Le public de l'opéra vieillit-il? Pas à Paris - Seattle Fois

Le public de l'opéra vieillit-il?  Pas à Paris - Seattle
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L’Opéra de Paris, qui célèbre son 350e anniversaire en 2019, est une contradiction improbable à la tendance mondiale d’un public vieillissant aux opéras. Il avait 95 000 spectateurs de moins de 28 ans la saison dernière – 30 000 de plus que deux ans auparavant.
PARIS –
L’Opéra de Paris n’invite généralement que des journalistes aux conférences de presse où il dévoile les projets à venir. Mais en janvier, alors qu’elle annonçait une ambitieuse saison 2018-2019, l’entreprise a réuni 200 personnes de moins de 28 ans au Palais Garnier.
Ce n’était pas juste pour le spectacle. C’était une manière dramatique de souligner le succès extraordinaire de l’Opéra de Paris en attirant un public plus jeune. Selon la compagnie, il y avait 95 000 spectateurs de moins de 28 ans la saison dernière – plus de 10% des billets vendus et 30 000 de plus que deux ans auparavant.

L’entreprise, qui célèbre son 350e anniversaire en 2019, est une contradiction improbable à la tendance mondiale d’un public vieillissant dans les opéras. L’âge moyen d’un spectateur à Paris est de 45 à 48 pour l’opéra, 43 pour le ballet – contre 58 au Metropolitan Opera et 54 au Staatsoper à Berlin. Le plus grand segment de l’audience du Houston Grand Opera se situe entre 65 et 72.
La plupart des histoires de lecture Accès numérique illimité. 1 $ pour 4 semaines. Lorsque Stéphane Lissner a été nommé directeur général de l’Opéra de Paris en 2014, il a entrepris de mettre en place des mesures visant à favoriser une fréquentation plus jeune.
“L’ennemi absolu de tout opéra est la routine”, a déclaré Lissner – qui, pour mémoire, a 65 ans. “Vous devez trouver votre public en prenant des risques.”
S’appuyant sur deux programmes existants offrant des remises aux jeunes acheteurs de billets et apportant de nouvelles sources de dons individuels, fonds de fondations et mécénat d’entreprise, Lissner a établi des avant-premières pour les moins de 28 ans. chaque saison.
Lissner a indiqué que 56 pour cent des personnes assistant à ces avant-premières, financées par la Fondation BNP Paribas, étaient des opérateurs pour la première fois. En plus de cela, quatre spectacles par an, avec des billets bon marché, sont conçus pour les familles nouvelles à l’opéra.
En 2017, Thibaud Freund, 27 ans, et sa femme, Léa Sowinski, 26 ans, sont allés à l’opéra et au ballet – Paris réunit les deux dans une seule organisation – cinq fois, dont deux spectacles de moins de 28 ans. Ils ont dit que les programmes de rabais de l’entreprise leur permettaient d’assister plus qu’ils ne le pourraient autrement.
“Vous devez être très réactif pour obtenir un nombre limité de places”, a déclaré Freund. “Ce qui est intéressant, cependant, c’est que les sièges ne sont pas dans une seule section. Vous pourriez vous retrouver dans l’orchestre ou dans le cercle de la robe, ce qui serait généralement hors de notre gamme de prix. ”
Sowinski a souligné l’innovation croissante des productions, en particulier pour le ballet. “Les décors sont plus modernes”, dit-elle, “et aussi les danses, qui utilisent souvent la musique électronique.”
En 2015, la société, avec un financement de Swarovski et de donateurs individuels, a commencé à produire des courts-métrages audacieux et à les commercialiser en ligne sous le nom de «3e Scène»; le nom fait référence à l’espace numérique comme une «troisième étape» en plus des deux autres de Paris, le Palais Garnier du XIXe siècle et le nouvel Opéra Bastille. Environ 50 films ont été produits jusqu’à maintenant, et ils ont été visionnés près de 3 millions de fois.
Parmi les plus populaires, “Nephtali”, dirigé par l’animateur américain Glen Keane, venu à Paris pour étudier un jeune danseur de ballet. “Figaro”, un court métrage en noir et blanc de Bret Easton Ellis et inspiré par “Le Barbier de Séville”, parle d’un chanteur d’opéra qui perd sa voix et la récupère après une nuit de débauche. Le jeune cinéaste Clément Cogitore a combiné la musique de l’opéra baroque “Les Indes Galantes” de Rameau avec des séquences de krump, un style de danse hip-hop. (Cogitore dirigera “Les Indes Galantes” sur scène l’année prochaine.)
Il rejoint Ivo van Hove, Romeo Castellucci et Krzysztof Warlikowski, pour ne nommer que quelques-uns d’entre eux. La saison 2018-2019 de l’entreprise fait partie d’une concentration à long terme sur la théâtralité.

“Ce que je pense être une erreur à l’opéra a été pendant de nombreuses années de persister avec un certain nombre de productions qui étaient enfermées dans une performance purement vocale”, a déclaré Lissner. “Les spectateurs d’aujourd’hui cherchent plus que cela. Ils veulent aussi expérimenter quelque chose de théâtral. C’est ce qui amène les jeunes à l’opéra. ”
Dans le cadre des célébrations de son 350ème anniversaire et des efforts pour élargir son audience, l’Opéra de Paris a noué ses premiers partenariats avec d’autres grandes institutions culturelles françaises, notamment le Musée d’Orsay, le Centre Pompidou et la Bibliothèque nationale de France. L’exposition “Degas à l’Opéra” ouvrira au Musée d’Orsay en septembre 2019 et se rendra à la National Gallery of Art de Washington.

“Pour l’exposition Degas seule, j’espère qu’il y aura environ 700 000 à 800 000 visiteurs”, a déclaré M. Lissner. “Nous croyons que cela et d’autres expositions aideront l’Opéra de Paris à être considéré par des gens qui sont plus habitués à visiter les musées.”
Paris n’est pas la seule histoire à succès: 39% des billets de réservation au Royal Opera de Londres ont maintenant 40 ans ou moins. Mais le défi se fait de plus en plus pressant dans le monde entier alors que les entreprises tentent d’attirer des publics qui approchent de l’opéra – s’ils s’en rapprochent – avec toujours moins de familiarité.
Matthias Schulz, 40 ans, le nouveau directeur général du Staatsoper de Berlin, a reconnu que l’un des plus grands obstacles à surmonter pour attirer plus de jeunes à l’opéra est de «travailler à réduire cette peur d’entrer dans une tour d’ivoire».
“Les préjugés”, a-t-il ajouté dans un courriel, “surgissent, car beaucoup de jeunes ne sont tout simplement pas familiers avec l’opéra et la musique classique et n’ont personne pour les initier à cette forme d’art.”

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