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Stéréotypes préjudiciables ou sauvetage des affamés ? Bob Geldof et Ed Sheeran s’affrontent à propos de LiveAid

by Nouvelles

Bienvenue sur ICYMI, où nous récapitulons l’actualité de la culture pop et du divertissement que vous avez peut-être manquée ces derniers jours.

Laissez-nous vous rattraper.

Bob Geldof défend Live Aid après qu’Ed Sheeran regrette son implication

Entrez, les enfants, les musiciens millionnaires se battent.

Le chanteur irlandais Bob Geldof a riposté aux commentaires d’Ed Sheeran à propos de son single caritatif Live Aid de longue date. Cela fait 40 ans que Geldof a réuni les plus grandes stars du monde entier pour enregistrer « Do They Know It’s Christmas ? » et a collecté 8 millions de livres sterling (15 millions de dollars) pour lutter contre la famine en Éthiopie.

Sheeran a republié la déclaration du rappeur Fuse OG, ajoutant ses propres commentaires. (Instagram : @teddysphotos)

Pour célébrer cet anniversaire, un remix spécial est sorti aujourd’hui, qui intègre des voix célèbres de réenregistrements précédents. Cela inclut l’édition 2014, mettant en vedette One Direction, Rita Ora et Ed Sheeran.

En réponse, Ed Sheeran a publiquement critiqué le remix sur son Instagram, affirmant que son approbation pour une réédition n’avait pas été demandée et que si on lui avait demandé de contribuer à nouveau, il aurait « respectueusement refusé ».

Parallèlement à ses commentaires, Sheeran a republié une déclaration du rappeur Fuse OG qui a affirmé que le morceau perpétue « des stéréotypes préjudiciables qui étouffent la croissance économique, le tourisme et les investissements de l’Afrique ».

Geldof s’est désormais prononcé pour défendre son projet, affirmant que Live Aid fournit de la nourriture aux affamés.

“Cette petite chanson pop a permis de maintenir des millions de personnes en vie. Pourquoi Band Aid abandonnerait-il l’alimentation de milliers d’enfants qui dépendent de nous pour un repas ? Pourquoi ne pas continuer à le faire ? À cause d’un argument abstrait du monde riche, quelle que soit sa légitimité ?” il a dit Le temps de Londres.

“Aucune théorie abstraite, aussi sincère soit-elle, ne devrait entraver ou détourner l’attention de cette réalité hideuse et concrète du monde réel. Il y a 600 millions de personnes affamées dans le monde, dont 300 millions en Afrique. Nous souhaiterions qu’il en soit autrement, mais ce n’est pas le cas. . Nous pouvons aider certains d’entre eux. C’est ce que nous continuerons à faire. »

George Miller parmi les sommités locales honorées lors des Australian Visitors Guild Awards

Miller se tient de l’autre côté de la côte, face à l’Opéra de Sydney, entouré d’accessoires et de war boys.

Le cinquième film de George Miller dans la série Mad Max a remporté le premier prix aux ADG Awards de cette année. (Sonna Studios/Warner. Frères)

Sortez vos lance-flammes, George Miller a remporté le premier prix des Australian Director’s Guild Awards 2024 pour l’incendiaire Furiosa : A Mad Max Story.

À égalité, Miller a partagé sa victoire pour la meilleure réalisation d’un long métrage (budget de 1,5 million de dollars ou plus) avec Paul Middleditch et Hamish Bennett pour Uproar, une comédie dramatique sur le passage à l’âge adulte qui se déroule en Nouvelle-Zélande pendant le controversé film sud de 1981. Tournée africaine du rugby.

Haydn Butler a remporté le prix de la meilleure réalisation d’un long métrage (budget inférieur à 1,5 million de dollars) pour sa comédie noire et macabre, Home Kills, qui suit les malheureuses retombées de la découverte d’un cadavre par un apprenti boucher dans un congélateur.

La comédie noire sur le passage à l’âge adulte, Audrey, a décerné à Natalie Bailey le gong de la meilleure réalisation d’un premier long métrage.

Jackie tient une plaque P verte avec une expression insistante sur son visage depuis le siège conducteur d'une voiture, vêtue d'un haut rose et de lunettes de soleil

Dans Audrey, Jackie van Beek (photo) incarne une mère tellement obsédée par la relance de sa carrière d’actrice décédée qu’elle assume l’identité de sa fille dans le coma. (Fourni)

Les originaux de Stan ont été nettoyés sur le devant de la télévision, avec Bonnie Moir décrochant la meilleure réalisation d’un épisode de mini-série pour l’épisode cinq d’Exposure, et Helena Brooks remportant la meilleure réalisation d’un épisode de série comique pour l’avant-dernier épisode de la comédie de l’outback Population 11. Emma Freeman a remporté le prix de la meilleure réalisation d’un épisode de série dramatique pour un épisode de mi-saison de Paramount’s Fake, et Rosemary Myers a remporté la meilleure réalisation d’un épisode de série pour enfants pour ABC Kids, émission Beep et Mort.

Écoutez : Dylan River dans AWAYE !

Dylan dit à AWAYE ! l’animateur Rudi Bremer pourquoi il est attiré par le fait de raconter des histoires de jeunes et ce qui l’a inspiré à considérer l’Australie centrale des années 80 comme décor.

La meilleure réalisation en ligne longue durée a été décernée à Jessica Smith pour sa série Netflix queer et sur le passage à l’âge adulte entre les supports de DVD, Videoland.

Le premier lauréat du Baz Luhrmann Pathfinder Award – qui récompense un réalisateur qui a tracé un chemin créatif unique – était le réalisateur autochtone Dylan River, qui a récemment ravi le public avec la comédie de l’outback Thou Shall Not Steal.

“De la réalisation de Mystery Road: Origin à la co-création de Thou Shalt Not Steal, la maîtrise cinématographique de Dylan River et son dévouement à dire la vérité lui ont valu une large reconnaissance”, a déclaré le président d’ADG, Rowan Woods.

“En tant que premier récipiendaire de ce prix, Dylan incarne l’esprit de recherche de façons nouvelles et passionnantes de raconter des histoires à l’écran.”

Lisez la liste complète des lauréats des prix ADG ici.

Wicked « détient l’espace » pour battre plusieurs records au box-office

Il n’y avait aucun doute dans l’esprit de quiconque que Wicked – le film musical MAJEUR en préparation depuis deux décennies, mettant en vedette l’une des plus grandes pop stars du monde et disposant d’un budget publicitaire équivalent au PIB d’un petit pays – allait faire de la banque au box-office.

Mais après avoir été diffusé dans les salles du monde entier ce week-end, nous avons maintenant une idée de ce que le film a rapporté.

Les fans attendent le film Wicked depuis une décennie. Voici comment les cinéastes ont recréé le pays d’Oz

Les fans de la comédie musicale très populaire Wicked attendent depuis des années qu’une version cinématographique sorte sur les écrans. Nous discutons avec deux des créatifs chargés de donner vie au monde impossible d’Oz.

Wicked : Partie 1 (oh ouais, il y en a une autre qui sortira à cette époque l’année prochaine, icymi) qui a rapporté la somme énorme de 251 millions de dollars dans le monde. Ce qui signifie qu’il a battu les records suivants au box-office *prend un souffle extrêmement long* :

  • Plus grande ouverture mondiale et nationale pour un film basé sur un spectacle de Broadway : Les Misérables de 2014 arrive en deuxième position avec 157 millions de dollars
  • La plus grande ouverture nationale pour une pop star: Ariana a battu Lady Gaga (A Star Is Born à 65 M$), Harry Styles (Don’t Worry Darling à 29 M$), Britney Spears (Crossroads à 22 M$) et Taylor Swift (Cats à 10 M$)
  • La plus grande ouverture mondiale et nationale jamais réalisée pour le cinéaste Jon M. Chu : Son prochain plus gros, étonnamment, n’est pas pour In The Heights, mais pour la suite de Hasbro de 2013, GI Joe : Retaliation, qui a ouvert avec 202 millions de dollars dans le monde.
  • Plus grande ouverture mondiale pour un film sans suite pour 2024: Cela a été une année très chargée en séquelles. Le deuxième plus grand titre était le chinois Yolo, qui a ouvert à 171 millions de dollars, et It Ends With Us avec 122 millions de dollars.

Ailleurs, les deux stars du film, Grande et Cynthia Erivo, ont donné des interviews durement et ont laissé une traînée de larmes profondément reconnaissantes partout où elles vont. Les deux hommes ont pleuré dans presque toutes les interviews qu’ils ont menées.

Mais une interview avec le magazine queer Out a attiré l’attention de la machine à mèmes toujours en train de ronger.

Dans le clip, devenu super-viral sur X, l’intervieweuse Tracey E. Gilchrist informe Erivo que “les gens prennent les paroles de ‘Defying Gravity’ et tiennent vraiment de l’espace avec elles, et y ressentent du pouvoir”.

Que signifie réellement cette phrase ? Qui sait ! Mais c’était suffisant pour faire pleurer les yeux d’Erivo et pour que Grande s’agrippe au doigt lourdement griffu de sa co-star pour se soutenir.

Tout cela est douloureusement sincère et vague (Gilchrist clarifie sa déclaration en disant qu’elle a vu cet espace réservé dans “quelques messages”) donc, bien sûr, Internet s’y est immédiatement accroché. Apprécier!

Grace Jabbari abandonne son action civile en diffamation contre Jonathan Majors

Il semble que la procédure judiciaire qui a vu l’acteur Jonathan Majors expulsé de la liste de Marvel touche à sa fin.

Au cours du week-end, l’ex-petite amie de Majors, la danseuse Grace Jabbari, a abandonné sa poursuite civile pour agression et diffamation contre l’acteur après que les deux parties soient parvenues à un accord.

L’avocat de Jabbari a déclaré vendredi que le procès avait été « favorablement réglé », mais a refusé de donner plus de détails.

“Grace Jabbari a fait preuve d’un courage extraordinaire tout au long de ce processus très long et difficile”, a déclaré l’avocate Brittany Henderson dans un communiqué.

L’acteur Jonathan Majors évite la prison après avoir agressé son ex-petite amie

L’ancienne étoile montante de Creed III est condamnée à une probation après avoir été reconnue coupable de délit d’agression par un jury de Manhattan l’année dernière.

“Nous espérons qu’elle pourra enfin mettre ce chapitre derrière elle et avancer la tête haute.”

Jabbari a intenté une action civile contre Majors en mars, alléguant une escalade d’incidents de violence physique et verbale au cours de leur relation, notamment des agressions, des coups et blessures, de la diffamation et une détresse émotionnelle.

L’affaire civile a été lancée des mois après que Majors ait été reconnu coupable par un tribunal pénal de New York d’une accusation d’agression délictuelle et d’une violation de harcèlement liée à une seule altercation antérieure avec Jabbari.

Il a été acquitté d’une autre accusation de voies de fait et de harcèlement aggravé. Majors a évité la prison, mais un juge lui a ordonné en avril de suivre un programme de conseil d’un an.

Après son verdict de culpabilité, Marvel a immédiatement abandonné Majors, qui jouait Kang le Conquérant, un personnage qui était considéré comme le méchant de nombreux futurs films et programmes télévisés de l’univers cinématographique Marvel.

Deux hommes en costumes de super-héros se font face, l'air sérieux.

Jonathan Majors dans le rôle de Kang le Conquérant et Paul Rudd dans le rôle d’Ant-Man dans Ant-Man and the Wasp: Quantumania de Marvel Studios. (Fourni : Marvel Studios)

Sebastian Stan dit que les acteurs ont “peur” de faire de la presse avec lui après avoir joué Trump

Un homme en costume bleu serre la mâchoire tandis que les journalistes lui tiennent le microphone devant le visage. Il est contre un mur en bois.

Mieux connu pour avoir joué Bucky Barnes dans l’univers cinématographique Marvel, Sebastian Stan incarne Donald Trump dans la trentaine et la quarantaine dans The Apprentice. (Fourni: Madman Entertainment)

La performance de Sebastian Stan dans le rôle de Donald Trump dans le biopic The Apprentice lui a peut-être valu le buzz du meilleur acteur, mais il dit qu’il a raté une prestigieuse opportunité de presse lors de la saison des récompenses parce que d’autres acteurs ont trop “peur” du président élu.

Stan affirme qu’il n’a pas pu participer à la série annuelle Actors on Actors du magazine spécialisé Variety – où les artistes s’interviewent – car aucun acteur ne voulait être jumelé avec lui.

Critique : biopic de Donald Trump, The Apprentice

L’ancien président américain a tenté de bloquer la sortie de The Apprentice avant les élections de 2024, invoquant l’ingérence d’Hollywood. A-t-il raison ?

Lors d’une séance de questions-réponses à Los Angeles, Stan a déclaré : “Je n’ai pas pu trouver un autre acteur pour le faire avec moi parce qu’ils avaient trop peur pour aller parler de ce film. Donc je n’ai pas pu le faire.”

Il a ajouté que lui et son équipe ne parlaient directement à aucun acteur. “Je dois faire beaucoup de grandes choses, et cela ne désigne personne en particulier”, a-t-il déclaré.

“Nous ne pouvions pas dépasser les publicistes ou les gens qui les représentaient, parce que [they were] J’ai trop peur pour parler de ce film.”

Le co-rédacteur en chef de Variety, Ramin Setoodeh, a confirmé l’affirmation de Stan à People Magazine, déclarant explicitement que “d’autres acteurs ne voulaient pas s’associer avec lui parce qu’ils ne voulaient pas parler de Donald Trump”.

Le film se concentre sur l’ascension de Trump en tant que magnat de l’immobilier dans les années 1970 et 1980, et dépeint son viol présumé en 1989 de sa première épouse, Ivana Trump (une allégation qu’elle a ensuite rétractée comme métaphorique), ainsi que les prétendues chirurgies plastiques qu’il a niées.

Avant sa sortie en octobre, Trump a qualifié le film de “poubelle”, “d’ingérence électorale”, de “pure fiction”, menaçant de poursuivre en justice le réalisateur Ali Abassi et les autres personnes impliquées. Abassi réfute que The Apprentice soit un film à succès, suggérant que Trump pourrait même aimer le film.

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