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Prisonniers de la star de Ghostland Bill Moseley sur le cinéma extrême et le partage de scènes avec Nicolas Cage

by Nouvelles

Le cinéaste Sion Sono a livré au public un certain nombre de films de genre ambitieux au fil des ans, trouvant des moyens de mélanger des thèmes et des récits inattendus pour créer des aventures entièrement originales. Son dernier effort, Prisonniers du pays fantôme, a enrôlé Nicolas Cage comme héros, mais Cage n’est pas le seul artiste de genre préféré des fans dans l’effort, car l’acteur va de pair avec Les rejets du diable la vedette Bill Moseley dans le rôle de “Le Gouverneur”. Donner vie au nouveau projet a présenté un certain nombre de défis pour Moseley, car il s’agissait du premier film en anglais de Sono et l’a opposé à Cage, bien que Moseley ait apporté son jeu A pour donner une performance aussi colorée et mémorable que celle de Cage. Prisonniers du pays fantôme sort en salles, à la demande et en HD numérique le 17 septembre.

Prisonniers du pays fantôme se déroule dans la ville frontière perfide de Samurai Town où un braqueur de banque impitoyable (Cage) est sorti de prison par le riche seigneur de guerre The Governor (Moseley), dont la petite-fille adoptive Bernice (Sofia Boutella) a disparu. Le gouverneur offre au prisonnier sa liberté en échange de la récupération du fugitif. Attaché dans un costume en cuir qui s’autodétruira dans les trois jours, le bandit part à la recherche de la jeune femme et de son propre chemin vers la rédemption.

ComicBook.com a rencontré Moseley pour parler de rejoindre le nouveau film, transcendant la barrière de la langue, et son membre préféré de The Munsters.

(Photo : RLJE Films)

ComicBook.com : Pour en revenir aux origines de votre implication dans ce projet, quel était votre lien avec le travail du réalisateur et comment cette opportunité s’est-elle présentée ?

Bill Moseley : j’avais vu Étiqueter avant, juste parce que je suis fan de cinéma extrême asiatique, (Takashi) Miike et (Kim Jee-woon’s) J’ai vu le diable. Et je suis toujours heureux de trouver de nouveaux films sympas. Je me souviens avoir vu quelqu’un recommandé Étiqueter, alors je me souviens juste d’avoir vu les cinq premières minutes de cela, juste d’aller, “Oh, mon Dieu.” Donc je connaissais Sion pas très bien, mais j’avais mon pote Reza Sixo Safai, un des co-auteurs du scénario et aussi un des producteurs du film et on est copains, et il m’avait vu dans 3 de l’enfer. Cela a fini par être vraiment l’entrée. Il m’avait recommandé pour The Governor et Sion était apparemment un de mes fans, ce qui est toujours bon à entendre, donc c’était l’origine de l’obtention du rôle.

C’est intéressant, vous mentionnez cette vague de cinéma asiatique extrême des années 90 et 2000, à une époque où vous deviez vraiment rechercher des cinéastes comme Takashi Miike, puis retrouver chaque film qu’ils avaient fait. Ils n’étaient pas dans les magasins de vidéo et, s’ils l’étaient, ils étaient sur l’étagère du bas, couverts de poussière. Mais maintenant, avec les services de streaming et l’accès, des personnes comme Miike ou l’ensemble du travail de Sion Sono sont accessibles relativement facilement par rapport aux décennies précédentes.

Eh bien, c’est toujours amusant de découvrir un nouveau réalisateur, puis d’entrer dans sa filmographie et de saisir tout ce que vous pouvez trouver. Et avec Sion, c’est incroyable. Je l’ai certainement fait avec Miike. Avec Sion, c’était incroyable car, après Étiqueter, je suis allé directement à Club du suicide, Tribu de Tokyo, Antiporno, Pourquoi ne joues-tu pas en enfer ?, et puis mon préféré, qui m’a vraiment époustouflé, qui était un Poisson froid.

Donc, entendre qu’il était un de mes fans via Reza et via le processus de casting, vraiment, c’était un grand honneur d’entendre ça. J’ai été très touché et excité à ce sujet et, bien sûr, le scénario est tout simplement incroyable. L’histoire est incroyable. Et l’idée de… J’étais déjà allé au Japon, je pense en 2006 ou 2007. C’était juste après que nous ayons terminé Repos ! L’opéra génétique, J’avais donc un peu d’argent et j’ai emmené la famille au Japon pour Noël, mais je n’étais pas revenu depuis. Je n’y étais allé qu’une fois. Et c’est l’un de mes endroits préférés sur Terre, donc l’idée d’y tourner avec Sion et Nic Cage et Sophia Boutella, j’étais un grand fan d’elle depuis La momie et de Blonde atomique. Sa scène dans Blonde atomique est incroyable. J’ai dit: “Ecoute, peu importe ce qu’il faut, amenez-moi là-dedans. Je suis totalement prêt pour cela.”

Il va y avoir des défis logistiques, des complications de production auxquelles vous devez faire face lorsque vous avez un cinéaste qui ne parle pas verbalement la même langue que vous. Alors, quels ont été les cadeaux inattendus de travailler avec un cinéaste où vous ne pouvez pas nécessairement communiquer verbalement et vous devez trouver d’autres moyens de transmettre ce que vous voulez faire tout en apprenant ce qu’il veut faire avec ce film ?

Je ne savais pas vraiment exactement… Je n’avais pas vraiment une idée précise du personnage jusqu’à ce que je sois là-bas au Japon à Miabara. Miabara était la ville sur le lac Biwa, d’où émerge le Gargantua vert dans La guerre de Gargantuas. J’étais donc vraiment excité à ce sujet. Juste entre parenthèses, je suis un grand fan de Kaiju. Travaillant avec Sion, il était là quand j’ai mis le costume blanc pour la première fois, pour la garde-robe du gouverneur, et il me regardait et il me jetait un œil critique et je me tenais là avec mon chapeau de cowboy blanc. Tout était là. Et puis le garde-robe est entré avec les gants rouges, et une fois que j’ai mis ces gants rouge sang, Sion a reculé et m’a regardé et a dit : « Gouverneur. » J’étais comme, “D’accord, je l’ai fait.”

Je suis l’incarnation du mal occidental ; le cow-boy, le costume blanc, mais le sang sur les mains, et c’était la communication. Ce n’était pas vraiment écrit. C’était juste ce sentiment de “Oui, c’est qui tu es.” Donc après ça, même s’il y avait certainement une barrière de la langue, je ne parle pas japonais, je pouvais juste dire que ça fonctionnait quand il souriait et passait à autre chose. S’il y avait une note spéciale, il y avait certainement un traducteur. Parfois, la traduction était un peu décalée, et donc je partais dans une direction différente, mais pour la plupart, nous l’avons fait. Il aimait ce que je faisais et c’était à peu près tout. C’était en fait assez simple. Il n’y avait pas vraiment de grand écart de communication qui affectait de quelque façon que ce soit la performance.

Dans beaucoup de films dans lesquels vous avez été, peu importe le temps que vous passez à l’écran, vous livrez ces personnages plus grands que nature qui sont souvent effrayants, mais qui ont aussi une certaine comédie ou bêtise. Nicolas Cage a également l’habitude de livrer des personnages énormes, quelles que soient leurs intentions. Pouvez-vous parler de ce que c’était que de travailler avec lui, étant donné que vous avez tous les deux livré des personnages aussi grands et mémorables?

Je l’avais rencontré plusieurs fois. Je l’ai rencontré au mariage de Rob Zombie des années plus tôt. Juste un bref “Salut, c’est Bill.” “C’est Nicolas.” “Bonjour comment vas-tu?” Je l’avais aussi rencontré une fois de plus sur le tournage de la fausse bande-annonce de Rob pour Moulin, “Femmes loup-garou des SS.” Il a joué Fu Manchu à la toute fin de ce petit bijou d’une minute et demie. Je l’avais vu dans la bande-annonce de maquillage, mais je ne le connaissais certainement pas du tout. J’étais un peu nerveux à l’idée qu’il soit oscarisé et qu’il soit un grand gars.

J’étais un peu inquiet de la façon dont il réagirait avec moi, pour vous dire la vérité, parce que parfois vous pouvez être intimidé, mais je pensais juste que c’était vraiment un bon acteur, très concentré, connaissait son truc, pas du tout conscient de soi en termes d’être simplement dans le moment, d’être dans la même scène. Tout était très facile juste pour être dans l’histoire. Je n’ai pas été distrait par lui. Il y avait un sentiment de maturité que tout allait bien se passer et que le simple fait d’être dans une scène avec lui m’avait certainement donné du fil à retordre, même si j’aime y aller aussi. Je n’avais pas à faire grand-chose à part être mon personnage, dire ma réplique, et me connecter avec lui était facile et amusant.

Vous avez mentionné Rob Zombie, avec qui vous avez travaillé plusieurs fois, et il travaille sur un Les Munster film qui n’a pas encore révélé son casting. Je ne veux pas essayer de vous faire gâcher des annonces de casting ou quelque chose comme ça, mais, quelle que soit votre implication dans ce projet, avez-vous un Munster préféré ?

Grand-père. Bien que, je dois dire, j’ai été à quelques conventions récemment avec (l’acteur d’Eddie Munster) Butch Patrick, et j’ai passé un bon moment avec Butch. C’est un gars merveilleux. Lorsque nous étions à Indianapolis il y a environ un mois, Butch m’a emmené faire un tour dans le car des Munsters. Il a l’entraîneur des Munsters, qui a un moteur Chevy 451 dedans. Va comme l’enfer, tellement incroyable. Alors je vais devoir dire Butch. Butch est maintenant mon Munster préféré.

Eh bien, Bill, merci d’avoir pris le temps de discuter et j’ai hâte d’entendre des mises à jour potentielles sur ce nouveau Les Munster.

Avec plaisir, Patrick, et n’oubliez pas que j’ai sorti une bande dessinée. Champ de maïs maudit que j’ai fait avec Szymon Kudranski.

Oh, très cool. Et est-ce sur les étagères maintenant?

Ce n’est pas. C’est sur mon étagère, mais je n’ai imprimé qu’une centaine d’exemplaires.


Prisonniers du pays fantôme sort en salles, à la demande et en HD numérique le 17 septembre. Dirigez-vous vers le officiel Champ de maïs maudit site Internet pour en savoir plus sur la bande dessinée.

Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté. Vous pouvez contacter Patrick Cavanaugh directement sur Twitter.

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