Au début, les plis du blazer Prada ressemblaient à un oubli. Peut-être que le mannequin s’était ennuyé en attendant son tour sur le podium, s’était assis par terre et avait par inadvertance froissé sa tenue. Une grosse gaffe à la fashion week de Milan, où la perfection sans faille est la ligne de base esthétique, mais ces choses arrivent.
Mais ensuite, il y avait une jupe crayon qui avait une fente sur le devant déchirée dans le tissu. Et plus de plis – qui, en y regardant de plus près, se sont avérés cousus et repassés en place. “Gestes d’erreur”, comme l’a dit le co-designer de Miuccia Prada, Raf Simons.
Les rebondissements, les fissures et les plis qui suggéraient des «pièces qui ont eu une vie» ont été repris dans la scénographie du spectacle, une installation artistique temporaire immersive du réalisateur Nicolas Winding Refn dans laquelle des trous percés dans des murs en carton noir encadraient un film abstrait granuleux. des bribes de vie domestique : une ampoule qui vacille, une marche endormie dans un escalier.
Des erreurs délibérées, une collaboration créative triangulée entre deux créateurs de mode et un réalisateur, et des fragments de film aperçus à l’arrière-plan d’un podium créent une configuration hallucinante et alambiquée pour un défilé de mode de 15 minutes. Et ceci, bien sûr, est précisément le point. Prada est à la mode pour le genre de personnes qui apprécient le cinéma d’art et d’essai et les installations d’art moderne. La complexité intellectuelle est aussi essentielle chez Prada que le célèbre logo triangulaire.
Les vêtements eux-mêmes étaient simples. Le défilé Prada est toujours parsemé d’idées qui sont empruntées pour rien par un public bien plus large que les quelques personnes qui peuvent se permettre de faire du shopping dans les boutiques. Ici, cela signifiait des blazers à larges épaules, gris ardoise mouillée, portés avec des pantalons étroits, pour la journée.
Pour le soir, des hauts en coquillages en soie couleur bijou étaient soigneusement rangés dans des jupes crayon allongées. Les gilets blancs à dos nageur de la saison dernière – une tendance à succès qui a commencé sur le podium Prada – ont été remplacés par la simplicité féroce des chemises blanches boutonnées jusqu’à la gorge.
Max Mara est une proposition plus simple, pour les femmes qui veulent des vêtements flatteurs bien faits mis à jour avec un petit côté féministe. La garde-robe de la Côte d’Azur des années 1930 – élégants pantalons larges avec gilets à dos nageur, paniers de paille et vastes chapeaux de soleil – est une ambiance estivale classique à laquelle Ian Griffiths, le designer britannique de cette marque italienne, a ajouté de la matière à réflexion en donnant du haut facturation à Renée Perle, dont les yeux cerclés de khôl et les cheveux ondulés sont familiers des portraits pris par son amant, le photographe Jacques-Henri Lartigue. “On se souvient de Perle uniquement comme d’une muse et de Lartigue comme d’un artiste”, a déclaré Griffiths après le spectacle. “Mais c’est son style, sa présence, qui fait vraiment ces photos. L’idée d’une « muse » est une façon de rejeter la contribution des femmes créatives. »
Griffiths a découvert les silhouettes des années 1930 auprès des meilleurs: son tuteur de mode à Manchester Polytechnic était le légendaire designer Ossie Clark, qui a remis à la mode les robes coupées en biais de cette décennie à la fin des années 1960. “Le style des années 1930 est très féminin, mais aussi très moderne”, a déclaré Griffiths.
