Westworld est une émission sur la narration. Tout au long de ses trois premières saisons, les créateurs Jonathan Nolan et Lisa Joy ont clairement indiqué qu’ils étaient fascinés par la façon dont les récits gouvernent notre monde : des concepts comme le libre arbitre et l’agence sont, dans la cosmologie de la série, intimement liés aux histoires que nous nous racontons et aux personnages. nous nous laissons être. Si des principes aussi simples se sont embrouillés au cours de ses trois saisons, c’est parce que l’émission de HBO a toujours été un peu plus ambitieuse quant à la narration alambiquée qu’elle attend de son public. (Sérieusement, demandez-moi sérieusement de vous guider tout au long de la saison trois et vous me trouverez en train de tâtonner même si j’en ai apprécié certaines parties.)
C’est-à-dire que c’était rafraîchissant de regarder ce premier épisode de la saison quatre et d’être en territoire presque familier. Bien sûr, je n’aurais pas attaché Westworld pour faire un flash-forward de sept ans depuis «les émeutes» qui ont clôturé sa finale de la dernière saison – ou même imaginer qu’il s’ouvrirait avec un décor bilingue où William (oui, Ed Harris, de nouveau en tant qu’homme anciennement connu sous le nom de Man in Black) met un cartel à genoux avec l’aide de… je veux dire hôtes volants ? Mais une fois ce prologue terminé, j’étais de retour dans le genre de Westworld monde que j’apprécie le plus: à savoir, suivre Evan Rachel Wood alors qu’elle essayait de déchiffrer ce que son personnage (cette fois: Christina – on ne sait pas où se trouve Dolores de nos jours) veut de sa vie alors qu’elle réfléchit aux plaisirs et aux périls d’écrire et de vivre dans certains histoires. Oh, et elle craint d’être surveillée. (Faites confiance au spectacle pour maintenir sa méta-ness; non seulement nous sommes dans le domaine de la narration, mais dans le domaine de la diffusion. Chaque histoire jouée nécessite un public, après tout.)
Le rappel de la première saison, où nous avons suivi les moments de veille de Dolores et expérimenté ses boucles narratives continues, était le bienvenu. Et un rappel que peut-être le monde de Christina pourrait être aussi construit que cette petite ville occidentale dans laquelle vivait Dolores.
Une chose qui m’a frappé dans cet épisode, c’est – comment le dire légèrement ? – à quel point il était cohérent. Westworld nous a probablement gâtés en pensant que chacun de ses récits est un cube Rubiks d’un puzzle, nous encourageant souvent à discerner (ou à nous perdre) dans diverses chronologies concurrentes. Pas si ici. William, Christina, Caleb et Maeve sont peut-être tous dispersés, mais il semble que nous soyons tous dans la même chronologie (plus ou moins Christina ? D’accord… peut-être qu’il y aura peut-être des œuvres d’art de complot en fil rouge dans notre avenir pour nous aider à comprendre tout sortir).
Mais pour une réintroduction de ces personnages, la manière discrète, presque étudiée, dont nous les avons tous retrouvés était étonnamment rafraîchissante : bien sûr, nous ne savons peut-être pas qui est Christina (mais espérons que nous aurons plus de sa colocataire, jouée par Academy Award -la gagnante Ariana DeBose), mais en regardant Maeve (Thandiwe Newton) devenir sauvage dans les montagnes enneigées alors qu’elle est chassée par les hommes de William, et plus tard en voyant Caleb (Aaron Paul, sans doute un personnage qui se sent encore un peu en décalage avec notre autre conduit) faire face à sa nouvelle vie en tant que père de famille ressemblait à une montée en puissance lente vers des choses plus sanglantes. Un calme avant la tempête, peut-être.
Il y a, bien sûr, ce type embêtant qui n’arrête pas de harceler Christina, qui croit que les histoires qu’elle écrit ont en quelque sorte des effets dans le monde réel – ou des effets dans le monde dans lequel elle et lui se trouvent. Tout comme dans les saisons passées, on dirait qui raconte dont les histoires et qui contrôle nos propres récits (“Je veux écrire une nouvelle histoire”, se dit Christina) continueront d’être le principe philosophique directeur sous lequel les délices violents que nous attendons de Westworld résidera. Nous y avons goûté, mais il y a plus à venir, j’en suis sûr.
La ligne qui a résonné pour moi tout au long de l’épisode et qui me semble nous donner peut-être un indice de ce qui va arriver est celle que Christina prononce en essayant d’expliquer son travail (oh mon Dieu, je réalise juste que c’est parce que je me retrouve si souvent à faire la même chose quand je dis à quelqu’un que je suis un écrivain et que je ressens ensuite le besoin de lui dire pourquoi je fais ça et pourquoi c’est important !) : « Et si ce n’est pas moi qui suis brisé, et si c’est le monde qui a besoin d’être réparé ? ”
Nous avons vu ce qui se passe lorsque Dolores essaie de réparer un monde brisé. Christina aurait-elle hâte de suivre ses traces ? Ou est-ce, peut-être, ce que William recherche ?
Observations parasites
- Parlons de cette révélation finale. Nous savions tous que cela allait arriver (l’implication de James Marsden avait déjà été annoncée) mais cela ne le rend pas moins excitant. Pas seulement parce que je suis très prêt à regarder le beau visage de l’acteur toute cette saison, mais parce que la dynamique Dolores/Teddy était le cœur battant de la première saison, encore une fois, un autre rappel que je peux obtenir derrière.
- Le choix d’utiliser la High Line de New York comme toile de fond pour un paysage urbain dystopique déroutant qui est censé se sentir à la fois vert et stérile, s’adressant à une population qui semble se doper pour continuer et n’a pas le temps pour des moments d’auto-questionnement qui menaceraient leur gagne-pain ? Presque trop parfait.
- En parlant de : Est-ce que Westworld avez-vous l’une des conceptions de production les plus enviables de la télévision par câble? J’admettrai que j’ai un faible pour son esthétique brutale et minimaliste, où ses personnages se déplacent dans des maisons et des chambres qui se sentent inhospitalières, donc ces premières scènes étaient vraiment de l’herbe à chat pour moi. Comment Nathan Crowley (saison un) et Howard Cummings (saisons deux et trois) ont perdu leurs Emmys respectifs pour leur travail dans la série me dépasse. En espérant que Jonathan Carlos, qui prend la relève cette fois-ci, ait plus de chance l’année prochaine !
- Thandiwe Newton peut faire chanter n’importe quelle ligne, mais l’entendre dire “Oh, putain de merde” et plus tard “Bonjour, chérie” et faire en sorte que les deux se sentent instantanément emblématiques est un véritable témoignage du travail (primé aux Emmy !) qu’elle a fait en tant que Maeve pendant quatre saisons et compter.
- En parlant de Maeve, nous ne nous sommes pas vraiment attardés sur ce qu’elle faisait exactement en essayant d’accéder à ses vieux souvenirs alors qu’elle se trouvait dans sa cabine au milieu de nulle part. Qu’est-ce qu’elle cherche? Qui pourrait-elle rechercher ? Et qu’est-ce qui aurait pu lui donner envie de le faire, car cela la risquait tant d’être retrouvée ?
- Le labyrinthe fait son retour triomphal ! Heureusement, il se trouve maintenant dans le sol d’une issue de secours et non, vous savez, dans le cuir chevelu d’un type (bien qu’il y ait eu un scalpage ; ce ne serait pas Westworld sans cela).
- “C’est l’Amérique. Tout est à vendre. » (J’ai peut-être reculé devant cette ligne parce que, même si son sentiment semble exact, je trouve aussi qu’il est de plus en plus joué, non?
