Nécrologie de Margit Carstensen : Une icône de la famille Fassbinder est décédée

DLorsqu’on lui a demandé comment il avait rencontré Margit Carstensen, la plus grande de ses divas avec Hanna Schygulla et Ingrid Caven, Rainer Werner Fassbinder a déclaré un jour : “J’ai rencontré Margit à Brême, qui était l’épouse du directeur en chef et avait une migraine au troisième étage. d’une maison habitait près du théâtre et ne voulait plus jouer. Et qui, après avoir travaillé avec moi, a recommencé à vouloir jouer.

Tout au long des années 1970, elle allait devenir la plus endurante des divas de Fassbinder, et sans doute aussi la plus névrosée. Elle était la quintuple empoisonneuse Geesche Gottfried dans “Bremer Freiheit”, l’épouse rejetée dans “Nora Helmer” et la célibataire masochiste dans “Satansbraten”. Mais surtout, elle était Petra von Kant et, à ce titre, elle est l’une des figures centrales du culte Fassbinder ; François Ozon, admirateur de Fassbinder, l’a récemment fait revivre dans son film “Peter von Kant”.

Avec Ozone, Peter von Kant est un réalisateur de berserker Fassbinder-esque, et ce n’est que logique, car Petra était également un chiffre Fassbinder dans “Les larmes amères de Petra von Kant” en 1971. L’interprétation dominante est que la lesbienne Petra était un alter ego de Fassbinder lui-même; Irm Hermann a joué Marlene elle-même, la servante de son maître, et d’autres rôles pointaient vers des personnages clés tels que Kurt Raab, Peer Raben et Günther Kaufmann.

L’action se déroule exclusivement dans le luxueux appartement de Brême de la riche créatrice de mode Petra von Kant, qui y vit avec sa secrétaire Marlene. Kant rencontre la jeune mannequin Karin (Hanna Schygulla) et les deux deviennent un couple. Mais Karin en a assez des revendications de propriété de Petra et déménage à nouveau, et la servante quitte également son employeur à la fin.

Les “Larmes amères” est une étude de la dépendance mutuelle, de la passion auto-trompeuse, de la rage sauvage et du profond désespoir, un mélodrame sans précédent dans le cinéma allemand. Les décorations sont artificielles, les robes sont artificielles, tout l’appartement est artificiel, et le personnage le plus artificiel est Margit Carstensen, déclamant comme au théâtre.

Il y a – aujourd’hui comme alors – des critiques qui accusent le film de misogynie, mais comme beaucoup de films de Fassbinder, il ne s’agit pas du tout d’une bataille entre les sexes, mais plutôt d’une étude des relations de pouvoir. La chose vraiment importante est la fin, lorsque la bonne quitte le service, mais il est douteux que ce soit le chemin de la liberté, car Marlene n’est pas habituée à la liberté et cherche probablement juste un nouveau poste d’esclave.

Inévitablement, Margit Carstensen dans la « famille » Fassbinder se voyait elle aussi exposée au rapport de force. Le chef de famille a établi des hiérarchies claires pour le travail et la vie privée, également très publiquement, dans une interview de 1973 à propos de son épouse temporaire Ingrid Caven : “C’était difficile avec Ingrid parce qu’elle met tellement de choses personnelles que ça fait tellement peur dans conditions de travail peu de choses sortent… Il ne suffit pas qu’elle soit mariée avec moi, elle voulait avoir le même statut d’actrice qu’ont Hanna Schygulla ou Margit Carstensen, mais bien sûr elle ne peut pas l’avoir, surtout pas quand elle le demande.”

Pour Fassbinder, son environnement humain était jetable. Pendant ” Satansbraten “, il s’est brouillé avec le caméraman Jürgen Jürges et a plutôt fait venir Michael Ballhaus, avec qui il s’était brouillé une fois auparavant. Cela avait toujours quelque chose à voir avec la vie privée des autres, ce que Fassbinder approuvait ou désapprouvait.

À l’époque, Carstensen vivait avec un doux indien nommé Krishna, qui lui promettait la tranquillité d’esprit – mais Fassbinder n’avait pas besoin de Margit comme un doux agneau. Pour son rôle d’humble groupie, il lui a mis des lunettes aux verres si épais qu’ils frôlent la torture optique. Dans une interview sur place, Carstensen a évoqué ses compétences professionnelles : En tant qu’actrice, vous ne pouvez “en gros faire qu’une seule offre au réalisateur qui soit vraiment juste… Il n’est pas possible d’offrir simplement différentes choses comme un comédien”.

Cependant, Fassbinder n’était pas du tout intéressé par les acteurs qui ne lui donnaient qu’un son version d’un rôle, et ainsi la relation avec Carstensen s’est détériorée. « Il y avait de la méfiance entre nous », se souvient-elle plus tard, « et je devenais de plus en plus timide face à mes offres d’acteur ; J’étais très tendu à l’intérieur, et il a pu beaucoup encourager cela – il a également travaillé avec de tels moyens psychologiques.

Il l’a jetée quelques fois de plus après cela, mais elle a réalisé qu’elle devait trouver sa propre voie. En 1977, elle est engagée par le Théâtre national de Berlin, en 1982, elle rejoint Hansgünther Heyme à Stuttgart et en 1995, Leander Haußmann au Théâtre Bochum. Elle a joué des rôles d’invité sur toutes les grandes scènes germanophones, telles que le Kammerspiele de Munich et le Burgtheater de Vienne.

Elle tourne deux fois avec Christoph Schlingensief, dans « 100 Years Adolf Hitler – The Last Hour in the Führer Bunker (1989) » elle incarne Magda Goebbels ; dans la satire médiatique “Terror 2000” (1992), elle a joué une détective. Elle aimait occuper les générations post-Fassbinder, notamment Romuald Karmakar, Chris Kraus, Oskar Roehler, Detlev Buck et Frauke Finsterwalder.

Elle n’a jamais tout à fait abandonné sa décennie Fassbinder. Dans la scène du crime du lac de Constance “Pourquoi vaut-il la peine de vivre” il y a sept ans, elle a joué un trio de vieilles dames avec les collègues de Fassbinder Hanna Schygulla et Irm Hermann, qui deviennent des meurtriers pour des raisons morales. C’était sa dernière apparition. Aujourd’hui, Margit Carstensen est décédée à l’âge de 83 ans dans le Schleswig-Holstein Heide, non loin de sa ville natale de Kiel.