Avec la première de crimes du futur sur l’écran MUBI (on le voit depuis le vendredi 29 juillet), le nom de David Cronenberg est à nouveau au centre de la scène et depuis la colonne plébéienne nous nous donnons l’occasion de revoir sa carrière cinématographique en proposant un menu en 5 étapes pour profiter du cinéma de l’un des réalisateurs les plus intéressants de la scène contemporaine.
Canadien, 79 ans, est l’un des réalisateurs qui fait du corps et de ses possibilités l’un de ses sujets de prédilection pour ses films.
Il est de ceux qui poussent à l’extrême ce que les rédacteurs du magazine français Cahiers du Cinema ils ont appelé la politique du droit d’auteur du siècle dernier.
Les corps en mouvement, leurs possibles et leurs délires s’inscrivent dans une thématique centrale qui film après film trouve un regard, une voix et une nouvelle mutation génétique.
La recommandation de voir ce film revenir, mettant en vedette un trio exceptionnel (Viggo Mortensen, Léa Seydoux et Kristen Stewart) et un scénario que Cronenberg a écrit il y a 20 ans et ce n’est qu’après la pandémie qu’il a pu filmer.
Avant d’y atterrir, vous pouvez visionner certains de ces films qui sont un avant-goût exquis pour entrer dans la galaxie de Cronenberg.
La mouche (1986)
Classique des années 80 mettant en vedette des jeunes Jeff Goldblum et Geena Davis (couple dans la vraie vie pour ces années). Film où sont posés les fondements de l’esthétique/récit de Cronenberg et dans les premières images on peut voir ce que son cinéma va nous apporter dans les décennies à venir.
Remake d’un film réalisé en 1958 par Kurt Neumann, le film est basé sur l’histoire de George Langelaan qui raconte les aventures d’un scientifique, d’un journaliste et ce que le progrès, l’expérimentation, le progrès sur le territoire de la science implique et comment cela affecte les corporalités.
Chair, corps, tissus, mutations et entre-deux une tentative d’histoire d’amour.
Avec ce film, Cronenberg pose les bases d’une narration que film par film tente (rá) de complexifier, de subvertir et d’élargir.
Crash : Plaisirs étranges (1996)
Film culte qui a causé scandale dans les audiences de la fin des années nonante et de grands débats dans les médias (s’il était publié aujourd’hui, il pourrait être annulé en raison de la culture de l’annulation).
Basé sur roman de James Graham Ballard (publié en 1973) le synopsis du film dira qu’il raconte l’histoire de un groupe de personnes qui souffrent de symphorophilie qui est une excitation sexuelle liée à des accidents de voiture.
Le film parle de cette expérimentation (la pierre du scandale de l’époque) et de quelques autres choses : la solitude, l’ennui et les possibilités de liens au-delà de ce qu’impose la culture quotidienne.
Paraphrasant l’oeuvre du dramaturge Bernard-Marie Koltès Koltés, ce film de Cronemberg nous raconte/décrit solitude sur les routes nord-américaines (le lien avec l’oeuvre du Français n’est pas un simple hasard)
Pour regarder attentivement et voir comment le passage des années l’a affecté.
Une histoire violente (2005)
La collaboration commence ici Viggo Mortensen avec le réalisateur canadien qui au fil du temps deviendra un duo créatif et une amitié fructueuse.
Le film est basé sur le bande dessinée écrite par John Wagner et illustrée par Vincent Locke et raconte l’histoire d’un propriétaire de restaurant du Michigan qui devient célèbre pour avoir fait tomber des voleurs dans son restaurant, certains gangsters le prennent pour quelqu’un d’autre et le poursuivent pour se venger.
Corps, identités et le côté sauvage de la vie qui semble calme en apparence est le thème de ce film qui décrit de manière microscopique la condition violente du sujet contemporain.
Film avec un casting de luxe et un Viggo Mortensen en état de grâce cinématographique.
Promesses orientales (2007)
Mafias, ambition, cupidité et corps.
À partir de ce combo thématique, Cronenberg aborde un thème conjoncturel (les mafias au cœur de l’Europe contemporaine et leur rôle dans la vie quotidienne) avec un trio de tête luxueux et beau (Naomi Watts, Vincent Cassel et encore Viggo Mortensen) et en montre les effets sur les corps, les sentiments et les liens.
A surveiller attentivement.
Cosmopolis (2012)
adaptation du grand roman de Don del Lilloavec le protagoniste du désormais bien connu Robert Pattinson, vous invite à un voyage en voiture de luxe dans les profondeurs du capitalisme sauvage (on dirait aujourd’hui, car le film et le roman l’anticipent, le capitalisme de surveillance) où l’on voit avec les corporalités muter et se nourrir de l’ambition, de la cupidité et des technologies disponibles.
Film de thèse qui à la lumière de ces temps acquiert une importante contemporanéité
Si vous le souhaitez, je conseille toujours de regarder ce film avec la lecture d’un petit essai de Giorgio Agamben intitulé In Praise of Profanation (on le trouve dans son texte Profanations, qui est une lecture nécessaire et obligatoire)
Titre bonus:
Regardez tous les films qui ne font pas partie de ce Menu en 5 étapes puisque toute la filmographie de ce réalisateur alimente un récit qui interpelle et interroge le spectateur.
Il subvertit l’ordre du discours cinématographique pour entrer dans une zone de turbulence toujours appréciée en tant que spectateur.
Regarder les films de Cronenberg laisse toujours une marque sur le corps.
Pour ça le réalisateur canadien oscille entre science-fiction, thriller psychologique, biopic historique et tous les genres qui lui permettent de continuer à penser en images.
Tous ses films invitent à cette pratique et sont fondamentalement une expérience cinématographique à traverser.
Ils sont invités.
