Les photographies sur ses réseaux sociaux visent à évoquer ces émotions en termes concrets – sous la forme de combinaisons, de boules disco, de chevaux hologrammes et de selles éblouissantes. Si la musique est un hommage au mouvement décomplexé, les images fixes sont imprégnées d’histoire de la mode, de glamour exigeant et de perfectionnisme – peut-être pas la version old-school que Beyoncé évite dans sa missive mais une rigueur exigeante néanmoins.
Il y a beaucoup de travail dans ces looks.
Pour commencer : Il y a des bodys. Mais bien sûr, il y a des bodys. Y a-t-il déjà eu un moment prolongé de Beyoncé qui n’en ait pas comporté ? Non, il n’y en a pas. Ils sont sa signature. Son uniforme. Ils devraient être renommés Bey-suits.
Il y en a des pailletés et des moulés et un qui est vraiment juste un peu de chaîne en argent et de strass. Dans un portrait, elle est assise les jambes sur les hanches dans un body en dentelle noire Alaïa, le regard dirigé vers le spectateur et les lèvres légèrement entrouvertes. C’est aussi une signature. Sur pratiquement toutes les photographies, elle regarde son public avec la bouche légèrement entrouverte. Cette expression par défaut confère à chaque photo un ton émotionnel similaire.
Beyoncé en images fixes n’est pas aussi intéressante que Beyoncé en mouvement. Son silence n’en dit pas long. Elle ne communique pas tant que ça dans un regard pris dans le déclic d’un obturateur. Peu importe qu’elle tienne une bouteille cassée comme si elle repoussait un camarade de bar indiscipliné ou qu’elle lève un verre à l’ancienne comme si elle faisait signe à un serveur de rafraîchir sa boisson. Elle donne le look de Beyoncé. Mais peu importe. Cela a toujours été plus que suffisant.
Il y a plus d’Alaïa exposée sous la forme d’une robe en dentelle vert acide personnalisée avec une bordure en agneau de Mongolie. Il y a aussi une robe en velours satiné argenté Gucci avec des manches ailées et une veste courte bouffante rouge de Dolce & Gabbana. Il y a des chapeaux western et des talons aiguilles à semelles rouges, des corsets et un bustier à cornes argentées de Mugler qui rappelle l’intégralité des années 1992. “Trop génial” vidéo sur laquelle le designer Thierry Mugler a collaboré avec George Michael, qui pourrait bien être l’un des sept sommets des collaborations mode et musique.
Les vêtements, avec leurs épaules larges et leurs lignes moulantes et leur provocation sexuelle sans vergogne, rappellent les années 1970 au début des années 1990, lorsque la mode est passée d’une sorte de sexualité inquiétante à une ostentation vertigineuse. Les vêtements envoient l’esprit ébranlé par la confiance astucieuse de Grace Jones et la titillation sexuelle de Madonna. Le glamour intense évoque les drag balls et les drag queens. La posture fait penser à la photographie de mode d’Helmut Newton et de Jean-Paul Goude.
Beyoncé posant à genoux avec une selle dorée sur le dos fait écho à “Selle I” de Newton. L’image d’elle dans la robe argentée Gucci avec un sein presque exposé rappelle son portrait de Paloma Picasso vêtue d’une robe révélant les seins de Karl Lagerfeld. Et il y a un cheval disco. Beyoncé est assise dessus portant des chaînes et des pointes et brandissant un chapeau blanc; cela rappelle le moment de la culture pop de 1978 lorsque Bianca Jagger a monté un cheval blanc dans le Studio 54 et a contribué à cimenter la réputation de la boîte de nuit en tant que club de l’époque. Plus maintenant lieu de décadence et de débauche.
Il y a un engagement total envers la joie scintillante de cette période – ou du moins le souvenir flou de celle-ci. À l’époque, le plaisir bouillonnait malgré – et peut-être à cause de – circonstances désastreuses. La danse a perduré face à l’épidémie de sida, à l’homophobie, aux périls économiques et aux terribles statistiques sur la criminalité. Il y avait beaucoup à craindre. Ainsi, après un confinement pandémique, des troubles civils et une tentative d’insurrection, Beyoncé propose une musique pétillante et heureuse. Et après des années de pantalons de survêtement et de pantalons de yoga et de s’habiller uniquement à partir de la taille, elle présente également à son public une mode qui se révèle, crachée, cintrée et épuisante. Elle travaille dur dans ces corsets et talons aiguilles.
Il serait politiquement correct d’affirmer qu’elle fait preuve de force et d’autonomisation féminine avec ses cache-tétons et ses bas cousus. Après tout, Beyoncé a éduqué la culture et l’industrie de la musique sur ce que signifie embrasser son succès et son pouvoir. Ses leçons ont particulièrement résonné chez certaines femmes noires. Mais il est indéniable que ces images expriment également un plaisir pour le regard masculin – ainsi que pour le regard féminin, le regard non genré et le regard de quiconque aimerait regarder.
Les vêtements racontent l’histoire chaotique d’une époque de la culture pop où les gens étaient déterminés à passer un bon moment. Et quand ils a fait Amusez-vous bien. Malgré tout.
