“Je me suis rendu compte que la plus grande joie dans la vie, c’est quand je peux aider quelqu’un et voir que cela a fonctionné et porte ses fruits. Quand j’entends les performances de mes élèves à un bon niveau, je suis beaucoup plus heureux que lorsque je performe moi-même. Parce qu’avec ma performance, ils seront heureux, c’est très rare d’atteindre ce sentiment”, souligne la chanteuse et professeur de jazz INGA BÄRZIņA, qui a fêté cette semaine un bel anniversaire de vie, dans une interview avec Gita Lancerei.
Inga vient de rentrer des États-Unis, où elle a dirigé des master classes avec son collègue Arti Oruba à l’université sœur de l’Académie lettone de musique – Omaha University of Nebraska, a participé aux travaux du jury du festival de jazz des jeunes, a dirigé des master classes pour de jeunes big bands et a également donné quatre concerts.
“Il y a eu diverses situations intéressantes. Nous avons beaucoup parlé avec les étudiants, les conversations étaient très intéressantes et j’ai maintenant beaucoup à penser. Les étudiants du groupe le plus jeune ont également demandé où se trouve la Lettonie, qui sont nos voisins et aussi pourquoi nous jouer du jazz, qu’est-ce que la musique américaine. Oui, c’est tellement intéressant, parce que le jazz n’est pas seulement de la musique américaine depuis longtemps.
Inga a appris la positivité et la légèreté en Amérique : “Il faut s’habituer au fait qu’en Amérique on vous fait plus souvent l’éloge qu’en Lettonie…”
Avant l’Amérique, les chemins d’Inga ont également conduit en Allemagne, où le concert prévu de longue date a finalement eu lieu, et en Italie, où elle a également travaillé avec des étudiants du programme d’échange Erasmus.
Lorsque nous nous sommes rencontrés en Lettonie, les étudiants de l’école Ingas Bēržinas NMV Riga Dome Choir et de l’Académie de musique Jāzeps Vītolas de Lettonie, en attendant leur professeur à la maison, ont travaillé de manière indépendante sur les tâches assignées. “Dans la musique jazz, ils doivent quitter leur zone de confort tout le temps, et c’est assez difficile l’un pour l’autre mentalement”, pense le professeur de jazz. « Mais je suis content pour mes élèves ! Et surtout pour les élèves de l’école Dome Choir, car ils ont compris très tôt où ils s’engagent. Il est rare que les jeunes qui entrent dans ce département n’aient pas leur propre vision. de ce qu’il sera.
Je suis le genre de professeur de chant à qui il est très important d’élever ces chanteurs pour en faire des musiciens. Il ne s’agit pas de chanteurs qui mettent une belle robe, montent sur scène et se sentent comme les principaux là-bas.
Je veux qu’ils réalisent qu’il n’y a pas de réduction pour eux, qu’ils doivent être au même niveau que les instrumentistes, avec une réflexion tout aussi libre, avec des opportunités tout aussi bonnes de participer au processus de création musicale. Et ce n’est pas facile, il faut apprendre beaucoup et intensément.”
Inga ne se cache pas non plus : « Je me suis rendu compte que la plus grande joie de la vie, c’est quand je peux aider et voir que cela a fonctionné et porte ses fruits : quand j’entends les performances de mes élèves à un bon niveau, je suis beaucoup plus heureuse que lorsque je Parce qu’avec elle, il est très rare d’obtenir ce sentiment de bonheur lors de votre performance !
J’aime beaucoup jouer de la musique et j’ai vraiment envie de le faire, mais je n’ai jamais caché que le rôle d’un conseiller est plus important pour moi dans la vie. Mais, bien sûr, j’essaie d’équilibrer le travail d’un enseignant et la scène, car je suis conscient qu’il est important que les élèves voient que je ne suis pas seulement un orateur, mais que je fais aussi quelque chose moi-même.”
Si dans la musique classique, les chanteurs parlent de la façon dont leur voix change au fil des ans, comment cela se passe-t-il dans le jazz ? Qu’advient-il de la voix d’un chanteur de jazz au fil du temps ? “La voix de toute personne change. Bien sûr, je remarque aussi des changements dans la mienne. Mais je peux dire que j’ai un merveilleux genre de musique – le jazz : je peux toujours choisir quelle hauteur chanter, quoi et comment chanter. J’ai une telle liberté , ce que j’apprécie vraiment. Personne ne peut me demander : pourquoi tu chantes comme ça ? Parce que dans le jazz c’est la norme – chanter comme tu te sens à ce moment-là », dit Inga et révèle : « Je me suis intéressée au spécificités de la voix et du vieillissement de la voix, qui est lié à notre système hormonal et à celui du corps. Moi, par exemple, j’ai l’impression que ma voix baisse : je suis heureux et j’en profite, car maintenant je peux librement chanter des choses qui Je ne pouvais pas avant. Bien sûr, il y a aussi des défis – ce que je chantais avec une technique, maintenant je dois chanter différemment.”
Donc un chanteur de jazz n’a pas vraiment de problème – vous pouvez chanter ce que vous voulez et pouvez ? “Oui, c’est le meilleur de tout”, sourit Inga. “Même si vous ne vous sentez pas bien lors d’un concert, vous pouvez toujours trouver comment tourner cette situation à votre avantage : changer la tonalité, improviser quelque chose, ou le changer pour que l’auditeur n’ait pas à souffrir du fait que vous n’ayez pas je ne me sens pas bien.”
“Klasika” souhaite à Inga Bērziņa de nombreux moments créatifs merveilleux dans ses concerts et ceux de ses élèves, ainsi que de trouver le temps de trouver force et inspiration dans son lieu de paix et de bonheur – Smiltene !
Le prochain concert d’Inga Bērzina en Lettonie est attendu le 30 avril à l’occasion de la Journée internationale du jazz, dont nous vous informerons également dans le programme “Classiques”.
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