D’autres peuvent reconnaître son visage en tant que lanceur de 7 Up. Les plaisirs de la chair recadre Holder en portraitiste magistral et tourne notre regard vers ses sujets captivants.

C’est un plaisir de rencontrer un spectacle aussi méticuleusement organisé qui amplifie l’importance des foires d’art dans la réécriture de l’histoire de l’art. De plus, l’avant-première des avantages d’hier soir à l’appui du Henry Street Settlement, qui a également célébré le 60e anniversaire de l’ADAA, a permis de recueillir plus d’un million de dollars pour l’organisme de bienfaisance de 130 ans. En plus de trois décennies, The Art Show a collecté plus de 36 millions de dollars pour le Henry Street Settlement.

L’œil vif d’Als, professeur agrégé d’écriture à l’Université de Columbia et critique d’art lauréat du prix Pulitzer, élève The Art Show aux normes les plus élevées du monde de l’art mondial. Als a édité le catalogue de l’exposition pour Homme noir : représentations de la masculinité dans l’art américain contemporaint au Whitney Museum of American Art (1994-95) et ses crédits de livre incluent Les femmes (1996), Filles blanches (2014), et Ma pin-up (à paraître, 2022).

Le plus grand salon d’art à ce jour présente une vaste gamme d’œuvres d’artistes de tous genres et styles.

Sarah Peters’ Augure (2022), une sculpture en bronze patiné au nitrate d’argent, nous invite au stand de la galerie Nathalie Karg pour un voyage à réinventer le passé avec l’artiste multimédia née à Boston et basée dans le Queens. Une tarière était un fonctionnaire religieux de la Rome antique qui observait des signes naturels, en particulier le comportement des oiseaux, les interprétant comme une indication de l’approbation ou de la désapprobation divine d’une action proposée.

Nous sommes transportés sur la scène artistique brésilienne et latino-américaine à travers l’œuvre symbolique d’Antonio Henrique Amaral présentée au stand Mitchell-Innes & Nash. Mieux connu pour sa série de peintures de bananes qui ont été mutilées par des fourches et des cordes, En volant (1991) dépeint des poignards tordus volant sous diverses phases de la lune alors que trois créatures hyper-stylisées ressemblant à des rats avec des crocs féroces se cachent à gauche du spectateur.

Nous nous promenons dans l’enjouement politique divin de Yoko Ono Peinture sur laquelle marcher (1966-1988) au stand de la Galerie Lelong & Co. Lors de la préparation d’une rétrospective en 1989 au Whitney Museum of American Art, le compagnon de résidence d’Ono à l’époque, le décorateur d’intérieur Sam Havadtoy, l’a convaincue de refondre ses anciennes pièces en bronze.

“J’ai réalisé que pour que quelque chose m’émeuve au point de pleurer, il y a quelque chose là-bas. Il semblait y avoir un air chatoyant dans les années 60 quand j’ai fait ces pièces, et maintenant l’air est bronzifié”, a déclaré Ono à Paul Taylor pour Le New York Times à l’époque. “Maintenant, nous sommes dans les années 80, et le bronze est très années 80 d’une certaine manière – solidité, commodité, tout cela. Pour quelqu’un qui a vécu la révolution des années 60, il y a bien sûr eu un changement incroyable. . . . J’appelle les pièces bronze pétrifié. Cette liberté, tout l’espoir et les souhaits sont à certains égards pétrifiés.”

Prenez votre temps pour explorer cette édition de The Art Show qui informera de nouvelles et uniques découvertes historiques de l’art.