Le peintre de Saint-Sébastien Juan Luis Goenaga est décédé à l’âge de 74 ans | Culture

Le peintre de Saint-Sébastien Juan Luis Goenaga est décédé ce mardi à l’âge de 74 ans, comme l’a confirmé à travers son compte sur le réseau social X le leader populaire et gendre de l’artiste, Borja Sémper. « C’était un homme honnête et libre, comme seuls les vrais artistes savent l’être. Une partie de notre cœur nous quitte, il nous reste son œuvre, son immense mémoire et son exemple humaniste. Au-dessus de (repose en paix)”, a écrit l’homme politique sur le réseau social.

Juan Luis Goenaga, père de l’actrice Bárbara Goenaga, fut l’un des plus grands représentants de l’expressionnisme basque, un créateur autodidacte qui commença sa carrière artistique à la fin des années soixante et qui nourrit son art de la nature qui l’entoura pendant presque toute sa vie dans sa maison d’Alkiza (Gipuzkoa). Beaucoup de ses peintures ont été montrées dans le film que Woody Allen a tourné à Saint-Sébastien en 2020, Le festival Rifkin. “Je ne sais pas comment le directeur artistique m’a atteint, mais j’ai vraiment aimé le film, surtout la fin, et je me suis senti très identifié à Woody Allen”, a reconnu Goenaga dans une interview avec EL PAÍS. Le directeur de Manhattan ou Annie Hall Il a également recréé l’atelier du Basque dans le film, pour lequel il a récupéré des pots de peinture, des pinceaux et des livres de son atelier.

La production artistique de Goenaga peut être résumée dans certains paysages, comme il l’a lui-même souligné dans la même interview accordée à ce journal : « Donostia, Zumaoa, et si je dois aller loin, une ville d’Ávila, Soria, Burgos. “Nous, peintres basques, nous intéressons à la Castille.” Outre le paysage, son travail est traversé par le paysage et le corps féminin. La dernière grande exposition dont il fut le protagoniste, Goenagaa eu lieu en 2021 dans la salle Kubo-Kutxa de Donostia. Il s’agissait d’une exposition rétrospective qui récupérait ses peintures de la fin des années soixante jusqu’à ses dernières œuvres, et était divisée en différentes étapes par lesquelles son œuvre est passée : la nature sauvage initiale, l’observation de la figuration inspirée du néo-expressionnisme allemand, l’intimité l’univers capturé dans des scènes quotidiennes et des autoportraits et l’influence de l’art rupestre dans sa phase finale.

C’était un homme timide, peu bavard, qui préférait s’exprimer à travers son travail. Il étudie la gravure à Barcelone et s’approche de la sculpture à Paris, jusqu’à ce qu’il choisisse Alkiza comme résidence et commence sa profonde communion avec la terre et ses racines. Mais il n’a pas seulement coexisté avec les étendues de son paysage vital, il l’a également fait avec des couleurs vives, de la même manière qu’il l’a fait avec la figuration et l’abstraction. Avec la photographie, il développe à partir de 1970 un vaste travail qu’il abandonne progressivement au profit de la peinture.

La carrière créative de Goenaga avait été rassemblée dans différents catalogues, mais une monographie sur son travail, sur le travail réalisé depuis 1968, n’a été publiée que fin 2018, commandée par l’historien de l’art Mikel Lertxundi Galiana. Dans ce grand volume, ils se reflétaient dès le début avec leurs séries liées au terroir, à l’orographie et au climat basque. Ce livre permet de suivre ses œuvres ultérieures, les séries dans lesquelles il s’imprègne pleinement du monde pop et urbain de la fin des années 70 et du début des années 80, mais aussi celles de son univers intérieur, et ses peintures liées aux fermes et à l’archéologie.

Il ne pouvait en être autrement lorsqu’on analysait le parcours d’un artiste pour qui la peinture était « sacrée ». « De la grotte d’Ekain (une grotte de Gipuzkoa qui conserve des peintures rupestres exceptionnelles) jusqu’au Greco. C’est la même chose», a déclaré le créateur basque dans l’une de ses rares interventions devant la presse.

La famille n’a pas encore pris de décision concernant ses funérailles, même si elle organisera probablement un événement à la fin du mois à Saint-Sébastien.