le cirque commence la nouvelle normalité

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Elle grimpe sur son dos et ses mains collent à eux comme des aimants. Les corps sont connus, les coins sont connus, tout au long de l’exercice ils n’arrêtent pas de se toucher. Pied à la taille, genou sur l’épaule, main sur la tête et se lève déjà droit, au-dessus de lui, prêt à sauter. Avec une impulsion élégante, il se jette dans le néant et fait un saut périlleux dans l’air: ce sont les trois seules secondes où le contact est rompu. Il l’attrape tout de suite. Bras à la taille, pieds au sol et recommence. Maria Palma sourit malgré sa bouche couverte, l’exercice s’est bien passé pour eux et Raimon Mató se prépare à revenir. Les masques glissent sur eux et les rendent plus difficiles à respirer, mais c’est la première semaine qu’ils peuvent répéter loin de chez eux et sont euphoriques. Le spectacle de cirque État d’urgence, qui est la première production nationale de cirque en Catalogne et si tout se passe bien le festival grec fermera fin juillet, il commence déjà à décoller.

Ce sont sept interprètes entre 20 et 30 ans dirigés par Joan Ramon Graell, qui a travaillé dur pour trouver un endroit pour répéter. Finalement, ils ont obtenu un espace privé à Cardedeu en attendant d’avoir le feu vert pour pouvoir déménager dans un établissement public. À une époque de distanciation physique imposée, les contacts constants entre les artistes s’affrontent autant que les regarder travailler avec le visage couvert, mais les deux problèmes ont une explication. “Seuls les artistes qui vivent ensemble sont touchés. Les masques sont destinés à ne pas infecter les autres, mais s’ils ne nous y obligent pas, nous agirons sans eux”, explique Graell.

Peut-être parce que le risque est inhérent au cirque, le coronavirus ne fait pas peur à l’entreprise qui travaille contre la montre pour que l’assemblage soit prêt dans deux mois. “Il est plus dangereux pour nous de ne pas répéter que le virus. Nous risquons toujours nos vies, il y a toujours un risque. Il est assez courant que quelqu’un se blesse lors d’une répétition ou d’une représentation, et c’est pourquoi nous avons toujours des plans B”, dit-il. . directeur sur la possibilité qu’un interprète tombe malade. Ils ne demandent pas de protocoles ou de mesures, mais les laissent répéter dans un espace public et que des plans de décontamination soient élaborés en pensant aussi aux arts vivants. “Il y a des incohérences par rapport à d’autres secteurs. Certaines choses sont prioritaires et d’autres non. Comme les lieux de culte”, explique la dramaturge de la série, Joan Arqué.

La voix d’une génération d’acrobates

Bien que cela semble maintenant être fait expressément, le montage était déjà intitulé État d’urgence en octobre, quand le coronavirus n’existait pas mais la précarité dans le monde du cirque. Et c’est précisément ce dont Joan Arqué et Joan Ramon Graell ont voulu parler sur scène, bien qu’avec la crise sanitaire le spectacle se soit inévitablement transformé. “Nous voulons donner la parole à une génération, dont la plupart ont quitté l’école de cirque Rogelio Rivel, et qui doivent lutter contre le courant”, explique le réalisateur, et le dramaturge ajoute: “Ce sont des acrobates qui vont au-delà du cirque. , des gens très préparés avec des valeurs très fortes “.

État d’urgence elle se construit à travers les témoignages des interprètes, qui sont passés par un processus de sélection. “Il parlera des personnes âgées, du genre et de l’amour compris comme une possession et un abus. Aussi de la séquestration”, explique Arqué. Bien que jusqu’à présent ils n’aient pas pu être trouvés sans écrans au milieu, la société ne s’est arrêtée à aucun moment. “Nous avons travaillé sur la visioconférence et les acrobates se sont entraînés aux mêmes heures pour ne pas perdre la forme. De plus, tout le monde a écrit un script et en a incorporé des parties dans le montage. C’est un peu comme suivre un cours Beckett. ” , Souligne Graell.

Comme pour toutes les créations qui émergeront dans les prochains mois, État d’urgence il naît marqué par la pandémie et ne peut être détaché car le coronavirus l’a déjà changé. De nos jours, les artistes s’efforcent de minimiser son impact. «Pour les acrobates, huit semaines sans formation, je jouerais beaucoup, et nous le remarquerons tous», explique le réalisateur. Mais l’empreinte de la crise se répercutera également dans le public, car si les choses ne changent pas, ils verront le spectacle dans un contexte jusque-là inhabituel: avec des sièges vides autour et le marché aux fleurs est limité à un tiers de la capacité.

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