Les 10 meilleurs ensembles de Coachella: Beyonce à Eminem

Les 10 meilleurs ensembles de Coachella: Beyonce à Eminem

Essayer de déterminer le meilleur Coachella les performances sont une tâche impossible – de tels appels ne sont jamais objectifs et sont basés non seulement sur les préférences personnelles, mais aussi sur le nombre d’heures de sommeil que le spectateur peut ou n’a pas pu obtenir; à quel moment de la journée, de la nuit ou du matin, la représentation a eu lieu; et, non des moindres, combien de centaines de fois dans la semaine précédente, le jour, l’heure ou le quart d’heure le spectateur avait entendu les mots ” Coachella ! Les mains en l’air! Faites du bruit! Les mains en l’air! Les mains en l’air! Les mains en l’air! “(Mots apparemment prononcés, généralement ad nauseum, par presque tous les artistes). ET il y a habituellement trois performances différentes en même temps. Mais nous sommes des professionnels ici, donc nous allons vous aider comme Beyonce ‘S Buggaboos … (Pour nos récapitulatifs complets, consultez Jour 1 , Jour 2 et Jour 3 .)

Beyonce – Vous n’avez pas besoin de nous pour vous dire que cette performance monumentale et ambitieuse a été l’un des concerts majeurs les plus élaborés et les plus exécutés de tous les temps: non seulement il y a eu des succès, mais il y a eu une réunion Destiny’s Child , non seulement elle a été rejointe sur scène par son mari Jay-Z et sa soeur Solange – elle était accompagnée de plus de 150 artistes, la plupart sinon tous des gens de couleur; Beaucoup de ces artistes faisaient partie d’une fanfare, des majorettes et des drumlines des universités et collèges noirs, et elle et ses artistes portaient souvent des tenues de type collégial portant les lettres grecques beta delta et kappa, ses initiales avec le delta la référençant nombre favorisé, quatre; et l’ensemble était rempli de références et de citations de l’histoire des Noirs, allant d’un extrait d’un discours de Malcolm X à une citation d’une chanson de Nina Simone, «Lilac Wine». Et avec tout cela, c’était génial.

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Eminem – Marshall s’est préparé pour l’un des actes les plus durs qu’un musicien ait jamais eu à faire (voir ci-dessus), mais à son crédit, il a livré. Alors que Rihanna et Ed Sheeran n’étaient pas sur place pour leurs invités, Dr. Dre et 50 Cent étaient, et Em a livré un ensemble rempli de hits qui incluait même son homme exagéré, M. Porter, en train de lire des tweets méchants: avait prêté attention à Eminem depuis 2003, à laquelle la star a répondu: «Je ne peux pas m’en vouloir. Il a un point. »L’auto-dévalorisation était un moyen d’arriver à une fin, conduisant le rappeur à introduire un segment des classiques en demandant:« Puis-je vous ramener à une époque où j’étais vraiment dope? Puis-je vous ramener à une époque où j’étais réellement bien? “La conscience de soi est la première étape!
Cardi B – Beyoncé a peut-être reporté sa place Coachella d’un an en raison de petits pains au four, mais Cardi B n’était pas sur le point de laisser une date d’échéance préempter physique de cette date – pour beaucoup d’entre nous, c’était notre première expérience d’une femme enceinte twerking, y compris le rappeur invité YG, qui semblait vouloir garder plus de distance respectueuse entre lui et le twerk Il aurait peut-être autrement. Des mouvements plus exigeants reflétant le passé décomplexé de Cardi ont été laissés à un quatuor de danseurs de bikini qui ont acrobatiquement pris des échafaudages ainsi que des bâtons (naturellement). Rarement, si jamais un interprète de Coachella a travaillé autant d’invités en une seule demi-heure: Chance the Rapper, 21 Savage, G-Eazy et Kehlani sont également apparus. La surcharge a servi à la fois d’assurance de réseautage social-médias et d’assurance catch-a-breath. At-elle les côtelettes à l’extérieur du studio pour soutenir un spectacle complet tout seul? C’est difficile à dire, mais la jeune foule n’aurait pas pu être plus heureuse d’assister au baby shower le plus rapide, le plus torride et le plus étoilé au monde.

SZA – Pendant un intermède bavard durant son set, SZA a raconté comment elle avait grandi en tant que seule personne de couleur participant au camp d’été – et ça ne le dérange pas – et a dit qu’elle voulait plus ou moins recréer cette expérience en installant un camp -comme environnement sur scène, qui comprenait une remorque Airstream en toile de fond et un feu qui a couru pendant la durée de son set. Le décor a rendu son R & B déjà chaud et adroitement mélodique encore plus accueillant – elle a chanté au moins une chanson assise près du feu – et a couvert la plupart des moments forts de son album “Ctrl” ainsi que “Consideration”, son duo avec Rihanna, et a souhaité la bienvenue à Kendrick Lamar, un collègue de TDE, pour interpréter “All the Stars”, leur collaboration de la bande originale de “Black Panther”.
David Byrne – L’ex-Talking Head apporta également une sorte de fanfare à Coachella, bien que sa taille ne soit qu’une fraction de la taille de Beyoncé, et ils étaient vêtus d’un costume d’affaires gris (sans chaussures). Des reportages venaient de la côte est sur le caractère théâtral de l’organisation de sa nouvelle tournée de soutien «American Utopia», et le cerveau qui a conçu «Stop Making Sense» n’a pas déçu. L’équipe de support de 10 musiciens de Byrne était aussi mobile que lui – des claviéristes et des batteurs de basse inclus – et qu’ils aient été chorégraphiés sur du matériel T-Heads nouveau ou vintage, ils se sentaient idiots, intelligents et chaleureusement commun.
Saint Vincent / Génie des Parfums – On a beaucoup parlé de l’absence relative de rock de Coachella (et de la musique populaire) ces dernières années, mais les sets du vendredi soir de Saint Vincent et Perfume Genius a montré que ces tenues inhabituelles masquent les cœurs de rock and roll. Saint Vincent a amené son nouveau groupe à la scène extérieure après le crépuscule – alignés côte à côte et regarder, si ce n’est pas exactement le son, comme Kraftwerk – après avoir tourné pendant une grande partie des six derniers mois en tant que spectacle solo. Son mélange d’héroïsme de guitare avec des pop-crochets et une programmation électronique indiquerait une direction pour le brillant avenir du rock – sauf le fait qu’il y a très peu d’autres déchiqueteurs comme Annie Clark qui ont l’inclination ou la capacité à intégrer des solos effrayants. chansons électroniques. Peut-être qu’ils devraient apprendre! De même, Perfume Genius, dirigé par le chanteur / compositeur trans Mike Hadreas, passe beaucoup de ses chansons dans des passages atmosphériques ou de chambre-pop qui rappellent “Color of Spring” – Talk Talk – mais quand le groupe se penche et décide de rocker, ils emballent aussi puissant que n’importe quelle tenue en métal que vous pouvez nommer. Ce pouvoir héroïque était présent à la pelle vendredi soir.

Alvvays – Ce groupe indie-pop rêveur du Canada a sorti l’un des meilleurs albums indie-pop des années précédentes avec “Antisocialites” l’automne dernier. Et tandis que la production scintillante de cet album crée un lit luxuriant pour ses chansons, elle obscurcit la puissance de Molly Rankin. la voix et les mélodies sont. C’est une chanteuse naturellement douée avec une voix cristalline dont la douceur dissimule sa force: elle peut chanter sans effort de longs couplets dans un registre aigu qui aplatirait la plupart des chanteurs de rock. Alors que “Antisocialites” est un album qui aurait pu sortir sur un label indie britannique comme 4AD ou Creation il y a 25 ans, dans un cadre live, le groupe livre puissamment, surtout vu la plume de sa musique sur l’album. Le groupe était étonnamment haut sur le projet de loi de samedi, et leur set gagnant a prouvé pourquoi.
Tank et les Bangas – L’un des ensembles les plus excitants de vendredi provient de cet ensemble de 11 pièces essentiellement afro-américaines dont le logo néon suggère les années 80. Leur couverture de fin de “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana a été jouée comme des rockers de la décennie avant que Kurt l’ait fait, mais avant cela, le collectif de New Orleans est apparu comme une revue d’âme inspirée de Zappa / Mothers of Invention. avec le chanteur de Tarriona “Tank” Ball, mélange d’inflexions vocales de petite fille et de plein-gospel, la plaçant dans une catégorie singulière.
Nil Rodgers & Chic – Le début de samedi pour ce groupe d’influence monumentale semblait inapproprié, mais comme toujours Chic a gagné la journée: La foule était minuscule au début, puis a grandi exponentiellement comme les jeunes passants, à qui le nom Chic peut signifier peu, entendu les sons de chansons même la plupart des adolescents connaissent par cœur, sinon nom. Sachant qu’il jouait devant une foule qui n’avait peut-être pas acheté une passe de trois jours juste pour Chic, Rodgers préférait la performance en notant qu’ils venaient de rentrer d’Australie et affrontaient un journaliste qui faisait l’éloge de leur talent de groupe de reprises. , ne sachant pas que Rodgers en tant que producteur et / ou co-scénariste était responsable des chansons qui apparaissent sur le plateau comme “Let’s Dance” de David Bowie, “I’m Coming Out” de Diana Ross et “Get Lucky” de Daft Punk ainsi que “Le Freak” – un moyen astucieux de faire connaître le jeune public aussi, sans trop s’en plaindre. “Get Lucky” n’aurait pas semblé un candidat de choix pour un moment touchant dans le décor, mais il est devenu un, comme le survivant parmi les deux piliers de Chic a parlé de sa propre lutte contre le cancer agressif et comment la collaboration Daft / Pharrell était parmi la première dans laquelle il s’est plongé dans la récupération … qui a conduit à une intro gospel-like de l’une des deux chanteuses actuelles avant que l’ode à la fortune ne devienne plus fort – et plus tard.

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