Pourquoi les romans graphiques sont une propriété intellectuelle lucrative pour le Web3 : du MEFaverse au métaverse

L’entreprise IP de plusieurs milliards de dollars de Marvel dévore le marché du film et du streaming, mais le métaverse offre de nouvelles opportunités et crée un tout nouveau marché.

Marvel est évalué à près de 6 milliards de dollars pour les films seuls, 40 milliards de dollars pour le streaming et environ 3 milliards de dollars pour les produits de consommation, selon un rapport de 2021 Analyse Forbes. Alors que le géant des médias domine la part du lion de la propriété intellectuelle des romans graphiques dans le divertissement au sein du film et du streaming, le métaverse offre de nouvelles opportunités pour la propriété intellectuelle des romans graphiques. La part de marché du « métavers du divertissement » devrait augmenter pour atteindre 28,92 milliards de dollars d’ici 2026.

Le marché du divertissement est essentiellement en expansion avec la création du métaverse, offrant ainsi des opportunités de reproduire le succès lucratif dont Marvel a joui. Mais qu’est-ce qui a rendu Marvel si populaire et pourquoi le multivers est-il prêt pour le métavers ?

Depuis la création du métaverse en tant que concept, certaines des premières explorations ont inclus la création – et l’adaptation de – romans graphiques pour ce nouvel environnement virtuel. De la bande dessinée de Method Man MEFaverseà l’adaptation de Et celui de LuVisi iconique Last Man Standing: Killbook d’un chasseur de primesà Killtopia s’adressant à la communauté japonaise “Otaku” de fans de mangas et d’animés.

Mais pourquoi la propriété intellectuelle du roman graphique est-elle si attrayante pour les réalisateurs qui écrivent pour un support numérique avec un public interactif ? Et quelles opportunités restent-elles potentiellement sur la table ? Pour comprendre l’attrait de la propriété intellectuelle du roman graphique, il suffit de regarder la formule du succès que Marvel et DC ont construite.

Un monde en constante expansion

La propriété intellectuelle de Marvel n’est pas une histoire, mais un univers qui continue de s’étendre. Les éditions récentes du monde à l’écran de Marvel incluent She-Hulk : avocate, Mme Marvel et le prochain Invasion secrète. Les histoires qui prennent vie au cinéma et à la télévision sont souvent basées sur des héros spécifiques de cet univers – ou, plus exactement, du multivers.

Dans les films, les costumes qui modifient l’apparence, le maquillage FX spécial et les effets visuels (VFX) permettent aux réalisateurs de choisir différents acteurs pour jouer le même personnage dans la franchise. Les acteurs les plus populaires et les plus talentueux, les plus suivis dans la population cible du box-office, peuvent à leur tour jouer le héros. En fait, les acteurs n’ont plus besoin de signer des contrats multi-films à long terme avec Marvel.

Le métaverse offre encore plus de diversité créative. Les personnages de romans graphiques peuvent être personnalisables selon les thèmes de différents artistes conceptuels, et le même personnage peut voyager à travers un monde manga dans un monde photoréaliste. Peut-être qu’une bonne interprétation est le voyage du Dr Strange à travers les multivers, car nous le voyons entrer dans une variété de mondes stylisés différemment jusqu’à ce qu’il se retrouve finalement surréaliste sous la forme d’une forme gélatineuse colorée.

L’un des principaux différenciateurs entre un monde virtuel et un jeu dans le métaverse – ou ce qui sera le métaverse – est cette interopérabilité, la manière dont un avatar pourrait être utilisé dans différents mondes virtuels. La façon dont les avatars sont traduits stylistiquement dans ces différents mondes est un objectif clé pour les constructeurs de métavers. Et c’est quelque chose que Marvel fait bien depuis un certain temps. Les gens adorent le style de roman graphique des films Marvel et la façon dont ils rendent non seulement hommage à la forme d’art originale, mais amplifient également l’expérience cinématographique avec des effets visuels à la pointe de la technologie.

Par exemple, LMS : Killbook d’un chasseur de primes est en cours de traduction pour le métaverse après avoir amassé une base de fans de base. LMS est à la fois un roman graphique de style album, une bible de personnages pour l’anti-héros Gabriel et une introduction au monde coloré mais mortel de “New Amerika”. Initialement publié sous la forme d’une série d’œuvres d’art, LMS a rapidement rassemblé une solide base de fans qui exigeait davantage du monde de Dan LuVisi. Les droits de LMS ont été achetés par Section 9, qui a approché la société metaverse-as-a-service Paillettes AR avec l’idée de créer un métaverse LMS. Avec un monde riche et une communauté préexistante, Sequin pensait que LMS était la propriété parfaite pour un environnement métaverse.

L’attractivité de la propriété intellectuelle du roman graphique

Le PDG de Sequin AR, Rob DeFranco, explique pourquoi le roman graphique IP était si attrayant : « Le monde que Dan a créé est vivant, imaginatif et plein de références à la culture pop avec un ton satirique pointu qui en fait une propriété modèle pour le métaverse. Il y a une grande communauté déjà en place pour LMS. Par exemple, un jouet édition spéciale Comic-Con de Gabriel, créé par la marque populaire Funko, complet le premier jour de la convention. Depuis le lancement du livre il y a 10 ans, il y a eu un changement culturel dans la façon dont nous interagissons avec les propriétés que nous aimons.

Les romans graphiques s’appuient sur des images captivantes, ainsi que sur des histoires captivantes. La communauté qui construit le métaverse est un mélange de créatifs, de technologues et de conteurs, similaire aux équipes qui produisent l’univers Marvel. Par exemple, l’équipe derrière Method Man’s MEFaverse comprend Method Man lui-même et le célèbre graphiste Jonathan Winbush de Winbush immersifavec xsens technologie de suivi de mouvement les aidant à traduire le mouvement réel dans le monde numérique. Ce n’est pas un hasard si Winbush a construit sa propre marque en tant que créateur depuis qu’il travaillait chez Marvel.

“La trajectoire de l’espace NFT/Web3 dans son ensemble, à mon avis, n’a qu’une seule direction à prendre : vers le haut”, déclare Method Man. « Je ne vois aucune raison pour laquelle ce ne serait pas le cas, car les marques et les particuliers réalisent les opportunités uniques et le potentiel qu’offre cet espace, ainsi que l’utilité qu’il offre. Cela dit, j’espère qu’il pourra continuer à se développer tout en restant attentif à des valeurs telles que l’inclusivité et la positivité, qui sont les deux piliers du MEFaverse communauté.”

Le métaverse et l’histoire du bien contre le mal

Le métaverse a le potentiel d’être beaucoup de choses, bonnes ou mauvaises. La plupart des évangélistes du métavers reconnaissent également comment l’influence humaine a tendance à envahir – et parfois à gâcher – la promesse utopique de la technologie future.

Par exemple, Aragorn Meulendijks, Chief Metaverse Officer (CMO) de Your Open Metaverse, un métaverse distribué pour le streaming de contenu Web3, a récemment partagé ses réflexions franches sur Elaine Pringle Schwittersde HeadsTalk Podcast. Selon Meulendijks, la mission de ceux qui construisent le métavers doit s’aligner sur la réalité de la nature humaine imparfaite. Ce sentiment est omniprésent dans Marvel ; la prémisse des films de super-héros est que le bien et le mal existent toujours en tandem, et même les héros sont imparfaits.

Bien qu’il existe des défauts inévitables, le multivers peut également être utilisé de manière altruiste. La représentation et la connexion sont des thèmes fréquents dans les romans graphiques, s’adressant souvent à ceux qui ne se sentent pas partie intégrante de la culture pop dominante. Cela renvoie aux travaux de Winbush sur la MEFaverse.

“Nous voulions créer plus de ‘métamasques’ ou PFP avec des traits différents pour représenter notre communauté”, a-t-il expliqué. “La motivation de Method Man dans la création du MEFaverse était de montrer à ses fans leurs pouvoirs, les traits uniques qui font d’eux ce qu’ils sont, mais dans le domaine des super-héros. Method Man voulait que tous ceux qui étaient enthousiasmés par le MEFaverse d’avoir un masque qui les représente vraiment. Il voulait que sa communauté montre ses pouvoirs uniques dans un royaume de super-héros.

Les éléments constitutifs de la production cinématographique sont utilisés pour construire le métaverse

La technologie qui sous-tend la production de films est le moteur de la création de métavers. Par exemple, la capture de mouvement exploite et traduit le mouvement en avatars, tandis qu’Unreal Engine est utilisé pour créer les mondes eux-mêmes.

Charles Borland, fondateur du studio temps réel Ils étaient a expliqué: “Quand j’étais acteur dans un jeu vidéo appelé Grand Theft Auto IV, je passais beaucoup de temps dans un costume mocap, et j’avais participé à de nombreux tournages télévisés et cinématographiques et j’avais vu à quel point le processus de production hollywoodien était inefficace. Je me souviens avoir pensé, vache sacrée, lorsque cette technologie et l’économie atteindront un certain point, toute cette technologie de jeu et cette technologie en temps réel vont révolutionner le cinéma et la façon dont vous créez du contenu.

Parler de l’utilisation de la technologie dans KilltopiaCharles a précisé : « Si nous allons intégrer cela dans un moteur de jeu, comme Unreal Engine, alors nous [had]pour faire des choses comme installer une caméra à l’intérieur d’Unreal. Nous savions que nous allions avoir une actrice et nous allions essayer de le faire en temps réel, mais l’une des choses que nous examinions était le lancer de rayons en temps réel et de repousser les limites. Nous ne pouvions pas aller en studio et faire un suivi complet de la caméra, nous voulions donc trouver quelque chose basé sur l’inertie. L’utilisation de la combinaison Xsens, capturant les données brutes du mocap, nous a permis de créer les avatars ».

Du point de vue de l’investissement, la façon dont la formule magique du succès de Marvel se traduit dans le métaverse est claire. Mais la propriété intellectuelle dans le métaverse va bien au-delà d’une franchise de personnages. Les fans s’appuient eux-mêmes sur ces mondes, devenant eux-mêmes des créateurs. Et pour créer, ils ont besoin de se sentir investis. Et c’est là que la technologie qui sous-tend l’interopérabilité est essentielle.

Les blockbusters de la blockchain

Charles Borland de Killtopia explique : « Pour investir dans l’interopérabilité, les parties prenantes et les maîtres d’ouvrage doivent savoir que les actifs pour lesquels ils construisent ne vont nulle part. Bien sûr, c’est si par “décentralisé”, vous voulez dire que vous appliquez la blockchain. Ce qui est génial, c’est que c’est immuable et c’est public. Donc je sais que si je construis autour d’un projet, même s’il échoue, mon pipeline restera. Parce que les choses auxquelles j’ai fait référence et que j’ai examinées vont rester en ligne dans ce système d’hébergement de fichiers décentralisé, ce qui est formidable.

Ceci est un exemple de la façon dont la technologie utilisée dans la création de métaverse améliore l’ensemble du pipeline de production. Accélérer le flux de travail de production de contenu et protéger les actifs pour une utilisation future est un défi auquel même Marvel est confronté.

Changement culturel entre les créateurs de contenu et les consommateurs

Borland met en évidence le changement culturel dans la façon dont nous interagissons avec les propriétés que nous aimons. Le COVID-19 a entraîné l’accélération rapide des expériences numériques, nous aidant à forger de véritables connexions lorsque l’interaction dans la vie réelle n’était pas possible. La convergence de ces changements de comportement et des avancées technologiques ouvre désormais la voie au futur métaverse, avec des performances en direct de réalité mixte – qui sont devenues plus répandues lors de la récente pandémie – offrant un indice de ce à quoi nous pourrions nous attendre.

Brett Ineson, fondateur de Conception de films Animatrikqui a accueilli des performances en réalité mixte pour Justin Bieber, Pentakill avec Wave XR et même des cirques virtuels avec Divertissement, déclare : « Clouer l’apparence d’un monde sera primordial pour donner l’illusion de la réalité, et c’est là que la technologie de capture entrera en jeu. La capture de mouvement sera essentielle pour créer une animation réaliste pour les personnages et les créatures dans ces mondes virtuels afin que les joueurs aient l’impression d’interagir avec de vrais êtres.

Les technologues et les conteurs aident à libérer le potentiel de la nouvelle propriété intellectuelle dans le métaverse. À l’heure actuelle, la réalité est que le métaverse n’existe pas, mais il représente la prochaine étape du divertissement immersif et engageant. Plus une communauté est engagée, plus elle est investie dans l’histoire. Suivi de mouvement optimisé, capture de performances, avatars interopérables, mondes virtuels et artistes hip hop devenus super héros, le métaverse est l’immobilier de choix pour la prochaine entreprise Marvel.

Rob DeFranco est PDG de Sequin AR.

Brett Ineson est cofondateur des studios de cinéma Animatrik.

Remco Sikkema est directeur principal des communications marketing chez Movella et Xsens.