Les temps bougent assez vite! Rewatching 80s favoris à l'âge de #metoo

Les temps bougent assez vite!  Rewatching 80s favoris à l'âge de #metoo

E Tout le monde a des angles morts quand il s’agit de choses qu’ils aimaient quand ils étaient enfants: vous ne vous rappelez pas à quel point vos jouets préférés étaient shonky, ni à quel point vos premiers livres les plus adorés étaient racistes. En partie parce que vous avez rencontré ces choses en tant qu’enfant et que vous n’avez pas pensé à les remettre en question, mais c’est aussi parce que vous ne voulez pas les interroger, parce que les remettre en question signifie réécrire vos souvenirs les plus heureux.
C’est probablement pourquoi John Hughes a un laissez-passer gratuit depuis si longtemps. Beaucoup d’entre nous qui sont maintenant des adultes a grandi avec ses films et les a chéris avec la tendresse sentimentale romanciers français réservent pour les madeleines. Il est – à juste titre – considéré comme l’homme qui a apporté une âme au genre adolescent, mais ce n’est jamais vraiment l’histoire complète de Hughes. Alors, quand Molly Ringwald, qui a joué dans trois de ses films pour adolescents, a écrit dans le New Yorker cette semaine à propos de ré-regarder ces films à l’ère #MeToo et a souligné que, en réalité, les films pour adolescents de Hughes ont des éléments nettement désobligeants pour eux, c’était, pour les fans, comme si le courtisan le plus dévoué de l’empereur avait souligné sa (semi) nudité. Ringwald cite 16 bougies en particulier, mais avec son caractère racé et raciste, ce film a été plutôt inatteignable pendant un certain temps, ne survivant que sur la nostalgie. Mais elle parle aussi de The Breakfast Club, un film toujours aussi aimé qu’une chaîne de restaurants porte son nom. Pourtant, le gangster de l’école (Judd Nelson) est méchant avec le personnage de Ringwald tout au long du film, même en levant sa jupe en une scène et en la poussant dans le vagin, et elle finit par s’évanouir dans ses bras.
Je n’ai jamais aimé Le club du petit-déjeuner , surtout parce qu’elle est tellement bizarre au sujet des deux personnages adolescents: on se retrouve avec son intimidateur et l’autre (Ally Sheedy) doit faire une cure de jouvence pour être jugée socialement acceptable. Hughes a adoré et respecté Ringwald, mais cela n’apparaît que dans leur dernier – et, incidemment, le meilleur – film, Pretty in Pink.
Les films des années 80 ont duré incroyablement bien, considérant que certains ont maintenant presque 40 ans. Mais il ne fait aucun doute que les attitudes sociales ont changé, en particulier après #MeToo. Certains exemples démodés sont évidents: tout le monde sait que Fatal Attraction est complètement ridicule sur les femmes célibataires, et personne ne regarde 9½ semaines pour une représentation saine de la politique sexuelle. Mais ce sont les blagues effrayantes et les dynamiques étranges qui peuvent vraiment faire sombrer le cœur.
Pourtant, comme Ringwald le dit à juste titre, en soulignant les défauts ne signifie pas que vous devez le renier. Cela fait partie d’être un adulte, tout autant que de voir soudainement les fautes de ses parents et de toujours les aimer. Vous aimez les choses du passé avec le cœur d’un enfant, mais vous pouvez les voir simultanément à travers les yeux d’un adulte.
1 science étrange

Science étrange. Photographie: Universal / Kobal / REX / Shutterstock Ouais, plus John Hughes. Et c’est parce que Hughes avait une telle sensibilité étrange, qu’il était à 50% un jokemeister National Lampoon avec tout l’humour fratboy grossier qui l’emporte, et 50% barde poétique des sentiments profonds chez les adolescentes. Au moment où il a fait ses films plus tard adolescents, Day Off de Ferris Bueller, Pretty in Pink et Some Kind of Wonderful, il s’est concentré sur les sentiments, et c’est pourquoi ces films ont duré le meilleur. Mais Weird Science, qui a été publié entre The Breakfast Club et Belle en rose , est son film d’un adolescent qui est pur fratboy, et a donc vieilli le pire. Deux adolescents (Anthony Michael Hall et Ilan Mitchell-Smith) créent une poupée cybersexe (Kelly LeBrock) et impressionnent les filles à l’école avec leurs prouesses sexuelles apparentes. Vous savez, juste une histoire de passage à l’âge universel. Avons-nous de l’espace pour parler de la politique raciale étrange dans ce film et, en fait, dans tous les films de Hughes? Gardons cela pour un autre jour. Après tout, il n’y a que très peu de fois où vous pouvez poignarder une vache sacrée.
2 à la mer

Photographie à la mer: Allstar / MGM L’exemple ultime d’une idée d’histoire qui aurait dû être faite comme un film d’horreur, mais qui était en quelque sorte écrit comme une comédie romantique. Un homme à tout faire (Kurt Russell) ment à une femme souffrant d’amnésie (Goldie Hawn) et lui dit qu’elle est sa femme juste pour nettoyer sa maison, s’occuper de ses enfants et, finalement, avoir des relations sexuelles avec lui. “Est-ce qu’elle court dans la direction opposée quand elle découvre la vérité?” SPOILER! Elle ne fait pas. Russell et Hawn ont l’une des relations les plus stables à Hollywood, vous devez donc vous demander comment ils ont regardé ce script et pensé, “Ouais, cela semble normal – inscrivez-nous!”
3 fille de travail

Une bosseuse. Photographie: Allstar / 20THCENTURY FOX Oui, Tess (Melanie Griffith) est célèbre pour être ambitieuse. Regarde, elle échange ses baskets contre des talons sous son bureau! Mais elle est aussi dépeinte comme une sorte de poupée de sexe infantile, une fille qui s’enfuit gentiment auprès de ses hommes (Alec Baldwin puis Harrison Ford) et parle dans la voix d’un enfant. Elle ne peut gravir les échelons qu’en combattant le sexisme, mais en abattant une autre femme, la très adulte Katharine (Sigourney Weaver), qui se moque de s’être inquiétée de sa fertilité, physiquement humiliée et finalement bannie. Working Girl n’était certainement pas le seul film des années 80 à être en conflit avec le féminisme et plein de messages contradictoires aux femmes, mais le fait qu’il soit encore célébré en tant que classique féministe rend son étrangeté encore plus étrange.
4 chasseurs de fantômes

Chasseurs de fantômes. Photographie: Allstar / COLUMBIA J’aime Ghostbusters , vous aimez les Ghostbusters, nous aimons tous les Ghostbusters. Mais soyons honnêtes, Venkman (Bill Murray) est un creep total. Dans sa scène d’ouverture, il est littéralement donner des chocs électriques à l’un de ses étudiants masculins juste pour qu’il puisse essayer de coucher avec une étudiante, puis il pénètre plus tard dans l’appartement de Dana (Sigourney Weaver) alors qu’elle ne voulait surtout pas qu’il vienne. Ecoute, je ne voulais pas accepter ça non plus, et pendant un moment je me suis convaincu que Venkman se prouve être un bon gars quand il résiste à avoir des relations sexuelles avec Dana même si elle est possédée par le démon d’un chien corné et le supplie faire cela. Mais si votre barre pour la bonté masculine ne profite pas d’une femme qui est en réalité un chien, votre barre est probablement trop basse.
5 Mannequin

Mannequin. Photo: Allstar / GLADDEN ENTERTAINMENT Il y a quelques films des années 80 qui n’ont pas duré mais qui auraient dû l’être: Traversant Delancey et Lucas par exemple, ce sont des classiques de la pierre froide que personne ne regarde maintenant quand ils le devraient absolument, idéalement tous les jours. Et puis il y a des films qui ont eu une longévité qui déroute même les fans les plus dévoués des années 80. Mannequin est un de ces films. Oui, le sourire d’Andrew McCarthy est si magique qu’il devrait être un site touristique protégé par l’Unesco, et oui, le film obtient des points bonus pour la présence d’Estelle Getty, alias Dorothea des Golden Girls. Mais cela ne change rien au fait que c’est une comédie romantique sur un homme qui tombe amoureux d’une poupée en plastique. Il s’avère que la femme parfaite est celle qui ne prend vie que lorsqu’on lui donne la permission de le faire. Au moins 2007 Lars et la vraie fille , mettant en vedette Ryan Gosling, admet l’étrangeté de ce montage homme-et-poupée. Mannequin, cependant, le joue uniquement pour la romance, et même la présence toujours bienvenue de Rien ne va nous arrêter maintenant par Starship sur la bande son change la fausseté de ce film.
6 Dites quelque chose
Sans doute le meilleur film pour adolescents de tous les temps et certainement le plus grand film de John Cusack (n’essayez même pas, les fans de High Fidelity et de Grosse Pointe Blank). J’aime tellement ce film que j’en ai utilisé une citation pour ouvrir un de mes livres (“Le monde est plein de gars, sois un homme, ne sois pas un mec”.) Et pourtant, j’accepte aussi qu’on le voit aussi comme illustrant la vérité établie depuis longtemps que les films magnétisent le harcèlement et le harcèlement. Le film débute avec Lloyd (Cusack) affirmant qu’il a déjà partagé un rendez-vous avec Diane (Ione Skye) parce qu’il s’est assis près d’elle en mangeant dans le centre commercial, ce qui sonne, soyons francs, un peu stalkery. Plus tard, Lloyd, fraîchement largué, se tient devant la fenêtre de Diane et joue la chanson (In Your Eyes de Peter Gabriel) à laquelle il a déjà fait l’amour. C’est peut-être le moment le plus pris pour le celluloïd, et il ne tombe que sur le côté aww du premier grâce au Cusackiness de Cusack.
7 Big

Elizabeth Perkins et Tom Hanks dans Big. Les années 80 étaient si pleines de films de bodyswap qu’elles sont devenues un genre à part: 18 Encore une fois! , Vice versa , Tel père tel fils , Tout de moi , Rêver un petit rêve , et je n’ai pas honte de dire que je les ai tous vus, oui, même celui dans lequel le juge Reinhold échange des corps avec Fred Savage. Deux fois. Non, vous avez eu une jeunesse gaspillée. Big est tellement supérieur à tous ces autres films bodyswap qu’il se situe dans un univers différent, c’est pourquoi vous l’avez vu 17 fois et que vous n’aviez jamais entendu parler de Vice-Versa. Mais sous un certain point de vue, elle est victime du cliché du genre: l’enfant dans le corps d’un homme a des relations sexuelles avec une femme adulte qui n’a aucune idée de qui elle dort. Et bien sûr, Tom Hanks emporte la scène avec un doux panache, regardant fixement avec hébétude le soutien-gorge de sa petite amie Susan (Elizabeth Perkins), mais il est encore un garçon de 13 ans ayant des relations sexuelles avec un trentenaire. Les choses atteignent un pic d’étrangeté quand Susan le laisse tomber chez sa mère et le regarde redevenir un petit garçon. Elle sourit avec amour à son visage de 13 ans, remarquablement insatisfait qu’elle devrait maintenant être arrêtée pour pédophilie. Réconfortant!
8 mourir dur

Bruce Willis et Bonnie Bedelia dans Die Hard. Photographie: Allstar / 20ÈME SIÈCLE FOX Cela pourrait bien être le plus grand film de Noël de tous les temps, mais il fait aussi partie d’un genre différent que nous pouvons appeler le film anti-féminisme des années 80. C’est un genre assez emballé: il y avait Mr Mom (par, oui, John Hughes), qui a averti que les femmes allant au travail détruirait la famille nucléaire, et ne commençons même pas, s’il vous plaît, sur l’attraction fatale. Die Hard est plus subtil que ces deux films, mais il s’intègre parfaitement. John McClane (Bruce Willis) est venu à Los Angeles de New York parce que sa femme, Holly, a osé vouloir prendre un gros boulot là-bas, même si, comme McClane souligne dès le début, cela a détruit leur mariage. Il est dégoûté quand il arrive à son bureau pour entendre tout le monde l’appeler par son nom de jeune fille, et son bureau est plein de sleazeballs et de terroristes, soulignant à quel point le choix de Holly était mauvais. Mais ne vous inquiétez pas, à la fin du film, elle est apprivoisée et elle insiste, à la grande joie de son mari, à se faire appeler “Mme McClane”. C’est vrai, Bruce. Vous gardez la petite femme en ligne.
9 boulettes de viande
Strictement parlant, c’est un film des années 70, sorti en 1979, mais vu que je l’ai vu dans les années 80, je l’ai inclus. Et quand je l’ai vu, quand j’avais huit ans, je pensais que c’était le film le plus drôle que tout le monde pourrait et ferait jamais . Réalisé par Ivan Reitman, co-écrit par Harold Ramis et mettant en vedette Bill Murray dans son premier film, Meatballs, sur un camp d’été peu orthodoxe, peut être considéré comme le premier prototype de comédie pour Ghostbusters, compte tenu du nombre de membres des deux films se chevauchaient. Et, comme Ghostbusters, il y a de l’étrangeté dans ce que vous pouvez ignorer comme un gamin, mais va tressaillir en tant qu’adulte. Murray joue Tripper, un conseiller de camp très Murray, qui tourmente les enfants, flirte avec les femmes et est goofily agressif à la femme qu’il aime vraiment, Roxanne (Kate Lynch), un collègue conseiller. Dans une scène, il fait un mouvement sur Roxanne et par “fait un mouvement” je veux dire la poursuit autour de son bureau pendant qu’elle essaye de le combattre, la pousse au sol et toute la scène est, pour employer le terme technique, totalement rapey. En bref, la leçon des premières comédies de Murray est, un homme pourrait s’en tirer avec beaucoup de comportement grossier à l’écran, s’il était Bill Murray
10 La revanche des nerds

La vengeance des nerds. Photographie: Moviestore / REX / Shutterstock Ces jours-ci, les nerds sont considérés comme charmants, froissés, cool et même un peu sexy. Dans les années 80, ils étaient généralement dépeint comme des nuisibles sexuels voyeuristic , regardant dans le vestiaire des filles à travers leurs lunettes, et aucun film n’illustre cela plus que Revenge of the Nerds. Mais au cas où on vous demanderait dans un quiz de pub quel était le film le plus rapace des années 1980, c’est la réponse officielle.
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