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Lettons à Paris. Āris Matesovičs et Artūrs Čukurs parlent de la production inhabituelle de “Salome” de Strauss / Article

by Nouvelles

“Salomi” est formé par la société allemande “Hauen & Stechen”, et deux Lettons sont également impliqués – l’acteur Āris Matesovičs est responsable de la vidéo en direct et y participe également, tandis qu’Artūrs Čukurs crée l’électronique pour le spectacle, joue de la clarinette et chante un peu. La première aura lieu le 25 juin, suivie de représentations les 26, 29 et 30 juin. Soit dit en passant, la pièce “Salomé” d’Oscar Wilde, écrite à l’origine en français, a été créée au même Théâtre d’Athènes à Paris en 1896.

Aris Matesovičs et Artūrs Čukurs racontent comment la « Salomé » contemporaine est mise en scène après Richard Strauss, qui a changé, quel est le rôle des deux artistes lettons dans cette production et à quoi ressemble le Théâtre d’Athènes à Paris dans une interview téléphonique de Paris LR3 “Klasika”.

Signe Lagzdiņa : Pouvez-vous décrire l’endroit où vous vous trouvez et ce qui s’y passe ?

Artūrs Čukurs : Nous sommes actuellement au Théâtre d’Athènes à Paris, la première journée de répétition a commencé, et le programme est assez chargé, plein de toutes sortes de répétitions musicales, scéniques et lyriques. La première de l’opéra “Salomé”, basé sur l’opéra de Richard Strauss, est déjà prévue pour vendredi, mais nous la traitons de diverses manières – à la fois musicalement et textuellement. Nous travaillons la matière en toute liberté.

Aris Matesovitch : Le travail a été avant. Nous travaillons à Berlin depuis trois semaines, hier encore nous sommes arrivés à Paris en train pour ajouter les derniers traits au tableau et le finir…

En général, c’est déjà très intrigant – nous connaissons mieux Māris Matesovičs en Lettonie en tant que personne de théâtre, Artūrs Čukurs en tant que personne de théâtre, de danse et de son, et maintenant vous venez à l’opéra. Est-ce une étape organique pour vous ?

Artūrs Čukurs : L’été dernier en Lettonie, nous avons travaillé à Riga à film d’opéra “Banuta”, qui est actuellement en post-production, mais déjà cette année pourrait également connaître sa première sur les écrans. Oui, là-bas, nous travaillons avec Āra et la même entreprise – c’est ainsi que nous sommes arrivés ici. Assez organique.

Aris Matesovitch : Pour moi, c’est une affaire complètement nouvelle – parfois la question est de savoir comment et pourquoi… Au niveau des loisirs, je me suis déjà intéressé à des choses liées au travail audiovisuel en Lettonie, et maintenant j’essaie de le combiner avec le fait d’être un acteur et l’intégrer au théâtre. .

Apparemment, lors de notre première collaboration avec une société berlinoise, Arthur et moi étions satisfaits de leur travail, donc à une époque où leur vidéaste, qui travaille habituellement avec du matériel vidéo et audiovisuel, était occupé, j’ai été invité ici.

Tout cela est une très grande nouvelle pour moi, car je dois aussi jouer dans cette émission. Je ne chante pas, mais je joue – je joue le rôle d’acteur, je travaille aussi avec la vidéo en direct. Pendant le spectacle, on voit sur les écrans ce qui se passe sur scène, uniquement en gros plan. Je travaille aussi avec des choses techniques, du moins j’essaie. Parce que tout le monde fait tout ici. La réalisatrice elle-même joue dans la série, et tout le monde doit tout faire. Je ne dirais pas que c’est organique pour moi, mais j’essaie de le faire ressembler à ça (des rires).

Photo : Christina Schmitt / athenee-theatre.com

Arthur, tu es en charge de l’électronique.

Artūrs Čukurs : Comme Āris l’a déjà mentionné, cette compagnie fonctionne souvent de telle sorte que toutes les personnes qui composent le spectacle jouent également sur scène – elles font beaucoup de choses différentes. Dans cette production aussi, toute l’équipe est sur scène, à l’exception du décorateur : le metteur en scène, le dramaturge et le directeur musical.

Ma tâche initiale était de tourner le matériel musical pour qu’il puisse être joué par un très petit groupe d’interprètes – nous sommes quatre musiciens ; J’ai aussi joué de la clarinette moi-même.

Notre tâche est de transformer ce son du grand orchestre de Strauss en une composition plus petite. J’ai aussi travaillé le son, chantant un peu quelque chose à un moment donné. Nous faisons tous tout.

Photo : Christina Schmitt / athenee-theatre.com

Pouvez-vous décrire à quoi ressemble la partition volumineuse – parfois dissonante, parfois mélodramatique de Strauss dans votre production ?

Artūrs Čukurs : Musicalement, nous avons essayé de conserver tous les contrastes caractéristiques de Strauss et avons essayé de le transformer d’une manière spirituelle, mais en préservant la musique, en ne la travaillant qu’un peu plus librement. Mais en essayant de se rapprocher le plus possible du score. Pour que toute la musique de Strauss soit préservée… Peut-être juste un peu retiré – les lieux n’ont pas de musique, seuls des acteurs jouent. Mais nous sommes fidèles à l’original.

Photo : Christina Schmitt / athenee-theatre.com

Aussi, pouvez-vous me dire ce qui se passe avec “Salomi” d’Oscar Wilde ?

Aris Matesovitch : À certains égards, il y a plus de liberté que dans la musique – beaucoup de choses sont apportées de la marge, quelque chose est raccourci et nous sautons par-dessus quelque chose textuellement. Tout est enregistré dans le message de l’histoire, mais il y a beaucoup d’autres choses que je ne comprends peut-être pas toujours, car l’allemand est une petite barrière – tout le monde ne parle pas anglais. Mais en général, le dramaturge présente beaucoup de choses différentes en plus de celles déjà présentes dans ce matériau dramatique –

nous avons à la fois Dostoïevski et Flober pour souligner les idées qui sont dans l’opéra. Selon l’idée directrice et dramatique, diverses citations d’autres auteurs ont été utilisées.

Ce sont, bien sûr, de petits fragments inclus dans le livret original.

L’application du spectacle dit – quelque chose entre la musique et la danse, qui est à la fois un film, un voyage, une foire et une danse de la mort. Pouvez-vous également nous en dire un peu plus sur l’ambiance qui règne réellement sur la scène où vous et vos collègues travaillez ? À quel point tout cela est-il expressif, sombre, clair, coloré ?

Artūrs Čukurs : Je dirais que c’est très expressif, et en même temps ça me semble à la fois drôle et lumineux.

Aris Matesovitch : Lorsque vous lisez cette œuvre pour la première fois, vous la percevez exactement comme tout est écrit, et c’est assez sombre et parfois incompréhensible, mais maintenant il me semble que le réalisateur a essayé de parler de quelque chose de sérieux, de rire et d’introduire la danse. Cette société a du matériel vidéo important dont je suis responsable. Donc ici, en plus de ce que le spectateur voit depuis la salle, il y a aussi des gros plans, des éléments de film – quelque chose que nous montrons de près. Quelque chose que nous ne voyons pas, mais ce qui se passe dans les coulisses. En parallèle, une autre activité se déroule au premier plan. En arrière-plan, nous avons des monologues de Dostoïevski et tout se mélange. Il y a des tenues lumineuses. On a vu la scénographie en partie, mais elle s’annonce aussi assez impressionnante, avec une variété d’éléments colorés et lumineux.

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