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Sammy Rae & The Friends ont apporté une juxtaposition joyeuse au Columbus Athenaeum

(de gauche à droite) Kellon Reese, Will Leet, Sammy Rae, Max Zooi, C-bass Chiriboga, Debbie Tjong et James Quinlan, les sept membres du groupe jazz/funk/rock Sammy Rae & The Friends. Crédit : Avec l’aimable autorisation de Mia Aguirre

Lundi soir, Sammy Rae et les amis a visité Columbus et a brisé une dichotomie séculaire; à la différence de son nom, le “Follow Me Like The Moon Tour” était le soleil personnifié.

Adolescente, Sammy Rae a déclaré qu’elle s’était essayée au chant et à l’écriture de chansons, amoureuse de l’idée de créer un groupe. Maintenant, à 28 ans, elle a déclaré qu’elle était la chanteuse principale de Sammy Rae & The Friends, un ensemble musical de sept musiciens basé à Brooklyn, New York. Espérant échapper aux contraintes artistiques, Sammy Rae & The Friends tirent des éléments des genres jazz, funk et rock pour créer un son doux, a déclaré Rae.

“Nous nous sommes tous rencontrés sur la scène musicale de New York et nous venons tous d’études musicales différentes”, a déclaré Rae.

Après avoir sorti des EP dans le passé, tels que “The Good Life” en 2018 et “Let’s Throw a Party” en 2021, Sammy Rae & The Friends a sorti le single “Follow Me Like the Moon” en 2022. La chanson a inspiré le tournée en cours du groupe à travers les États-Unis

Trempé d’indigo et de lumière jaune, l’acte d’ouverture Melt – un groupe de pop et de jazz – a maximisé son créneau horaire, en particulier pendant les chansons “Don’t Want Me” et “Hours”. Le groupe a pu passer en douceur de la douceur à la gaieté, et le déchiquetage du guitariste Marlo Shankweiler a ajouté une dose de drame à la set list. La chanteuse principale Veronica Stewart-Frommer avait une voix merveilleusement tranchante, idéale pour les paroles sur les hauts et les bas de relations tumultueuses.

Melt a clôturé avec “Sour Candy” – son premier single avec plus de 7 millions de flux sur Spotify. La chanson était graveleuse, douce-amère et un microcosme efficace pour le groupe dans son ensemble. Une instrumentation percutante a servi de coque extérieure à la chanson, ne masquant pas tout à fait le lyrisme vulnérable.

“C’est formidable d’ouvrir pour Sammy Rae & The Friends parce que nous sommes exposés à un tout nouveau public”, a déclaré Stewart-Frommer après avoir quitté la scène. “Nous avons encore quelques nuits sur la route avec eux, puis deux de nos propres émissions en tête d’affiche, ce qui est excitant.”

Se précipitant sur scène avec vigueur, Sammy Rae & The Friends a maintenu et augmenté l’énergie créée par Melt. Le mouvement était fluide et la musique ne s’arrêtait jamais. Même pendant les périodes de transition, Rae s’est adressée au public d’une manière chantante, mettant en valeur sa gamme impressionnante et son vibrato incroyablement riche.

“Nous essayons de créer un mur de musique pendant les 90 minutes que vous nous voyez”, a déclaré Rae. “Nous voulons que ce soit une expérience immersive.”

L’utilisation d’accessoires par Sammy Rae & The Friends était inattendue mais visuellement intrigante. Pour la chanson “Denim Jacket”, Rae a emprunté le manteau d’un fan alors qu’elle chantait sur les dangers de l’anxiété et le pouvoir transformateur des vêtements. “Jackie Onassis” était également un favori des fans, explorant l’exaltation de reconnaître son homosexualité.

“Être queer, c’est être illimité”, a déclaré Rae à la foule avant d’interpréter une reprise de “Everybody Wants to Rule the World” de Tears for Fears.

Rae a fait preuve d’un contrôle vocal extraordinaire dans “Flesh & Bone”. En l’espace de quelques minutes, elle est passée d’un staccato d’opéra à une râpe rock, transmettant le thème général de la réalisation de soi de la chanson. Debbie Tjong (claviers/chant) a offert des harmonies vocales luxuriantes et Kellon Reese (saxophone) a dominé toutes les sections instrumentales.

Fidèle au nom du groupe, Rae était l’étoile la plus brillante de la nuit. Bien que chaque « ami » ait eu un moment ou deux pour éblouir, le rayonnement collectif du concert aurait pu bénéficier d’un coup de projecteur plus prolongé sur chaque artiste.

En termes de décor, le Columbus Athenaeum n’a pas nécessité beaucoup d’embellissement. L’arche de l’avant-scène encadrait les musiciens dans une frange d’or, générant un air d’élégance discrète.

L’éclairage était coloré et vif, s’appuyant sur des teintes chaudes telles que le magenta ou le jaune bouton d’or. Des cercles blancs ont été projetés sur les murs pendant “Follow Me Like the Moon”, garantissant que la foule était enveloppée de corps célestes abstraits. Généralement, les faisceaux se déplaçaient selon des schémas chaotiques et devenaient plus doux lorsque le point culminant émotionnel d’une chanson était atteint. Cette mise en œuvre de la lumière imitait la philosophie du groupe, affirmant visuellement que de petites leçons sont intégrées dans le désordre de la vie.

Pleine de candeur, la musique de Sammy Rae & The Friends a non seulement rempli la salle caverneuse mais aussi les esprits et les cœurs du public.

“Nous sommes infiniment reconnaissants et extrêmement humbles”, a déclaré Rae. “Visuellement, j’aime regarder autour de moi et voir tant de gens qui sont amis les uns avec les autres ou qui deviennent amis les uns avec les autres.”

Note : 4.5/5

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