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Nancy Baker Cahill ’92 discute de l’intersection entre l’art et la réalité virtuelle – The Williams Record

Nancy Baker Cahill ’92 discute de l’intersection entre l’art et la réalité virtuelle – The Williams Record
La collaboration, la réalité virtuelle et la justice sociale sont au cœur des œuvres de Cahill. (Photo gracieuseté de Nancy Baker Cahill.)

“La plupart du temps, ce que je suis est curieux”, a déclaré l’artiste des nouveaux médias Nancy Baker Cahill ’92. “Et j’aime apprendre des autres. Je dirais que la collaboration est le chemin le plus immédiat et le plus gratifiant vers ce type d’apprentissage, [because] la compréhension et le partage collectif d’idées sont véritablement stimulants.

Un Collège Williams 2021 Médaille d’honneur du bicentenaire gagnant et 2022 Los Angeles County Museum of Art (LACMA) Récipiendaire de la subvention Art + Technology Lab, Cahill s’assure que la collaboration, la réalité virtuelle et la justice sociale restent au centre de ses installations. Bon nombre de ces sujets, a-t-elle dit, découlent de son expérience au Collège.

Cahill, qui a été transférée au Collège en deuxième année, aurait obtenu une double spécialisation en sciences politiques et en studio d’art si elle avait eu le temps de remplir les conditions requises pour les deux majeures au lieu d’un simple studio d’art. Pourtant, les cours que Cahill a suivis dans les deux disciplines se sont avérés tout aussi déterminants pour faire d’elle l’artiste qu’elle est aujourd’hui, a-t-elle déclaré.

“Les deux cours d’art les plus influents que j’ai suivis étaient le dessin et la vidéo”, a déclaré Cahill. “Ces deux disciplines ont vraiment façonné ma carrière telle qu’elle existe maintenant… J’ai aussi eu beaucoup de chance d’être [taking] cours de sciences politiques [with] un groupe de professeurs jeunes, dynamiques et vraiment innovants. Je dirais qu’ils ont eu une influence démesurée sur ma façon de penser [and] sur la formation de mon approche critique non seulement de la création artistique, mais aussi d’un sentiment d’engagement civique.

Cahill aimait également la science-fiction et était particulièrement intéressée par les idées de dystopie et de protopie, une vision de transformation sociétale positive dans laquelle un État est meilleur demain qu’aujourd’hui – des sujets sur lesquels elle s’est penchée pendant ses cours de sciences politiques. « Dans les protopies, nous pouvons imaginer de meilleurs avenirs – nous pouvons imaginer des communautés et des sociétés plus équitables », a-t-elle déclaré. “Tout cela était intégré dans une partie de ma culture et de ma passion artistiques plus larges.”

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Après avoir obtenu son diplôme du Collège en 1992 avec un diplôme en art de studio, Cahill a occupé divers emplois avant de s’engager dans l’idée de créer une pratique artistique sérieuse en 2008. Elle a décrit son temps passé loin de l’art comme « profondément formateur ».

“Je pense que ce qui se passe lorsque vous prenez autant de temps libre, c’est qu’une grande partie de ce temps libre est consacrée à désirer un certain, pas seulement une pratique, mais une façon d’être dans le monde, et une façon de trouver un but et un sens. ,” dit-elle. «Quand vous y revenez, vous revenez vraiment avec vigueur. Ainsi, lorsque j’ai commencé ma pratique en 2008, cela ressemblait beaucoup non seulement à un train qui avait quitté la gare, mais à un train qui allait avancer indéfiniment.

Bon nombre des premières installations de Cahill impliquaient le dessin, et elle a décrit le médium comme sa «première langue,… [as] le dessin m’a directement ramené au numérique.

En 2012, Cahill a créé une série de dessins immersifs qui a suscité des réactions viscérales chez de nombreux visiteurs de l’exposition. “C’est à ce moment-là que j’ai pensé:” Oh, mon Dieu, ouais, je veux vraiment mettre des gens à l’intérieur des dessins – comment puis-je faire cela? “”, A-t-elle déclaré. “C’est alors que mon merveilleux conservateur m’a dit : ‘Pourquoi ne fais-tu pas simplement les dessins dans [virtual reality]?’”

L’un de ces projets dans lequel Cahill s’est ensuite lancé était 4th Wall, une application et une plate-forme d’art de réalité augmentée gratuites qui remettent en question les conventions traditionnelles de l’art public et explorent les possibilités de création et d’expression inclusives. Cahill a déclaré que 4th Wall, qu’elle a fondé en 2018 avec Drive Studies, lui a permis de créer numériquement de l’art à l’aide d’une toile à 360 degrés, ouvrant un nouveau portail sur le pouvoir de la collaboration, de la justice sociale et de l’engagement immersif. Elle continue d’être la directrice artistique de l’application.

Cahill a expliqué qu’une caractéristique majeure de son art consiste à examiner de manière critique le pouvoir systémique, et 4th Wall explore l’expression inclusive et une plus grande conversation avec des artistes publics et des non-artistes. “L’application a été une plate-forme incroyable et un moyen par lequel [collaboration] a été possible », a-t-elle déclaré. “J’ai eu l’immense chance de collaborer avec des centaines d’artistes en utilisant cet outil incroyable qu’est la réalité augmentée.”

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Cahill a depuis organisé une variété d’installations et de projets technologiques à travers le monde, dans des endroits tels que Los Angeles, Boston et New York, ainsi qu’en Autriche, en Corée du Sud et en Suisse, selon son site Web.

L’une des installations les plus récentes de Cahill a été présentée au Midnight Moment de juillet 2022 à Times Square, le le plus grand et le plus ancien programme d’art public numérique. The Midnight Moment synchronise quatre-vingt-douze écrans numériques sur un tronçon de la 41e rue à la 49e rue à Manhattan pour partager le travail d’un artiste de 23h57 à minuit tous les soirs, selon son site Web.

L’installation Midnight Moment de Cahill, intitulée “Slipstream Times Square”, a commencé par des dessins au graphite qu’elle a déchirés et assemblés en sculptures. Elle a ensuite documenté les pièces à l’aide de la photogrammétrie, un processus d’artefact numérique qui examine les mesures et les propriétés de l’art numérique, ce qui a fourni de nouveaux éléments additifs et soustractifs à l’œuvre. Elle a également utilisé des logiciels tridimensionnels tels que AfterEffects pour continuer à éclairer et animer les pièces.

Cahill a décrit à la fois créer et regarder son Midnight Moment à Times Square comme “une expérience extraordinaire”.

“À ce stade, je n’étais pas étranger aux architectures immersives, aux expériences immersives, et c’est toute une étape – 90 écrans en 360 [degrees] n’est pas une mince affaire », a déclaré Cahill. « Comment allez-vous utiliser ces trois minutes pour avoir le plus grand impact ? Ce que j’ai réalisé, c’est que je voulais vraiment dissoudre les écrans de la même manière que [augmented reality] nous permet de jouer dans cet espace intermédiaire et de dissoudre certaines frontières et interfaces, mais je voulais faire la même chose avec les écrans. Pour ce faire, j’ai créé une pièce qui devait être palpitante et vivante, et comme si elle menaçait presque de déborder des surfaces.

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Cahill craignait que l’installation ne donne le mal de mer aux téléspectateurs, mais elle a dit qu’elle pensait que sa conception serait la meilleure méthode pour interrompre et remplacer le bruit visuel incessant de l’espace publicitaire de Times Square par quelque chose de plus transcendant. Elle voulait également que les spectateurs imaginent qu’ils étaient placés dans un corps vivant et palpitant, et a donc choisi le rose vif comme couleur principale de l’installation.

“Tout Times Square a fini par être baigné dans cette lumière rose vif”, a déclaré Cahill. “C’était fou de voir tout le monde y réagir de ces différentes manières, et cela a jeté un sort.”

Cahill a déclaré qu’il était difficile de quantifier le temps consacré à la création d’une installation aussi énorme, étant donné la quantité de précision requise pour produire un tel travail multimédia.

“Je pense que l’une des choses que les gens qui ne connaissent pas l’art numérique ne comprennent pas, c’est que le travail impliqué dans l’art numérique est tellement collaboratif”, a-t-elle déclaré. « Évidemment, c’est toi et l’ordinateur. Mais le travail pour créer de l’art numérique est tout aussi rigoureux que le travail pour créer quoi que ce soit d’analogique, et, sans doute, parfois plus. J’ai l’impression d’avoir appris tellement de logiciels au fil des ans, et parfois le simple fait de m’asseoir avec un crayon et une feuille de papier est le plus grand soulagement.

Malgré ces défis, Cahill est ravi de continuer à s’engager avec des installations multimédias à l’avenir. Elle entamera une résidence à Londres en janvier.

“Je pense que la collaboration interdisciplinaire va créer un tout nouvel univers – pas seulement de résolution de problèmes, mais aussi de production créative et d’engagement culturel”, a déclaré Cahill. “Je suis vraiment excité de continuer à vraiment me pousser en termes de ce que je peux imaginer, apprendre et exécuter.”

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