Son propre travail, a-t-il dit, était d’encourager et de permettre, de clarifier et d’affiner, et non de dicter. Il avait cessé de préplanifier ou de «bloquer» le mouvement sur scène en tant que jeune réalisateur en 1946, lorsqu’il est venu à la première répétition de «Love’s Labour’s Lost» avec des plans qui, après quelques instants avec les acteurs, il s’est rendu compte qu’ils étaient absurdement inflexibles et rapidement déchiré.
Il n’était jamais connu pour s’emporter pendant les répétitions et il tombait parfois dans un détachement amusé. Mais son sérieux n’a jamais fait de doute. Pour M. Brook, le théâtre était « tout un miroir de l’existence humaine, visible et invisible », qui devrait inciter à la fois les interprètes et le public à réévaluer le monde et leur vie.
La longue carrière mondiale de M. Brook s’est poursuivie bien après ses 90 ans. En septembre 2019, « Pourquoi ? », une pièce écrite et mise en scène par M. Brook et sa collaboratrice de longue date, Marie-Hélène Estienne, a ouvert ses portes à Brooklyn après des débuts à Paris, avec une tournée prévue en Chine, en Italie et en Espagne. Et un nouveau livre, “Playing by Ear: Reflections on Music and Sound”, a été publié le mois suivant.
Avec ses yeux bleus perçants et son autorité tranquille, M. Brook avait un charisme indéniable, même s’il n’aimait pas être décrit comme un gourou. Il a rejeté avec ironie son surnom, le Bouddha, car il sentait qu’il était loin d’atteindre la certitude spirituelle et, en fait, ne pensait pas qu’une certitude était possible.
Il a été influencé par George Gurdjieff, un mystique qui croyait que rien ne devait être pris pour acquis, que tout devait être remis en question et que la collaboration avec les autres était vitale. Comme M. Brook l’a dit au Times en 1998, “Je suis prêt à nier mon opinion, même d’hier, même d’il y a 10 minutes, car toutes les opinions sont relatives.”
Emma Bubola reportage contribué.
