Pour les connaisseurs du cinéma français de la Nouvelle Vague, le nom Éric Rohmer n’a pas besoin d’introduction. Pourtant, on pourrait aussi dire que Rohmer, malgré sa position prestigieuse dans les cercles cinéphiles, est certes moins connu que, disons, Jean-Luc Godard ou François Truffaut. Il occupe une strate qui comprend des noms tout aussi vénérés, peut-être moins universellement connus, comme Agnès Varda, Claude Chabrolet Jean-Pierre Melville: des artistes dont les réalisations n’ont fait que s’enrichir avec le temps. Si le travail expérimental et politiquement incendiaire de Godard l’a mené aux confins de ce que le cinéma en tant que médium permettait alors que Truffaut a consacré l’essentiel de sa carrière à examiner les pièges de la jeunesse et de la jeune virilité, alors Rohmer avait aussi indéniablement un “truc” qui lui appartenait. et le sien seul. La spécialité de Rohmer était de créer des œuvres littéraires d’humanisme cinématographique, presque toujours centrées sur des intellectuels bourgeois qui vacillaient fréquemment au bord d’une sorte de crise morale.
Les personnages de Rohmer disent toujours la partie calme à haute voix, sur-analysant constamment le comportement des autres d’une manière qui ne vient généralement naturellement que des universitaires et des acteurs de films français. Leur travail consiste à traverser le gouffre entre ce qu’ils ressentent et comment ils se comportent dans le monde réel. Le travail cinématographique de Rohmer s’étend du début des années 1960 jusqu’aux années 2000, et bien qu’il soit connu pour avoir réalisé ce que la plupart appelleraient désormais “un film d’Éric Rohmer”, l’homme n’a jamais reçu le crédit approprié pour la façon dont il s’est finalement permis d’obtenir (voir : le fantasme arthurien exacerbé de Percévall’effort d’anthologie sans prétention, Rendez-vous à Pariset la voix off inhabituellement franche dans Chloé dans l’après-midipour n’en nommer que quelques uns).
La vérité est que Rohmer est tout aussi influent que Godard et Truffaut – peut-être même plus – surtout si l’on considère que les scénaristes/réalisateurs aiment Noé Baumbach, Alex Ross Perry, Hong Sang Sooet Mia Hansen-Love tous doivent une dette créative considérable à son travail (Baumbach a poussé son culte de Rohmer un peu plus loin que la plupart, intitulant son psychodrame de 2007 Margot au mariage dans le style de quelque chose comme Pauline à la plage). Alors, sans plus tarder, voici cinq de nos films classiques préférés de ce réalisateur emblématique pour commencer votre frénésie Rohmer. Prendre plaisir!
La femme des aviateurs
La première entrée dans Rohmer’s Comédies & Proverbes série qui comprend également des joyaux comme Le rayon vert et Copains et copines, La femme de l’aviateur est une étude délicieusement sinueuse de la jalousie et de la découverte capricieuse qui se déroule comme une sorte d’histoire policière à faible enjeu racontée à l’envers. Notre héros, François (Philippe Marlaud), est un protagoniste typique de Rohmer : privilégié, intelligent et peu sûr de lui, avec beaucoup trop de temps libre. Un jour, François voit la fille qu’il aime traîner avec son ex, un fringant pilote de ligne. Consumé par l’idée que son partenaire le trompe, François commence à suivre le couple, pour trébucher sur des découvertes plus subreptices et inattendues en cours de route. Alors que l’idée d’un homme possessif suivant une femme sur la base d’un peu plus qu’une intuition pourrait se dérouler de manière désastreuse entre de mauvaises mains, Rohmer, comme toujours, garde les choses légères et Martini-dry, n’oubliant jamais que la blague est sur François ‘ pompeux et sens incontrôlé du droit des hommes.
Ma nuit chez Maud
Ma nuit Aa Maud’s est une réminiscence mélancolique, tournée en N&B granuleux et magnifique, qui marque le premier effort de long métrage dans le Contes moraux série. Le film est une étude sans pareille de l’ascétisme et du désir, et comment notre besoin fondamental de connexion humaine – sexuelle, romantique ou autre – est souvent en contradiction avec notre désir égoïste de solitude. Légende du cinéma français Jean-Louis Trintignant (Amour, Le conformiste) joue Jean-Louis, un homme austère et trop juste qui voit ses principes remis en question lorsqu’il se retrouve attiré par une divorcée franche nommée Maud (une magnifique Françoise Fabian) au cours d’une nuit où apparemment tout et rien ne se passe en même temps. Ma nuit chez Maudsi rien d’autre, voit Rohmer évoluer à partir des ruminations douces-amères et quelque peu irrégulières qui définissent les premiers travaux courts comme La boulangère de Monceau et La carrière de Suzanne (les deux faisant partie du Contes moraux série) à l’esthétique désormais entièrement formée que nous pouvons facilement identifier comme le style Rohmer.
Pauline à la plage
La troisième et la plus évocatrice entrée du Comédies et Proverbes série, Pauline à la plage est un film qui évoque la sensation poisseuse d’une journée d’été humide et sans but : c’est une œuvre pleine de chair exposée, de désir à peine réprimé et d’un sentiment d’ennui prédominant. Peu de cinéastes sont aussi habiles à dépeindre les temps d’arrêt et le fait de perdre des heures, et Pauline à la plage finit par être tranquillement captivant même quand on a l’impression que rien ne se passe vraiment. L’histoire de deux filles, Pauline (Amanda Langlet) et Marion (Arielle Dombasle), qui sont en vacances dans une maison familiale en bord de mer sur la côte française, Pauline, comme tout grand film de Rohmer, est une étude de personnes gênées par la compulsion à réfléchir avant d’agir. C’est une triste comédie d’erreurs remplies de désirs non partagés et de non-dits. En pratique, cependant, Pauline est aussi agréable qu’une brise soufflant dans vos cheveux par un après-midi frais d’août.
La Collectionesse
Sous-titré “The Collector” pour son rôle principal féminin qui serait un “collectionneur” d’hommes, La Collectionesse est à la fois l’une des images les plus visuellement saisissantes que Rohmer ait jamais réalisées, et aussi l’une des condamnations les plus cinglantes de la masculinité dans l’intégralité de la Nouvelle Vague française. Le film concerne deux amis riches et ennuyés qui sont déterminés à passer leur été à faire le moins possible au-delà de la natation, de la lecture et de l’étrange débat philosophique. Leur fragile bulle de paresse co-dépendante et masturbatoire éclate à l’arrivée de Haydée (Haydée Politoff), une jeune femme dont l’insouciance bouleverse les habitudes oisives des hommes. Il y a une tendance dans certaines images de la Nouvelle Vague française à romancer ou à dissimuler le comportement masculin grossier, il est donc rafraîchissant de voir un artiste aussi normalement d’humeur égale que Rohmer éviscérer l’ego masculin dans la mesure où il le fait ici. Filmé avec une lumière naturelle largement disponible par la légende cinématographique et collaborateur régulier de Rohmer Nestor Almendros (Jours du ciel), La Collectionesse est un joyau criminellement négligé dans la couronne de ce cinéaste.
Le genou de Claire
Si vous deviez montrer à un ami un film d’Éric Rohmer qui contient en quelque sorte tout ce qui fait de lui un artiste singulier et unique en son genre, vous lui montreriez probablement Le genou de Claire, qui est quelque chose proche d’un film parfait. Toutes les marques de fabrique d’un film d’Éric Rohmer sont ici : les lieux luxuriants, parfaits pour les cartes postales, les conversations langoureuses et errantes, la suggestion d’intimité et l’attrait impitoyable de la tentation. Décrire de quoi parle le film est presque hors de propos : notre héros rencontre une vieille connaissance et finit par se retrouver étrangement attiré par une femme énigmatique nommée Claire. La signification littérale du titre fait allusion au désir de notre protagoniste de toucher quelque chose qu’il sait qu’il ne devrait pas toucher – sans doute le motif d’auteur le plus prononcé de toute la filmographie de Rohmer. S’il est vrai que le film Rohmer préféré de chaque cinéphile varie d’une personne à l’autre, nous nous risquerions à deviner que la plupart incluraient Le genou de Claire dans leur top cinq en ce qui concerne ce réalisateur en particulier.
