Retour à quelques galeries “révoltées”

0
28

Javier Díaz-Guardiola

Madrid

Mise à jour:24/05/2020 02: 21h

enregistrer

j’ai voulu entre les galeries pour rouvrir les portes. Deux mois distincts de collectionneurs et d’amateurs d’art ont commencé à faire des ravages. Bien qu’il n’ait pas non plus été facile de savoir quand le faire. Les différents décrets d’état d’alarme ne les mentionnent pas, ce qui amène beaucoup à se comprendre comme “Petites entreprises” plutôt que “musées ou salles d’art”. La désescalade à différentes vitesses entre les régions n’a pas non plus aidé, encore moins les changements de critères ou l’impossibilité de passer la phase à Madrid et à Barcelone, où se trouve sa plus grande partie.

Dans la capitale, ils ont finalement décision d’ouvrir conjointement depuis lundi dernier “Parce que la réglementation le permet, car nos commerces font moins de 400 m2, et parce que nous allons prendre les mesures d’hygiène et de protection appropriées”, précise-t-il. Manuel Fernández-Braso, président d’Artemadrid, l’association qui les regroupe. Sa galerie a fermé après une ouverture expresse de la sélection d’œuvres photographiques de Jordi Socías qu’ils allaient montrer ces mois-ci. Cela met fin à la nécessité d’un rendez-vous dans la capitale. Une autre chose, comme il le fait remarquer, “Est-ce que tout va bientôt s’ouvrir.”

Au milieu du charabia

A Barcelone, Miguel Ángel Sánchez, directeur de l’ADN et membre d’ArtBarcelona, ​​l’association homologue de Barcelone, admet que “les galeries font ce que nous pouvons, ce que tout le monde comprend dans ce charabia organisationnel”. Là, il n’y aura pas de pistolet de démarrage commun Art nou, son festival d’art jeunesse, fin juin. Il reprend là où il a laissé la présentation du dernier travail de Carlos Pazos, que très peu de gens ont vu.

Pour DNA, il faudra mettre fin au “tabou de l’art-commerce” et commencer à disposer de fonds attractifs et intemporels sur le web

Cependant, deux mois avec les stores tirés ne signifie pas que l’activité a cessé: «De l’intérieur, nous n’avons pas pu recevoir, mais nous avons été très en contact avec des artistes et des collectionneurs», Avoue Fernández-Braso. Gema Llamazares, à Gijón, montre déjà il y a une semaine – pour être entré dans les Asturies beaucoup plus tôt dans la phase 1 – Guillermo Peñalver après celui qui est entré dans le Musée ABC et qui a été empêché de montrer par la pandémie: «Au cours de ces semaines, nous avons produit des vidéos sur l’exposition pour la maintenir en vie, même si elle était virtuelle. ET nous avons continué à faire des ventes, bien que le nombre ait considérablement diminué ».

Manuel Álvarez-Baso, galeriste et président d'Artemadrid
Manuel Álvarez-Baso, galeriste et président d’Artemadrid

Il est vrai que chaque entreprise a utilisé des stratégies différentes: il y a eu les expositions virtuelles que Sabrina Amrani a générées ces jours-ci. Ou le programme Intime, de Max Estrella, avec des vidéos de ses artistes (La Ribot, Duane Michals, Aitor Ortiz…) sur l’emprisonnement. Inauguration d’Álvaro Alcázar Ma maison, collecter des œuvres, non seulement auprès de celles qu’elles représentent, pour prendre rendez-vous numérique sur la nécessité de se cantonner. Collection Lock, d’Espacio Valverde, a envoyé des instructions, préparées par ses artistes, pour générer des œuvres d’art …

Petite blague

Et l’ADN lui-même a développé deux propositions qui ont été rentables: d’une part, son À emporter, qui ne doivent pas être compris comme des newsletters à utiliser sur leurs auteurs, mais ces rapports contiennent des informations riches; et surtout, les trois propositions de Livraison gratuite (Eugenio Merino, María M. Acha-Kutscher et la dernière, du groupe Democracia), avec laquelle il a promu – et gratuitement – la collection avec des éditions limitées d’œuvres que l’internaute a collectées sur les réseaux de la galerie et a dû imprimer à la maison: «Petite blague», explique Sánchez. Cette nous avons fini par déclarer des ventes. Cependant, notre succès stratégique a été de se concentrer, non pas sur les clients de Madrid ou de Barcelone, mais sur ceux du nord de l’Europe, où les gens ont continué à les laisser aller au restaurant. Le sentiment de la fin du monde méditerranéen ils ne l’ont pas eu là-bas ».

Internet n’est pas la table du salut: “Celui qui vous achète sur le web, c’est parce qu’il vous connaît vous et l’artiste auparavant”, explique Gema Llamazares

Quoi qu’il en soit, le numérique a été essentiel pour ces entreprises. Et là-bas une révision du modèle pourrait venir: “Nous envisageons de commencer à travailler avec des plateformes de type Artsy, car cela sera nécessaire, surtout si les foires continuent de tomber.” Qui s’exprime ainsi est Goyo Villasevil, par Swinton & Grant, un espace qui est déjà une révision du modèle traditionnel, en ce qu’il combine une bibliothèque avec une salle d’exposition, et qui exige même une plate-forme de ces caractéristiques “Vraiment espagnol”. Son siège est depuis hier à la maison pour le travail de Andrés Senra.

Miguel Ángel Sánchez, directeur de l'ADN, à Barcelone
Miguel Ángel Sánchez, directeur de l’ADN, à Barcelone

Depuis ADN, il faudra bientôt mettre fin au «tabou du commerce d’art» et commencer à disposer de fonds attractifs et intemporels sur le web, parallèlement à ce qui est montré dans la salle. Llamazares considère Internet, un “merveilleux outil”, qui “enrichit, mais ne peut pas être considéré comme une bouée de sauvetage”, parce que l’art est apprécié en face à face “, c’est aussi la façon dont une vente se termine”: “Celui qui vous achète sur le Web est parce qu’il vous connaît vous et l’artiste auparavant »Sánchez est du même avis:« C’est comme salons en ligne, un autre patchParce que nous ne sommes pas des commerçants, nous ne vendons pas de produits standard. En un long mois, nous avons établi trois contacts sur le Web. Brillant. En trois jours, vous revenez d’une foire avec 20 cartes ».

Un panorama peu flatteur

Les perspectives ne sont pas optimistes. Bien qu’il n’y ait pas de données officielles, les associations de galeries reconnaissent qu’une “bonne partie” de ces sociétés Les ERTE ont été acceptés. Et le soutien des administrations a été inégal: «Oui, nous nous sommes sentis soutenus par l’administration régionale, qui s’est engagée à acheter directement du travail, et l’administration locale, qui est plus lente, mais qui est en contact avec le secteur – expose Fernández -Braso–. Ce que nous ressentons est peu compris et non protégé par l’énorme manque de sensibilité du ministre envers le secteur.

Les horaires ont également été modifiés, bien que ce soit le moindre mal. Presque toutes les galeries ont tendance à les réajuster pour que personne ne tombe. Ainsi, Utopia Parkway a repris Fede Granell, tandis que Casado Santapau raccourcit la durée de Waldo Balart. Aucun d’eux n’a eu le temps d’ouvrir.

Fernández-Braso le dit clairement: “Nous nous sentons peu compris et non protégés par l’énorme manque de sensibilité du ministre au secteur”

Mais ce qui est à venir est encore inconnu: «Dans une bonne mesure, nous sommes encore l’inertie de ARCO, conclusion d’accords. Mais jusqu’à ce que retraité nous ne verrons pas comment tout cela affecte nos comptes », pensent-ils d’ADN. “Oubliez les rendez-vous précédents”, soulignent-ils de Gema Llamazares. Nous appelons. Il y aura des projections de galeries, c’est sûr. Cette année, cela donnera des pertes. Mais pour avoir des pertes, il faut avoir un matelas et être prêt à le perdre ».

Pour Villasemil, “le Le modèle restera valable pour les collectionneurs. Ce qui doit changer, ce sont les “activités” pour les amateurs d’art. “Juste ce que les galeries ont dynamisé dans leur avant-dernière réinvention: conférences, présentations, actions spécifiques … Sa dimension de diffuseurs de culture est plus touchée que le marché. «Le modèle va devoir être plus en attente locale et nationale – précise le président d’Artemadrid -. Nous ne pouvons pas nous permettre d’être aussi agressifs financièrement qu’auparavant. Et pour vivre dans l’incertitude, au moins pour les prochains mois. “Mais nous arriverons là où notre public veut nous emmener.” Voilà le défi.

Sergio Bang et Goyo Villasevil, directeurs de Swinton & Grant
Sergio Bang et Goyo Villasevil, directeurs de Swinton & Grant – Isabel Permuy

.

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.