Non-Fiction réunit Juliette Binoche et Olivier Assayas dans une comédie sexuelle bourgeoise dans le monde de l’édition

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Nous pourrions en rire maintenant, mais il y a dix ans, la «révolution du livre électronique» semblait un fait accompli. Le Kindle était frais sur le marché, l’iPad allait bientôt faire son entrée et les journaux se préparaient à passer au numérique et à publier exclusivement sur Twitter – du moins, plaisantait The Guardian dans une ruse du poisson d’avril.

Élevé de ces peurs écervelées, Non-Fiction transforme la veillée au chevet du papier en une comédie étonnamment joyeuse de manières, alors que l’écrivain-réalisateur Olivier Assayas (Personal Shopper) revient sur sa carrière curieuse et poignante par la ligne: la tension du temps qui passe; le grincement mélancolique des vieux mondes s’effondrant puis remontant.

Empruntant provisoirement le vent du changement, Alain (Guillaume Canet), l’éditeur soigné d’une prestigieuse institution littéraire, a engagé la jeune et séduisante Laure (Christa Theret) pour diriger la «transition numérique» de l’entreprise.

La baisse des ventes signifie qu’ils doivent s’adapter, et cette tentatrice faustienne affirme que l’avenir est écrit à l’encre électronique.

Un homme avec buzzcut gris porte un manteau et une écharpe foncés et se tient debout et se penche avec la main levée sur la porte intérieure dans une pièce chaleureusement éclairée.
Guillaume Canet incarne Alain, le mari de Selena de Binoche et un éditeur respecté chez un éditeur français.(Fourni: Madman Entertainment)

Pendant ce temps, Alain ne veut pas publier le dernier roman de son auteur de longue date Leonard (Vincent Macaigne) qui colporte plus du même vieux schtick. Le technophobe plutôt sans gorm, ignorant les hordes en ligne aboyant pour son sang, vient d’avoir une liaison avec la femme d’Alain Selena (Juliette Binoche), un acteur d’une série de flics populaire qui a des admirateurs qui l’arrêtent dans la rue.

De Cold Water (1994) à Clouds of Sils Maria (2014), les meilleurs films d’Assayas ont un charme qui semble désinvolte et accidentel – des qualités qui sont sensationnellement exposées ici en ouverture, alors qu’un déjeuner superficiel entre écrivain et éditeur devient un jeu tordu d’intrigue chat et souris.

Alors qu’ils se bousculent tous les deux pour suivre le rythme et donner un sens à l’époque, la scène crée l’ambiance du film.

Aussi, sa forme: un flot ininterrompu de mots, capturé avec une vigueur professionnelle par le directeur de la photographie recherché Yorick Le Saux (Little Women; High Life).

Une jeune femme aux cheveux blond fraise porte un blazer à motifs sombres et se trouve dans la salle intérieure près de la bibliothèque.Une jeune femme aux cheveux blond fraise porte un blazer à motifs sombres et se trouve dans la salle intérieure près de la bibliothèque.
Assayas dit que le film traite de chaque industrie et emploi touchés par la transformation numérique du monde.(Fourni: Madman Entertainment)

Sans fantômes textos, ni grands décors pour briser le bavardage, le film reste enfermé dans les somptueux bureaux parisiens, les dîners et les bistrots de ce milieu de croûte supérieure.

Des sonneries d’alarme retentissent cependant chaque fois que le discours passe à la publication à l’ère numérique. Des lignes sont tirées de chaque pièce d’araignée et déjà redondante de la dernière décennie – la montée vertigineuse des livres électroniques, des blogueurs célèbres, des «critiques suffisantes» par rapport aux algorithmes, des livres à colorier pour adultes et de la post-vérité, c’est-à-dire du Oxford Dictionary » mot de l’année “pour 2016.

Quelqu’un dit en fait “les tweets sont des haïku modernes”.

Mais les choses s’amusent quand les débats philosophiques se répandent dans le monde. Les personnages ont la possibilité de tester et de piétiner les bêtises qu’ils viennent de jaillir, empruntant des routes détournées pour arriver à des vérités détournées et se révélant aussi aveuglément confus que le reste d’entre nous.

Pour Alain et Selena, le sentiment de désorientation qui accompagne un monde se recâblant est parfaitement reflété alors qu’ils s’éloignent tous les deux du lit conjugal.

Une femme brune en pull à motifs lumineux est assise à la table de la cuisine la nuit, souriant légèrement à l'homme assis.Une femme brune en pull à motifs lumineux est assise à la table de la cuisine la nuit, souriant légèrement à l'homme assis.
Le titre français du film Double Lives reflète l’examen par Assayas des divisions générationnelles, de l’infidélité et du monde en ligne et hors ligne.(Fourni: Madman Entertainment)

C’est un plaisir de revoir Assayas avec Binoche (dont la star a été lancée par Rendez-vous, le drame Andre Techine de 1985 qu’Assayas a co-écrit). Elle savoure clairement le rôle qui – encore plus que les jeux d’identité glissants de Clouds of Sils Maria – lui permet de se moquer.

Il y a quelque chose de très drôle à regarder Juliette Binoche esquiver les explosions dans les vêtements de la police tout en faisant le spectacle à succès (avec humour intitulé Collusion), ou plus tard, son chemin à travers une scène méta-nommée qui titille la façade du film.

Tout aussi ridicule est la suggestion de l’affaire de son personnage avec Leonard, qui a la présence troublée d’un hamster et, à en juger par son apparence d’étudiant insouciant, probablement de mauvaise haleine.

Une femme brune en écharpe et haut à motifs lumineux, se tient dans l'embrasure de la chambre chaleureusement éclairée avec une expression mélancolique.Une femme brune en écharpe et haut à motifs lumineux, se tient dans l'embrasure de la chambre chaleureusement éclairée avec une expression mélancolique.
Non-Fiction est la troisième collaboration de Juliette Binoche avec le réalisateur Olivier Assayas.(Fourni: Madman Entertainment)

Restant sur le thème, Leonard est un pourvoyeur d’autofiction, un terme à la mode récent lié à des auteurs d’autobiographie à peine voilée tels que Karl Ove Knausgaard et Rachel Cusk.

Il déguise si mal ses relations sexuelles que même sa partenaire Valérie (Nora Hamzawi), l’assistante dévouée d’un politicien de gauche, n’est pas dupe.

“Vous ne mentez qu’à moi”, dit-elle. “La vérité est dans vos livres.”

Un homme et une femme aux cheveux bruns avec des lunettes se lèvent et se parlent dans une cuisine baignée de lumière naturelle avec des casseroles et des poêles.Un homme et une femme aux cheveux bruns avec des lunettes se lèvent et se parlent dans une cuisine baignée de lumière naturelle avec des casseroles et des poêles.
Assayas dit que la comédie d’Éric Rohmer, The Tree, the Mayor and the Mediatheque, a été l’une de ses principales inspirations.(Fourni: Madman Entertainment)

Alors qu’il se tortille inutilement à travers une interview à la radio et survit à peine à une apparition publique dans une librairie, son manque total de conscience de soi nous offre certains des moments les plus drôles de la longue carrière d’Assayas depuis les marmonnements de noix de Jean-Pierre Leaud dans le … be vampire flick Irma Vep (1996) – un autre flou extatique de l’art et de la vie.

De même, toute suggestion selon laquelle Assayas est un observateur neutre du paysage changeant est résistée par son film.

Naturellement, cela nous fait aussi réfléchir sur la place menacée du cinéma.

Tourné principalement sur du Super 16 mm granuleux, il habite sciemment – mais pas sans sympathie – le monde d’une classe moyenne en voie de disparition, du genre à pouvoir citer Mallarmé, ou discuter de Bergman alors qu’ils sortent du lit.

Une élite culturelle en retraite a déjà figuré dans les films élégiaques d’Assayas, notamment la fabrique de porcelaine de Limoges de Sentimental Destinies (2000) ou les objets d’art qui ancrent les superbes Summer Hours (2008), envoyés pour ramasser la poussière dans le musée après le décès d’une mère. un moyen.

Mais la non-fiction suggère de manière émouvante que certaines choses valent la peine d’être conservées.

Un homme aux cheveux noirs, à la barbe et à la main tenue au menton est assis au bureau avec une petite pile de livres à l'intérieur de la librairie.Un homme aux cheveux noirs, à la barbe et à la main tenue au menton est assis au bureau avec une petite pile de livres à l'intérieur de la librairie.
Vincent Macaigne incarne Leonard, un mari et auteur infidèle qui utilise sa liaison amoureuse avec Selena (Binoche) comme inspiration créative.(Fourni: Madman Entertainment)

Alors que le film délicieusement serpentin prend une tournure plutôt conventionnelle, il réaffirme tendrement les relations – avec l’art, les idées et d’autres personnes – qui donnent un certain sens à la forme et au sens de la vie humaine.

Pourtant, tout comme le cure-dent caché dans Elle (2016) de Paul Verhoeven, une autre satire sournoise de la bourgeoisie française, des questions inconfortables restent enfouies à l’intérieur de ses couches fondantes.

La scène finale éclate hors de la ville et les deux couples se délectent du choc de l’espace ouvert de la maison de vacances balnéaire de Selena et Alain. La chanson de Gurrumul, Gopuru, fait une sérénade sur la bande originale, le premier morceau de musique que l’on entend dans le film.

Pour une fois, une chance d’avoir un peu de paix et de tranquillité.

Si tout cela ressemble à beaucoup de stupides regards sur le nombril, eh bien, c’est peut-être le cas.

Comme le dit un personnage: “Ce sont des temps narcissiques. Que pouvons-nous faire?”

Non-Fiction est disponible pour achat numérique et DVD le 6 mai.

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