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Reino Glutberg – Freilondstroß – sketch sonore

Reino Glutberg – Freilondstroß – sketch sonore

“Avec votre blues de Beisl et votre groove de bière, vous êtes en déplacement parce que vous cherchez et vous cherchez”, chante Reino Glutberg, de manière autoréférentielle, dans l’ouverture Treibhuiz son premier album “Freilondstroß” sur le label HASN Music, avec lequel il s’affranchit du blues et retrouve une folk aux accents light country.

Freilondstroß est une sorte d’album concept sur lequel Glutberg fait du stop avec l’auditeur. Beaucoup d’histoires viennent du volant, dit Glutberg, car il n’y a pas de transports en commun dans le pays. Dans un voyage album atmosphérique, le folk et un peu de country s’équilibrent avec élégance dans le dialecte du Burgenland. Les chansons sonnent détendues; une sérénité vécue qui réussit.

La principale raison pour laquelle cet art fonctionne si bien est que c’est un art auquel vous croyez, car il a des racines à travers lesquelles il peut s’épanouir. Parce qu’il est écrit dans le dialecte du Burgenland et non dans la langue étrangère. Si vous entendez Glutberg chanter sur son côté jeune et ses cordes de guitare sonner, vous pouvez entendre les insectes de juin bourdonner – vous échappez à la ville et échappez aux murs gris et en pente des maisons vers les étendues claires du Freilondstroß.

Le folk se retrouve dans les techniques du toucher, mais aussi dans le fingerpicking envoûtant de Scarabée de juin, qui déploie sa magie surtout en live ; l’influence country dans le chant du Mia gheat nix Refrains et voix d’harmonie de Jennifer Halper, et saut de basse en quintes dans Countryrock star. Le changement le plus concret du blues au country se manifeste dans le fait que le goulot d’étranglement est réaffecté du blues de Beisl à un substitut de lap steel aux vibrations country et aux glissandi.

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Les influences mentionnées dans les interviews de Glutberg sont Townes van Zandt. JJ Cale et Ernst Molden, le premier probablement avec l’équilibrage des influences folk et country, le second, Ernst Molden, surtout avec la seconde guitare bien dosée saupoudrée sur les accords. Certains parallèles thématiques et analogies lyriques possibles avec l’album “schdrom” de Molden peuvent être lus dans une ou deux chansons comme Treibhuiz et Scarabée de juin, qui aurait pu être inspiré par l’album schdrom – seul Glutberg le saura. Les paroles prennent souvent des tournures excitantes lorsque Glutberg arrive après trois minutes de route Fürn ou Freind se glisse dans le rôle du oidn friend et chante : “Royaume[…]Merci de l’avoir emporté avec vous / les cinq tschick di mog que je donne là-bas“. Ou dans je ne fais pasavec la dernière ligne de changement de tracé “Mettez la lettre de côté / parce que tout est dedans, je ne le dis pas comme ça”. Cela montre très bien l’importance de la fin d’une chanson et quelle différence cela peut faire.

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La production a de nouveau été un succès, Dominik Hofstädter est responsable. Vous pouvez entendre le bourdonnement des cordes de guitare, le glissement de vos doigts sur le manche, tout semble respirer, vivre, les détails de chaque instrument défilent encore et encore. Pas de recherche d’une absence d’âme parfaite, mais de petites imperfections agréables. Vers le milieu de l’album, les arrangements sont variés : Bei je ne fais pas en élargissant avec le premier album du guitariste extrêmement accompli Asel Scarabée de juin par réduction à la guitare acoustique et à countryrockstar par une nouvelle expansion avec Martin Rupp à la basse. Une autre raison pour laquelle le disque fonctionne si bien est que Glutberg a une voix très reconnaissable qu’il sait toujours utiliser de manière appropriée – elle porte les chansons et leur donne de l’expressivité.

Le clou du disque est définitivement la chanson je ne déteste rien qui se distingue parmi toutes les chansons de la composition pour compléter parfaitement les couplets et les refrains, tous deux également accrocheurs – avec le crooning (le moment le plus magique du disque), trouvant également la paix avec les circonstances du monde dans le très dernière ligne de couplet dans Mia gheat nix est un beau moment : “vous n’obtenez rien gratuitement dans la vie […] / pas tout à fait bien récemment, on a donné un stylo / même si je ne l’ai toujours pas choisi », ainsi que le très émotif je ne fais pas et bien sûr le single Lederjacken, l’ouvreur Treibhuizqui est dans Modern Lovers Roadrunner– Sentiment de se précipiter vers l’avant Caroline, ainsi que la pièce de narration qui définit l’ambiance de l’album Fürn ou Freind.

Freilondstroß est un disque qui a beaucoup à dire, mais qui offre également les courtes phrases mélodiques accrocheuses dans le refrain qui sont nécessaires pour de bonnes chansons accrocheuses. Aussi quelques airs accrocheurs, souvent issus des mélodies strophiques. Aussi une chanson ou deux comme Scarabée de juin qui complètent l’album avec d’autres facettes et apportent de la variété qui nécessite une conduite plus longue et assurent un bon équilibre de la sélection de chansons. Le trajet dure 36 minutes et 17 secondes. On aime écouter tout le long – les onze histoires de la Freilondstrasse sont trop divertissantes et réfléchies.

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Musique de guitare et croquis de concert

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