Star Trek Discovery: premier spectacle avec toute la post-production faite à la maison

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Sonequa Martin-Green et Alex Kurtzman parlent également d’un tournage historique: ce n’est que la deuxième fois qu’une série «Trek» est tournée en dehors de l’Amérique du Nord.

C’est une chose de présenter une vision prometteuse de l’avenir, c’en est une autre d’innover dans le présent.

Avec sa troisième saison, «Star Trek: Discovery» a réalisé les deux: un effet éclatant dans certains cas, une transparence invisible dans d’autres. En fait, il est difficile de penser à une autre saison de «Star Trek» dans les 54 ans d’histoire de la franchise qui offre plus de changements, devant la caméra et dans les coulisses. Sur un point particulier, «Discovery» laisse une piste de distorsion que le reste de l’industrie télévisuelle peut suivre: la saison 3 a terminé tous les aspects de sa post-production avec une équipe d’artistes travaillant entièrement depuis leur domicile.

Mais les changements vers une mission plus de pointe pour la production de la série ont commencé bien avant le verrouillage. La phase de développement de l’histoire de la saison 3, qui vient de lancer son premier épisode jeudi sur CBS All Access, impliquait une rupture radicale avec ce que la série avait été jusqu’à présent. Cela avait été une préquelle de “The Original Series” impliquant des événements seulement évoqués dans le spectacle des années 1960, comme une guerre avec les Klingons, et des personnages tels que le capitaine Pike et Spock. De très nombreux liens avec des personnages et des événements existants ont été créés ici et là. Mais malgré tout ce jonglage IP, les fans ont été impressionnés par les performances de la distribution talentueuse de la série, en particulier Sonequa Martin-Green en tant que leader de la série, Michael Burnham.

En seulement 26 épisodes, Martin-Green a dépeint l’un des arcs les plus clairs que n’importe quel personnage de n’importe quelle itération de «Trek» ait jamais eu, «d’être aussi Vulcain que possible, résultant de devoir s’assimiler sur Vulcain et de croire qu’être Vulcain était supérieure », a déclaré l’actrice à IndieWire, à« se fondre dans son émotivité et son humanité ». Comparez le début de la saison 3 avec sa performance dans l’épisode pilote, et il semble presque que Martin-Green joue un personnage différent. «Je crois que l’un des principes d’une bonne narration est le changement… le changement permanent. Et c’est quelque chose que je défends. Et c’est quelque chose que je crois notre itération [of ‘Trek’] champions aussi. La saison 3 offre certainement cela – avec une représentation révolutionnaire.

Avec ces nouveaux épisodes, «Discovery» a sauté 930 ans dans le futur, dans une nouvelle époque étrange: le 32ème siècle. Soudain, ce n’est plus une préquelle, mais une exploration d’une période complètement inconnue de l’histoire de «Trek». Le chef de la franchise Alex Kurtzman, qui produit tous les spectacles «Trek» pour CBS All Access avec la société de production qu’il a fondée en 2014, Secret Hideout, confirme que «Discovery» restera au 32ème siècle pour toutes les saisons du spectacle. C’était une rupture nette avec la création de mythes sur la franchise. La sélection de cette toile vierge a fait l’objet de beaucoup de réflexion: au-dessus de Zoom, Kurtzman hocha la tête et rit quand cet écrivain suggéra que les séries précédentes de «Trek» telles que «Enterprise» n’exploraient que jusqu’au 31ème siècle. Temporal Wars de cette série a été salué dans le premier épisode de la saison 3.

“Nous ne voulions pas que le saut dans le temps soit un gadget”, a déclaré Kurtzman. «Il y a tellement de nouvelles opportunités et options d’histoires extraordinaires que cela ressemble à un puits sans fin. Nous sommes également maintenant séparés du canon préexistant, ce qui signifie que nous pouvons écrire l’avenir de ‘Star Trek’ dans cette émission, et c’est de la neige entièrement fraîche.

Kurtzman s’empresse de souligner que ni lui ni la salle des scénaristes n’ont trouvé le cadre des deux premières saisons contraignant. Surtout avec l’introduction de Spock d’Ethan Peck et d’Anson Mount’s Pike, le plan était toujours que l’équipe du Discovery passe un temps limité avec ces personnages familiers – le saut dans le temps au 32ème siècle était prévu dès le début du développement de la saison 2. .

Pour transmettre la réalité totalement étrangère de 3188, Kurtzman et la nouvelle co-showrunner Michelle Paradise savaient qu’ils avaient besoin d’un nouveau look radical pour la série. Ils ont emmené le premier épisode en Islande pour créer un sentiment de méconnaissance visuelle totale – Vasquez Rocks ce n’est pas le cas. Avec l’épisode pilote, qui a tourné en Jordanie, c’est, d’après le décompte de ce Trekkie, ainsi que celui de Kurtzman et celui de deux superfans (pointe du chapeau à Jordan Hoffman et Chris Chafin) que la deuxième fois qu’une série “Star Trek” a filmé en dehors des États-Unis et du Canada. Le port d’attache «Discovery» pour le tournage a été Toronto, tandis que toutes les autres séries à ce jour, y compris la récente «Picard», ont utilisé pratiquement tous les endroits possibles en Californie. Anaheim Convention Center est devenu de manière amusante le siège de Starfleet dans la série mettant en vedette Patrick Stewart.

Michael Burnham de Sonequa Martin-Green rencontre le livre des résidents du 32e siècle de David Ajala.

C’est presque un choc de voir des dunes de sable noir en forme de colline et des vues aériennes plongeantes d’un terrain très peu californien lorsque vous regardez la saison 3; d’autres changements sont beaucoup plus subtils, et le résultat de la fin du tournage à peine 10 jours avant le début du verrouillage. Il n’était pas possible de faire des prises de vue pour les inserts ou les prises de vue de réaction connective, donc des images méticuleuses générées par ordinateur ont été utilisées pour doubler les caractères et créer un sentiment de continuité visuelle même lorsque la couverture n’était pas là. Pensez à «Arrested Development» Saison 4, mais avec sept ans d’avancées qui font maintenant vraiment apparaître toutes les astuces (invisibles dans les quatre premiers épisodes mis à la disposition des critiques). «L’équipe des effets visuels a été extraordinaire, car il y a des plans dont vous ne saurez jamais qu’ils ne sont pas pratiques, qui ne sont pas réellement tournés sur place, qui sont des plans CG complets, des éléments CG complets de choses qui auraient généralement été un insert, »Dit Kurtzman.

Cependant, ce ne sont pas entièrement des doubles CG pour les acteurs. Chaque acteur qui avait besoin de ramassage a reçu un équipement de capture de mouvement pour terminer des éléments de sa performance à la maison. Pour ces insertions, Kurtzman a déclaré: «C’est un acteur réel dans leur studio de capture de mouvement à domicile, qui est ensuite rendu dans l’ordinateur comme un être vivant. C’est une vraie personne… Chacun de nos acteurs a été scanné, donc nous pouvons réellement imposer son visage à un corps, ce qui est quelque chose.

En fait, un emballage si proche du verrouillage signifiait que toute la post-production de la saison 3 se déroulait à distance. «Nos rédacteurs en chef, miraculeusement et héroïquement, ont pris leurs baies de montage dans leurs salons», a déclaré Kurtzman. «Et nous avons coupé toute la saison, en collaboration, exactement comme je vous parle en ce moment. Nous avons également marqué toute la saison, mélangé toute la saison, chronométré la couleur toute la saison, le tout à partir de cet ordinateur portable [over which this Zoom interview occurred]. »

Le compositeur Jeff Russo a envoyé des microphones chez chacun des membres de l’orchestre afin qu’ils puissent enregistrer leurs parties individuelles et qu’elles puissent toutes être mixées ensemble plus tard, comme si elles jouaient à l’unisson. Kurtzman et Paradise ont passé en revue les effets visuels avec le superviseur VFX Jason Michael Zimmerman plusieurs fois par semaine. La création d’effets visuels même dans des circonstances normales prend 8 à 10 mois par épisode et le travail sur les effets visuels de la saison 3 se poursuit.

Remarquablement, la saison 4 commencera le tournage le 2 novembre. L’ensemble de la distribution s’est récemment rendu à Toronto pour commencer leur quarantaine avant le début de la production, avec des protocoles de sécurité COVID complets en place. Le genre de tournage international que nous avons vu dans le premier épisode de la saison 3 est sorti, mais Kurtzman a noté: «il semble que nous allons avoir un mur AR pour les futures saisons de« Star Trek »sur plusieurs émissions.»

Ce n’est pas seulement l’industrie du cinéma et de la télévision qui doit embrasser l’inconnu comme jamais auparavant. Quoi de mieux pour conduire un chemin optimiste dans toute cette incertitude qu’une franchise qui a l’exploration dans son ADN? Comme l’a dit Martin-Green: «Vous voyez cette équipe entrer dans ce tout nouveau monde que nous n’avons jamais connu auparavant, et, vous savez, nous [in 2020] sont également maintenant dans un monde que nous n’avons jamais connu auparavant. Personne en vie n’a jamais vécu cela.

Jamais «Aller audacieusement là où personne n’est allé auparavant» n’a signifié autant.

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