Le directeur artistique du Torino Fest Stefano Francia de Celle sur le redémarrage

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La 39e édition du Torino Film Festival, l’événement par excellence en Italie pour les jeunes réalisateurs et le cinéma indépendant, débute vendredi avec la première internationale de “Sing 2”. Il s’agit du premier festival du pays organisé dans des salles d’une capacité de 100 % de places assises depuis la frappe de COVID-19, et il volonté sera également la première édition en personne assemblée par le directeur artistique Stefano Francia di Celle, qui a fait ses débuts l’année dernière avec un événement en ligne, en raison de la pandémie. Di Celle redémarre maintenant Turin pour l’ère numérique actuelle.

Le festival, qui a acquis une notoriété internationale sous l’actuel sommet vénitien Alberto Barbera, a toujours eu pour objectif de donner de la visibilité aux nouveaux arrivants prometteurs. Il s’agit notamment de Luca Guadagnino, Michelangelo Frammartino (“Il Buco”) et Pietro Marcello (“Martin Eden”), qui ont reçu un coup de pouce crucial dès leurs lancements là-bas. La vision de Di Celle pour l’avenir, a-t-il déclaré Variété, est enraciné dans ce qu’il appelle sa tradition « militante », mais il est aussi plus ouvert aux films grand public et aux œuvres expérimentales audacieuses.

Extraits édités de la conversation.

Turin est connue depuis longtemps comme un espace mondial de réalisation de films indépendants où les Italiens ont l’opportunité d’émerger. Qu’est-ce qui change sous votre surveillance ?

Internet a considérablement élargi les possibilités pour tout le monde d’accéder aux films indépendants et d’auteur, mais en même temps, il a changé les habitudes de cinéphile. C’était la base de notre travail avant la pandémie. Après près de deux ans de pandémie, avec une accélération énorme du visionnage de films sur Internet, c’est quelque chose avec lequel nous devons plus que jamais faire face. Organiser un festival en novembre 2021, c’est renouer avec la tradition de défendre les salles de cinéma, de rechercher de nouveaux auteurs dans le monde et de donner de la place aux Italiens qui réalisent leurs premiers films.

Pourquoi avez-vous choisi “Sing 2”, pour lequel le réalisateur Garth Jennings vient, comme ouverture?

Nous l’avons choisi essentiellement pour trois raisons : c’est un film qui s’adresse à de nombreux publics différents ; c’est très sophistiqué sur le plan narratif ; et c’est un hymne à retourner dans les salles de cinéma. Thématiquement, il s’agit aussi d’un groupe d’artistes qui veulent émerger et améliorer leurs possibilités de s’exprimer artistiquement – ​​et le font très audacieusement, tout comme nos auteurs qui expérimentent souvent dans des contraintes de production difficiles. Ensuite, il y a aussi le fait que Garth Jennings a commencé très jeune avec sa propre société indépendante au Royaume-Uni et a pu rallier Universal pour ses débuts impressionnants dans “Sing”.

Parlez-moi des célébrations de Monica Bellucci à Turin

L’un des films qui fait déjà le buzz est “La Fille à la fontaine” de [newcomer] Antongiulio Panizzi dans lequel Bellucci incarne Anita Ekberg. C’est un dialogue entre cinéma d’hier et d’aujourd’hui et aussi un dialogue à distance entre deux divas qui ont connu — et dans le cas de Bellucci connaît encore — une grande célébrité. Ce qui, comme souvent, les a empêchés de s’exprimer différemment. Le film est l’outil parfait pour célébrer Monica Bellucci avec notre prix Stella Delle Mole pour l’innovation artistique à une époque où elle expérimente plus que d’habitude.

Vous célébrez également le duo libanais Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, qui ont récemment réalisé « Memory Box » à l’aide de journaux et d’enregistrements audio qu’ils ont réalisés lorsqu’ils ont grandi dans le Beyrouth des années 1980, avec un rétro. Pourquoi?

Ils relient la tradition turinoise aux nouvelles frontières du cinéma. Ils alternent cinéma et arts visuels, ce qui leur donne une ample vision des potentialités des arts visuels et du cinéma en matière de culture et de politique. Leur travail est centré sur la mémoire et la résistance ; sur la capacité du cinéma à se confronter aux thèmes brûlants et tragiques de la réalité contemporaine. Ce rétro s’inscrit dans le volet militant à travers le festival que l’on retrouve également dans les sections documentaires (international et italien).

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